从“文明的尺度”看中意两国的艺术交流互鉴

张虹

4月28日，为进一步推动中意两国在文化艺术上的交流，由重庆市文学艺术界联合会、四川美术学院共同主办的“文明的尺度”——中国与意大利当代艺术展暨“中意文化旅游年”艺术交流项目亮相四川美术学院美术馆。展览共分为三个板块，分别是“意大利当代艺术丝路行”“春色任天涯：中意当代艺术展”与“绵延与回响：中意当代艺术公共美育周”。

“意大利当代艺术丝路行”展览作为整个项目的缘起，于2019年启动，沿古代丝绸之路一路东行，于今年4月抵达重庆。展览的30余组（件）作品涉及绘画、雕塑、装置、影像等媒介，展出了以“贫穷艺术”“超前卫”等重要的艺术流派和新的艺术思潮为核心的意大利当代艺术作品，呈現出了从上世纪60年代至今意大利艺术的最新发展。“春色任天涯：中意当代艺术展”其主题来自明代李日华《赠大西国高士利玛窦》一诗最后一句，一则契合当下春深似海的时节，二则表明两国之间交往的悠久历史。此板块由中意两国十六位当代艺术家的 42 件作品共同组成，旨在体现中意两国在当代艺术领域丰富的交流和多元的互鉴。通过艺术家们各自鲜明的个性表达与艺术创新，不同视角之于时代现实的关切和文化传承的表现，实现一次中意当代艺术近距离的对话。

在此次展览中很多作品都吸人眼球，庞茂琨的《被描绘的维纳斯与被打印的艺术家》是来自乔尔乔内《入睡的维纳斯》与艺术家本人的组合；米开朗基罗·皮斯特莱托的《破衣烂衫的维纳斯》是巴特尔·托瓦尔森《维纳斯与苹果》与现成品的组合。这些经典元素被重新组合，并构成新的意义。《被描绘的维纳斯与被打印的艺术家》为不可移动的画框空间呈现新媒体空间逻辑提供了一种可能。套用新媒体的多模块并置逻辑，整个画面可以分为几个部分，这几个部分同时组成了一个空间，观众可以被其中任意一个模块轮番吸引，在幻觉与打破幻觉中来回切换。艺术家作品中的多元素可生成多种组合，这种无逻辑的、碎片式的叙事呈现，会增强叙事的丰富度和多维度阐释。这将我们指向作品最终的叙事逻辑。

除架上绘画外，缪晓春的《陀螺舞》中的形象是艺术家基于软件中的技术塑造，通过三维扫描的“我”运用网络上的开放素材完成一系列动作指令。基于算法逻辑下的人物根据指令不停地分解、运动、重组，继续下一个动作。缪晓春呈现的正是一个个三维运动中的影像片段。对于观者而言，需要依靠自身将这些片段链接起来，形成一个完整的叙事，这是典型的聚合表现。总而言之，这部影像罗列了这些元素，观众在这些预先定义的聚合叙事选项中选择一条。

（作者系四川美术学院美术馆学术部助理馆员）