为时代塑像

王文章

宋彦军是我国当代一位优秀的青年中国画人物画家，他的作品以独特的鲜明个性而引人瞩目。2006年，他29岁时即以《都市丽影》荣获第六届中国工笔画大展金奖；2008年，他31岁时入选全国政协主办的“当代中国画优秀作品展——河南十人作品展”，成为当时全国政协主办的全国分省区艺术家进京系列展览中最年轻的艺术家。此后，他不断推出洋溢鲜明时代气息的优秀作品，成为当代一位有重要影响力的青年中国画人物画家。

宋彦军的作品给人的突出印象，是散发着鲜明的时代精神和清新的艺术气息。宋彦军最先以表现现代都市青年题材的作品引起人们的注意。他说，都市青年人那飞动着的青春，那奔涌着的生命活力，那一阵阵银铃般的欢笑，那一抹清澈又明丽的美，都时时撞击着自己的胸怀。他（她）们是新的时代不可或缺的形象代言人，正是因为他（她）们的存在，钢筋水泥的都市才多了七彩光晕。因而，宋彦军以自己手中的画笔去表现他（她）们。以《都市丽影》为代表的一批表现现代都市青年的作品，无论蓝领、白领，他（她）们的工作、学习及日常生活的多个侧面，都在宋彦军的笔下展现为生动、丰满的形象。我们正处在一个机遇和挑战并存的时代，新时代的年轻人，正张开心中希望的风帆，满怀青春的理想追逐新的梦想。他（她）们洋溢的朝气和奋进的脚步，正是我们时代的希望。宋彦军的都市青年题材绘画，以独特的人物形象，带我们进入一个丰富的、跃动着的世界，并且使人强烈地感受到了年轻人这样一种奋发的时代精神。

宋彦军是一个有责任感的艺术家，他描绘的对象基本都是他的同代人，都市和乡村的年轻人，以及由农村进入都市的特殊群体——农民工。传统工笔人物的技法，在表现古人，尤其是仕女方面积累了深厚的传统。要表现新的当代人物，既需要吸取、借鉴传统技法，更需要寻找和创造新的绘画语言。宋彦军正是以为时代塑像、为同代人塑像的责任感和抱负，发掘当代人的内心情感，描摹当代人的形貌意象，以新的笔墨创造去探索，营造了一个清新的艺术世界。

宋彦军的绘画之所以生动而具打动人心的力量，便是因为他努力以艺术探索去追求人物的形似和神韵，追求形、骨、神三者并重的审美趣味。宋彦军很注重线条造型，他画作中人物的张力，很多是因其洒然落笔、流畅准确的线条。他注重运用线条造型，同时，把传统线条造型与素描造型的方法、人体解剖学及透视法等有机地融合，使人物造型立体准确，也使中国画讲求笔法和气势神韵的审美追求愈加突出。宋彦军笔下的人物，无论驻行坐立、向背顾盼种种形态，画来以笔直取，清雅流利，人物形象洋溢着一种内在的力感。即便是人物纤毫可见的长发和衣饰褶纹，也线色清润，不见重滞。正因其人物形象明秀不失浑朴、不失灵动，才卓卓然有清朗神气。画中人物的这种形神气质，正是当代都市青年的时代气象。

少数民族人物是宋彦军笔下常见的另一类人物形象。这一类人物形象与现代都市青年不同，尽管他（她）们同样散发着清新的艺术气息，但人物造型从面貌、形态、衣饰等方面都显示出更多的纯朴、敦厚、从容、雅致。今天，中华民族大家庭中的不同民族，是平等、团结、互助的关系，共同携手奋进在中华民族伟大复兴的现代化进程中。以绘画的艺术形象，去表现当代不同民族人们的生存状态和精神面貌，是艺术家的一个重要创作课题。宋彦军十多年来一直关注于此，并以艺术的创新探索努力实践，他笔下的少数民族人物形象，也以其独特性而受人们关注。宋彦军以自己的关注点切入这一题材，在表现人们的日常生活景象中，着重对人物形象的刻画，揭示他们的内心情感和精神风貌，揭示普通人的那种真善美。我们从他的画作里诸多的不同民族人物形象中，看到的是勤劳、质朴、善良、纯真，及对今天生活的信心和对未來的向往。宋彦军描绘少数民族人物，尤其注意对线之轻重、墨之浓淡的把握，重视以笔墨写人物，辅之深浅相宜的设色，人物精神气韵跃然纸上。他的不少少数民族人物作品，是以树木花石等做背景衬托，构图用心，延展了画面内涵，人物与情境神合相生。

宋彦军作为一位青年艺术家，所取得的艺术成就值得称道。但我知道，他并没有因此而放慢脚步。笔墨虽出于手，实根植于心，灵机妙绪，端赖造化。造化的基础，还在于艺术家对社会生活的真切体验，对描绘对象的深入观察，以及艺术把握的准确、生动。宋彦军深知于此，他以广采博取的态度读书学习，积累学识，深入生活，涵养性情，并注意在向传统绘画汲取营养的同时，汲取现代艺术元素，融汇在自己的笔墨创造之中。宋彦军绘画的文化品格和盎然生气，应来源于此。作为中国艺术研究院国画院的画家，宋彦军有机会向云集于中国艺术研究院的许多学者和艺术家，如李希凡、冯其庸、郭汉城、范曾、刘梦溪、莫言、田黎明、吴为山、朱乐耕、杨飞云等请教、学习。作为后辈，他从这些大家的治学、创作境界和人生追求以及一些具体的指导中获益匪浅。宋彦军年纪正轻，且努力奋进，不断攀登新的艺术境界，相信他会持之以恒，艺术创造前景无可限量。

（作者系原文化部副部长、中国艺术研究院原院长）