浅析《洛神赋图》中山川图案元素在服装中的运用

王聪 柳佳 段景耀 罗辰

【摘 要】本文选取了中国传统绘画中具有代表性的作品《洛神赋图》，研究当中的传统山川元素，并进行解构、创新加以新的理念运用到服装当中，而不同于从较为表面的设计元素，将文化自信融入到设计作品当中，增加设计的深层含义。在此之中加入中国传统非遗工艺，运用这些工艺与《洛神赋图》的元素进行融合创作，运用服装为载体传承这传统绘画与非遗工艺，推动中国传统艺术在现代的发展和传播。

【关键词】洛神赋图；传统元素；国风国潮；服饰图案

【中图分类号】TS941.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—057—03

一、《洛神赋图》概述

（一）《洛神赋图》简介

《洛神赋图》是由东晋画家顾恺之根据曹植所著《洛神赋》绘制而成。是我国早期传统绘画中最典型的代表之一，也是第一副由文学作品改编而来的画作，而在此之前的艺术作品大多数皆为政治服务的产物。而魏晋南北朝时期政治制度的发展，影响了当时的文学思想理念，促使社会上涌现出大量的人文艺术作品而非为了政治的艺术作品。《洛神赋图》就可以被视为最早的纯粹的人文艺术绘画作品。

原《洛神赋图》卷为设色绢本。由多个故事情节组成的连环画面又融会贯通的长卷，具有极高的学术价值研究，现已失传。有宋以后的摹本，分别藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆、台北故宫博物院、英国大英博物馆和美国弗利尔美术馆。其图像与构成都极为相似，可能都源于同一源本[1]。故宫博物院的三件人物形象基本相似，不过景物有一繁一简之分，本文以故宫藏本为研究对象。全卷共分为三个部分，描绘了洛神初现，人神殊途，溯流追寻三个场景，同时运用了时间空间双重表现手法表达画作。曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。《洛神赋图》是曹植《洛神赋》的图像转译，赋与图互相呼应，在艺术上达到了极高境界，被石守谦认为是绘画史上少数最有魅力的作品之一[2]。

（二）《洛神赋图》特点分析

《洛神赋图》是研究魏晋时期艺术、文化以及社会的重要图像文献。通过研究其内容与特质辨析魏晋时期的人文风气与艺术风貌，根据现存摹本的艺术手法可以探究魏晋南北朝的艺术风貌，将《洛神赋图》置于历史语境中，讨论其形状、线条及经营位置的特质，探寻这些艺术语言与空间营造的关系，结合社会生活风貌探寻此画的审美特质[3]。作为这一时代风貌的“形化”反映，通过《洛神赋图》了解到古代社会的诸多方面，如朝代更替、政治环境、工业科技水平、人文环境、审美水平等。这些当时人类创造的物质文化从侧面反映了人类在当时的活动、阐明存在于历史发展过程中的客观规律。

二、《洛神赋图》研究价值与意义

（一）《洛神赋图》研究价值

《洛神赋图》作为我国早期传统绘画的典型代表，同时是第一副由文学作品改编而来的画作，具有极高的学术价值研究，其价值远超其他作品。画卷通过画面的人物疏密，景物更迭交替来表达中国传统绘画的神韵和意味等方面来挖掘洛神赋图的艺术形式与人文背景，通过艺术学的视角把《洛神赋图》的人文理念传承以及能够进行的创新特色发展运用到现代服装设计当中，本文研究畫卷内容中各异的山川元素，提炼此元素运用到现代服饰图案的设计之中。借此研究带动中国传统绘画在服装设计的运用与发展。

以宣扬中国传统绘画艺术，研究《洛神赋图》中的故事、人物形象、景物形象与历史背景。作为第一幅从文学作品中改编而来的艺术作品，在中国古代绘画史上有重要意义。画卷表达曹植对洛神的追随与痴迷，以及人神殊途的无奈与不舍。

（二）《洛神赋图》研究意义

以《洛神赋图》作为研究对象，旨在通过对《洛神赋图》的所处历史文化、表达技法、内容情节、人物形象、景物形象五个方面进行研究，深入阐释《洛神赋图》所表现的人神殊途的爱情故事，并透过这“人神殊途”径直走进魏晋南北朝那段复杂多变而又分裂的时期，领略古人在那个动荡年代的审美水平及思想文化，从内在到外表的变化与体验。力图在鉴赏艺术作品的同时，挖掘作品背后的故事，同时对作品的内容进行梳理与总结，并用新颖形式的互动体验感悟优秀传统文化的深厚与自豪。这种互动感体验应该让体验者能够直观的感受中国优秀传统文化，而服装就是一个很好的感受文化自信的载体，人们通过穿着服装获得物质性与精神性，这种由内到外的直观感受，更好的促使人们感悟这份中国优秀传统文化的意义。

三、《洛神赋图》的内容研究及目的

（一）研究内容

《洛神赋图》根据曹植所著《洛神赋》所绘制而成，画卷采用了由多个故事情节组成的连环而又融会贯通的长卷形式，共有三卷。通过图像分析的方法研究画卷，分析人物、神兽、植物、环境、颜色等直观可见的内容，探索画卷所表达的深层意义，分析人文背景，深挖元素的暗喻。

本文通过文献研究法对已有的文献资料进行总结、借鉴，整理出有关《洛神赋图》在服装中可运用的元素，例如张珊、丁洁雯的《传顾恺之<洛神赋图>祖本创作时代再探 ——从东晋南朝服饰角度谈起》[3]通过研究数版画卷中的人物，研究其服饰关系。张起、张心仪的《<洛神赋图>中的“神兽”寻踪》[4]以故宫藏本为研究对象，通过翻阅《山海经》和《洛神赋》的内容来追溯这些洛水神兽，画卷与原文、山海经一一对应，更加准确的定位画卷内的神兽。贠智力的《由<洛神赋图>背景山水窥探早期青绿山水画的装饰性体现》[5]中对画卷的山水树石进行研究分析，《洛神赋图》中的山、石、树的表现方式较为简单，但是装饰性极强。通过数篇文献的理论研究成果上，将这些元素提炼出，运用到服装设计领域中，寻找这些元素与服装的结合的方式，而本文就是通过对其中的山川纹样进行浅析探究，并且加以创新与运用。

（二）研究目的

在服装设计中运用传统纹样并不是单纯的生搬硬套，单纯的奉行“拿来主义”只将纹样简单拼凑和堆砌只会导致传统纹样的停滞，但是完全背离传统也是不可取的[6]。并不简单的把纹样简单堆砌，而是应该是与人们的生活环境和水平相对应。 提炼出画卷中传统元素的精华， 结合现代审美标准， 充分考虑服装的款式、风格特点，强化传统风格在现代社会的表现和运用， 通过多种途径在传统图案中体现出时代感。本文尝试通过国风与国潮两种风格深入研究人类审美理念的各个环节，以试图检验和不断丰富该理论的逻辑体系，最终希望借助这样的研究，为求增强国人对中华灿烂文化的认同感和自信心。并且将这其中的美学理念和思想运用于现代的服装设计领域。

四、山川元素在服饰图案设计中的运用

（一）传统元素在服装中运用的案例分析

近年来越来越多的品牌开始运用中国元素，且都获得了市场较大的反响，例如Christian Dior的前品牌创意总监John Galliano就以中国元素为灵感，打造了名留青史的1997 FW系列，设计师也一直在东方元素中获取灵感；而CoCo Chanel女士对中国屏风情有独钟，在Chanel各种品类的设计中都大量运用了中国屏风的元素，在中国元素的提取和使用也一直没有停止；Victorias Secret在2017年的青花瓷主题走秀、2018年的中国风主题走秀都是以中国元素为灵感，在服装和配饰上全部采用了中国元素进行设计；中国的品牌GuoPei，其创始人郭培女士被称为中国高定第一人，这么多年来都以中国元素为灵感源，创作着一件又一件中国风作品，将中国元素带上巴黎时装周。

作为一年一度世界时尚界盛典的Met Gala，在2015年将中国元素设定为主题，名为「China： through the looking glass — 镜花水月」；在2020年的中国国际时装上，展示了众多品牌的国创设计，每一个品牌都将自己对中国风的理解、设计运用在服装之上。由此可见中国元素、东方美感一直是人们在审美体系中不变的经典。

（二）山川元素在服装中的运用研究

而不同于从较为表面的设计元素，设计的内涵也显得尤为重要，将文化自信融入到设计作品当中，增加设计的深层含义。在此之中加入中国传统非遗工艺，例如刺绣、剪纸、缬染等，运用这些手法与《洛神赋图》的元素进行融合创作，运用服装为载体传承这传统绘画与非遗工艺，在新的创作之下不再是只基于表面的图案运用，其中增添中国非遗工艺的内涵与对非遗工艺的传承和发展，使得中国优秀传统文化更加广泛的传播，能够被更多人认识与喜爱，令这份文化认同面向世界。

在图案的装饰上首先考虑纹样的位置和大小。纹样装饰部位的选择既要使纹样具有鲜明感， 又不能落入俗套。大小要从服装总体效果和总体面积去观察。服装纹样的运用位置要出新， 大小要相宜， 繁简要得当。纹样装饰部位一般在衣领、衣袖、肩部、前胸、后背、门襟、下摆[7]。

将《洛神赋图》运用到服饰图案设计中首先是纯国风的表达，还原这份最质朴的作品。通过画卷所绘的山川加以创新，运用扎染、刺绣和印花技术表达到服装上，研究画卷山川的形态与走势，再将古典色彩运用到图案配色上，做到古典与现代的碰撞，推动国风的发展。

再而来近些年国潮的快速发展，推动了这些优秀传统文化的创新，这些元素在原本的形态被重构、打破、再创造，被赋予潮流的玩味，也符合现代年轻人猎奇和不羁的性格，将这些再创作过的山川元素运用重工刺绣、烫金印花与街头、工装等时尚单品所结合，可以掳获年轻人的芳心。由此亦可以运用《洛神赋图》中的山川元素再創作运用到服装中，相比之传统国风颜色的清新淡雅，这些搞怪玩味的新元素更适合浓烈色彩，而这些被重构的山川元素搭配浓烈色彩碰撞出的潮流与前卫，更能打造独树一帜的《洛神赋图》系列的国潮。

五、结语

本文创新点主要集中在洛神赋图的故事性、开创性、独特性的方面，洛神赋图构思新奇，妙入毫巅，富于想象，造型生动，艺技巧妙；画卷宏伟气派、庄重典雅。物体众多，复杂而不混乱，动静相得益彰。顾恺之充分发挥艺术想象力，突破传统的思维，打破时间和空间的限制，使得画卷的情节发展安排在一个全景之中，并用山水为背景相连接，使得各个情节既有独立性又有连续性。绘画表达上，此画在处理背景时，技法较为基础扁平，但对山川水纹的表达千变万化，绝不雷同，画卷之中也出现许多珍奇异兽增加故事的传奇性和神秘感。

将优秀传统文化与非遗工艺结合在服装之中，使得服装作为载体，推动中国优秀传统文化的发展，现在已经不单是国内品牌对中国元素的运用，国外各大品牌也纷纷运用中国元素，中国元素一直以来都受到时尚界的热捧，背后映射的是中国文化的热潮。根植于中华民族发展历史中的意识形态与传承理念，将历史沉淀凝结和转化成为具体的品牌、产品。本文意在中国优秀传统文化的传承与发展，将非遗工艺与传统绘画《洛神赋图》相结合，再进行二次创作，通过不同风格的二创，再运用到不同的款式廓形，打造这份独特的具有文化认同与文化自信的服装。

参考文献：

[1]韦秀玉.《洛神赋图》的造型与图像研究[J].中国国家博物馆馆刊，2019（12）.

[2]邹清泉.顾恺之研究文选[M].上海：上海三联书店，2011.

[3]韦秀玉.《洛神赋图》的造型与图像研究[J].中国国家博物馆馆刊，2019（12）.

[4]张珊，丁洁雯.传顾恺之《洛神赋图》祖本创作时代再探——从东晋南朝服饰角度谈起[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2018（6）.

[5]张起，张心仪.《洛神赋图》中的“神兽”寻踪[J].成都理工大学学报（社会科学版），2020（2）.

[6]贠智力.由《洛神赋图》背景山水窥探早期青绿山水画的装饰性体现[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2019（5）.

[7]王馨卉.浅论中国传统纹样在当代服装设计中的应用与创新[J].新西部（下半月），2009（8）.

作者简介：王聪（2000—），男，汉族，江西赣州人，青岛科技大学艺术学院本科在读，研究方向为服装与服饰设计；柳佳（2002—），女，汉族，湖南长沙人，青岛科技大学艺术学院本科在读，研究方向为产品设计；段景耀（2002—），男，汉族，山东枣庄人，青岛科技大学艺术学院本科在读，研究方向为公共艺术；罗辰（2002—），男，汉族，江西吉安人，青岛科技大学艺术学院本科在读，研究方向为产品设计。