基于舞台表现力的声乐表演策略

刘枝财

摘 要：声乐表演中舞台表现力在很大程度上关系着表演是否成功。一名具有较强舞台表现力的表演者，不单单可以在声乐表演中和观众之间展开互动，还可以促使观众产生共鸣。笔者针对舞台表现力和声乐表演之间的关系以及舞台表现力在声乐表演中的价值等进行了探究与分析，并提出了培养表演者舞台表现力的有效策略，希望本次研究有助于声乐表演者舞台表现力的提高。

关键词：舞台表现力；声乐表演；价值

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-0-03

声乐表演集视觉及听觉的双重艺术表达，基于舞台表现力的声乐表演，表演者将表情、神态和肢体动作融入表演中，这样更容易使观众产生情感共鸣。为此，声乐表演者除了要加强对声乐专业知识的学习以外，还需要加强舞台表现力的学习与训练，以此不断提高声乐表演效果。

一、舞台表现力和声乐表演之间的关系

（一）指导性关系

对于声乐表演来说，演唱与舞台表现力之间存在着非常密切的关系。若想提高舞台表现力，就需要掌握丰富的声乐知识和技能，其对舞台表现力具有很好的指导性作用，良好的舞台表现力可以帮助表演者更好地调控舞台表演的氛围，使得表演更加具有欣赏性与吸引力。无论表演者掌握多么高超的专业技能，只要舞台表演力不足就会影响到整体表演效果。因此，表演者一定要在扎实掌握声乐表演理论知识与技能的同时，将面部表情、神态以及肢体动作融入其中，从而呈现出更加完美的表演效果。

（二）點睛性关系

舞台表现力直接关系着声乐表演的效果，但是舞台表现力的充分发挥需要完善的声乐理论知识支撑，所以说舞台表现力和声乐表演之间存在着点睛性关系。在实际进行声乐表演的过程中，表演者可以将自己掌握的声乐专业理论知识与技能有机融合在一起，以此将表演完整地呈现出来，从而更好地调控舞台的氛围，提高声乐表演的艺术性与审美性。

二、舞台表现力在声乐表演中的价值

（一）有助于提高声乐表演的美学艺术

舞台表现力是利用多元化的舞台表演行为呈现出艺术作品，以此充分表达艺术作品的情感。表演者在进行声乐表演的过程中，需要将声乐艺术语言和自身的面部表情、神态、肢体动作有机结合在一起，从而增加声乐表演情感表达的深度，进而对声乐表演作品的内涵做出更好的诠释，提高声乐表演的张力和艺术性。

（二）有助于声乐表演思想情感的表达

声乐表演事实上就是表演者将艺术作品蕴含的思想情感内化于心，随后再外化于行[1]。声乐表演是舞台表演的一种，表演者在舞台上的言谈举止，即便是一个微小的动作和眼神都表达出表演者的心理活动。表演前，表演者需要认真地研析声乐艺术作品，并深入地揣摩创作者的创作动机和想要表达的思想情感，同时思索自己在表演的过程中，需要怎样运用肢体语言、面部表情和神态等，将其充分地表达出来。将声乐表演和肢体动作、表情的呈现、眼神的传递融合在一起，以此增强声乐艺术作品的故事情节，从而给观众带去无限的想象空间和情感上的深思。声乐表演属于情感艺术的一种，以往表演者对唱十分关注和重视，事实上声乐表演的魅力不单单体现在唱这一方面，同时还体现在表演上。舞台表现力可以帮助表演者更好地表达出自身的思想情感，将声乐表演以故事的形式呈现出来。

（三）有助于表演者的自乐和他乐

舞台表现力在声乐表演中的应用，可以获得表演者自乐和娱乐观众的效果，将两者融合在一起，以此更好地与观众之间展开互动，切实提高表演者的音乐艺术素养，促使表演者对声乐艺术美的追求更加坚定[2]。声乐表演是一种具有时空性特点的艺术表演形式，表演者自然是该时空的轴心，其需要利用自身的思维设计和拓展该时空，调整和修饰该时空的各个组成部分，以此呈现出更为完美的声乐表演效果。缺乏舞台表现力的声乐表演，将缺乏情感表达，整个作品的呈现十分空洞，没有灵魂。舞台表现力可以帮助表演者发自内心地进行演唱，所呈现出的表演效果也更加能够引起观众的共鸣。所以基于舞台表现力下的声乐表演者，既要以歌声打动人心，又要利用舞台表演调动观众的情感，做到形神合一，声情并茂，从而缩短表演者与观众的距离，美化声乐艺术的形象。

三、舞台表现力在声乐表演中价值发挥的有效策略

（一）夯实声乐表演的基本功

若想在舞台上更好地展现自己，首要条件就是具备学习声乐艺术的条件。喜欢声乐艺术的人比较多，但是并不是所有人都具备学习的条件。站在大的方面来看，只要听觉和嗓音均健全，就可以学习声乐[3]。但是，站在细节性的角度来看，若想通过声乐学习，达到一定的水准，就需要具备一定的声乐表演基本功。我国声乐教育者也针对声乐学习所必需的条件做出了总结。例如，声带健康、嗓音良好、听觉敏锐、节奏感强、身体健康、善于思考等。这些都属于学习声乐所必须具备的基本条件。若想充分发挥舞台表现力在声乐表演中的重要价值，就需要具备学习声乐的基本条件。若想促使声乐表演更具感染力，表演者在进行声乐表演的过程中需要灵活地运用各种技巧，优美的歌唱与舞台表现力的有机融合，可以达到锦上添花、震撼人心的表演效果。扎实的基础是在声乐表演中体现舞台表现力的基本条件，如果缺乏这一基本条件，舞台表现力自身的价值也很难得到出色的发挥，将严重影响声乐表演的整体效果。为此，表演者一定要注意夯实自身的基本功，其中包括演唱过程中呼吸的运用、咬字吐字的清晰度、歌唱发声位置等。当然，扎实的基本功并不是短时间内就可以形成的，其需要经过一个长期的训练过程。在这一过程中，一方面，表演者要认真研究并学习歌唱的技巧，在专业教师的指导和自身的不懈努力下，不断地提高自身的歌唱水平。另一方面，表演者需要根据自身的实际情况，具有针对性地制定学习方案，在不断塑造自身歌声的同时，将肢体语言、舞台表演等融入自己的歌声中，以此使得声乐表演更具吸引力与感染力。

（二）提高自身的心理素质

对于声乐表演者来说，其需要面临的一个主要问题就是克服恐惧心理，很多表演者登上舞台进行声乐表演时，都会感到紧张、害怕，这样的心理素质显然对表演效果十分不利。对于大部分声乐表演者来说，紧张、害怕会导致歌唱的声音质量明显降低，在高音时很容易出现演唱障碍，长此以往，表演者就会每次到了高音时就会在心理上暗示自己唱不上去。因此，若想促使舞台表现力在声乐表演中的价值得以更加充分的发挥，就需要表演者注重提高自身的心理素质。

很多声乐表演者在台下的表演效果通常要比在台上的表演效果更加出色。因为台上表演者很容易感到紧张，一紧张就容易出现节奏不稳、忘词、跑调等情况。所以表演者一定要积极地克服一上台就紧张的心理。表演者可以多登台表演，丰富自身的实践经验，多加练习[4]。树立自信心，每一次登上舞台进行声乐表演时都要在心理做出暗示，相信自己的能力。如果没有登台表演的机会，表演者可以自行创造机会，可以到公园、广场等地方进行声乐表演，并接受他人围观，长时间下来，自然就会消除登台就紧张、恐惧的心理，这样才能够在声乐表演中更好地展现舞台表现力。

（三）灵活掌握各种演唱技巧

对于声乐表演来说，只有灵活掌握了各种演唱技巧后才能够切实地提高表演的舞台表现力，所以声乐表演者一定要重视提高和磨炼自身的演唱技巧，以此提高声乐艺术水平。演唱技巧也是声乐表演中舞台表现力的重要基础，对表演者自信心的建立和表演效果的呈现十分关键[5]。首先，演唱者在平时一定要认真、仔细地针对每一句歌词的发音进行研究，以此保证吐字、咬字的清晰度，让观众可以清楚地听清演唱者演唱的每一句歌词，这样更加容易促使观众产生共鸣。其次，要游刃有余地控制声音的强弱和高低，灵活地运用共鸣腔体，确保在整个声乐表演中气息足够浑厚，声音既要饱满圆润，又要具有穿透性，这样观众也可以获得一个较好的欣赏体验，享受声乐表演所帶来的心灵上的震撼。如果表演者对演唱技巧的掌握不够灵活，势必会影响舞台表现力的发挥和声音的呈现。为此，表演者一定要加强对各种演唱技巧的学习和练习，并将其融入舞台表现力中，以此提高声乐表演的效果与艺术美感。

（四）加强声乐表演实践

在声乐表演中，演唱者需要将优美的歌声和生动的表演进行有机融合，以此提高声乐表演的感染力。而若想达到这一效果，就需要加强声乐表演实践。首先，实践中表演者需要加强肢体动作方面的训练，肢体动作是表演者必须掌握的一项基本技能，其不单单可以渲染表演气氛，还可以使得表演效果得到进一步的优化。但是，在进行声乐表演时，也需要分清主次，将歌唱作为表演的核心，肢体动作则辅助整个表演，避免出现喧宾夺主的情况。通常情况下，需要根据声乐表演作品的内容与情感内涵来具有针对性地设计肢体动作，在整个声乐表演中，肢体动作不宜过多，还需要保证动作足够协调、自然，保证每一个动作都是在情感的带动下完成的，最为理想的展现效果就是无意识地肢体动作，以此将肢体动作和自身的情感融合起来。其次，加强眼神的实践训练。通过一个人的眼神，往往可以判断出其当前的情绪和态度，甚至还可以通过看一个人的眼神，发现其中细微的情感。眼神也是声乐表演中舞台表现力的一项重要内容。对于一个声乐表演者来说，即便其唱功优秀，手势到位，只要他的眼神不对，那么就无法达到较好的表演效果[6]。例如，一些高亢悲愤的声乐艺术作品，演唱者在表演的过程中，虽然声音铿锵有力，肢体动作也十分自然协调，但是表演者的眼神比较涣散，严重影响了整体表演效果。所以说，声乐表演者一定要加强眼神的实践训练，学会利用眼神来传达情感、与观众互动和诠释作品的内涵。最后，加强面部表情的实践训练，对于声乐表演中舞台表现力的呈现，表演者对自己面部表情的控制也非常重要。因为声乐表演本身就是视觉和听觉上的双重享受，观众不单单会倾听表演者的歌声，还会认真观察每一个肢体动作和面部表情，以此进一步深入解读声乐作品。所以表演者在平时一定要多加强面部表情的实践训练，从而在表演中更好地展现声乐作品的内涵与意象。

（五）加强对表演情绪的控制

表演情绪在声乐表演的舞台表现力中占据着非常重要的位置，若想促使声乐表演形神兼具，就需要加强对表演情绪的控制。声乐表演是一种倡导采用多元化的方式与方法对舞台表现力进行把控与提升的艺术。在评价一名声乐表演者时，通常也会通过声乐表演中表演者展现出的舞台表现力为标准进行评价，并且还可以以此评估表演者的表演经验。优质的舞台表现力的呈现，可以使得整个声乐表演更具艺术美感与感染力，促使观众可以很好地感受到表演者所想要传达的思想情感与作品内涵，这样呈现出的表演效果也更加炉火纯青。如果声乐表演者在进行表演的过程中无法很好地控制好自己的情绪，势必会严重影响舞台表现力的呈现和整体表演效果。为此，表演者一定要学会很好地控制自己的表演情绪，以此更好地展现声乐作品的艺术魅力。例如，声乐表演者在进行咏叹调的表演时，表演前表演者需要调整好自己的状态，做好充分的准备让观众可以更好地理解该声乐作品。如果在进行声乐表演的过程中，表演者未能够有效地控制好自己的情绪，势必会严重影响声乐作品的整体呈现效果。像在表演一些比较伤感的部分时，如果表演者不能很好地控制好自己的情绪，往往只能够用哽咽的声音完成接下来的演唱，很难达到预期的演出效果[7]。实际上，在进行声乐表演时，声乐表演者先要自己全身心地投入整个表演中，但是要注意情绪上的把控，不可以仅一味地关注歌唱技巧的运用，而忽视了情感上的控制，不然很容易导致声乐表演失败。所以，声乐表演者一定要加强对情绪控制的训练，注意把控好情感投入，既不可以过多也不可以过少，这样才能够更好地优化观众的体验感。情感投入得过多很容易给观众带来一种虚假感，而情感投入得过少则很难促使观众产生情感上的共鸣。

四、结束语

基于舞台表现力的声乐表演，不单单有助于提高声乐表演的美学艺术，同时有助于声乐表演思想情感的表达，并且还可以实现表演者的自乐和他乐。对于一名优秀的声乐表演者来说，除了要具备完善的专业理论知识体系和灵活的专业技能，还需要具备较好的心理素质，并且还需要具备较强的舞台表现力，在进行声乐表演时，可以将歌声和眼神、面部表情、肢体动作等很好地融合在一起。

参考文献：

[1]朱绮恒.抒情、嘻哈、摇滚风格流行歌曲的演唱与舞台表现[D].河南大学，2022.

[2]张哲旭.《草帽歌》的艺术特征及其演唱中的舞台表现力呈现[D].广西艺术学院，2021.

[3]张宏.浅谈流行演唱中舞台表现力的重要性[J].明日风尚，2020（23）：120-121.

[4]赵晓丹.声乐表演者舞台表现力的“心理暗示”效能[J].艺术大观，2020（29）：82-83.

[5]王珊.浅析声乐演唱教学中舞台表现力培养策略[J].北方音乐，2020（15）：173-174.

[6]彭鹏.探究流行歌曲演唱中舞台表现力的培养[J].黄河之声，2020（07）：26.

[7]马振磊.展现声音的艺术——声乐演唱中的舞台表演研究[J].教育现代化，2020，7（08）：63-65.