京剧元素在中国钢琴作品中运用研析

李东泉

摘 要：京剧作为中国国粹，其价值地位是确切的。钢琴作为西方乐器，虽然流入我国时间较短，但在我国的受众面较广，钢琴演奏者数量逐年增加，为让钢琴作品逐渐中国化，从而使中国钢琴作品走出国门，实现对中华优秀传统文化的弘扬，需要找寻钢琴作品中国化的路径。而京剧是我国最古老的传统艺术，其蕴含着丰富的民族文化，因此将京剧元素应用到中国钢琴作品中具有重要意义，能够使中国钢琴作品拥有独特的京韵魅力。基于此，本文将主要分析京剧元素与中国钢琴作品，探究京剧元素在中国钢琴作品中运用，并提出相关展望，以此为促进中国钢琴事业良好发展提供参考。

关键词：京剧元素；中国钢琴作品；运用

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

戏曲文化是我国传统民族文化，其中京剧以独具魅力的唱腔、肢体动作、妆容备受人们喜爱，我国近几年也侧重推广与传承京剧艺术。京剧作为我国古老的文化体系和精髓，是我國重要的宝贵财富，但当前京剧的传承遭到一定阻碍，年轻人对京剧的喜爱度不高，日常并不关注京剧的发展，在此现状下，京剧发展需要找寻一条新的方向，其与钢琴作品的有效结合不失为一项好的选择。钢琴作为一种国际性乐器，在各个国家有较大的普及性，而将京剧元素应用到钢琴作品中不仅有助于创作出中国钢琴音乐作品，实现钢琴作品中国化，带领中国文化走向世界，同时也能够让更多的人感悟到京剧的魅力，从而喜欢上京剧，主动成为京剧艺术的传承者。

一、京剧元素与中国钢琴作品

京剧是我国五大剧种之一，为我国国粹，是优秀传统民族文化。京剧有“四大行当”与“四功”，具体表现为“生、旦、净、丑”与“唱、念、做、打”，主要元素包括唱腔、伴奏、曲牌、板式等，其中唱腔主要以“皮黄腔”为主，伴奏则包括“文场与武场”，曲牌则达上百种，最常见的为“混拍子与清拍子”，板式主要表现为“板（强拍）与眼（弱拍）”[1]。对京剧元素进行深入分析还可知，“皮黄腔”中的“西皮”与“二黄”最显著的差异在调式，前者为宫调式，后者则为商调式，因此“西皮”是高亢的，“二黄”则是低沉的，通过“西皮”与“二黄”唱腔转变能够展现出不同的人物情绪[2]。京剧曲目较为丰富，但大类可分为文戏与武戏，其中“文场三大件”为京胡、京二胡、月琴，武场则常用大锣、小锣。京剧的曲牌保留了昆曲的基础特征，同时进行了创新，衍生出诸多拍子，其中“混拍子”一般为需要打击乐伴奏的曲牌，“清拍子”则是偏民间的剧种，无论是哪种曲牌，其整体特点都是逻辑清晰、进展有序、节奏有定，能够让观众沉浸在表演中。板式决定音乐风格，不同的板式展示出来的音乐大相径庭，目前京剧常用的板式有“一板一眼（原板）、一眼三板（慢板）、二六板、有板无眼（流水板）、无板无眼（摇板）、散板”[3]。

京剧作为我国最古老的传统艺术之一，发展历史源远流长，文化内涵与精神内核不断被丰富，是我国最宝贵的财富。京剧发展至今有着深厚的群众基础，但不可否认的是，当代人们对传统京剧戏曲的了解较为薄弱，不利于京剧文化传承与弘扬，因此在当前社会背景下，我国大力发展文化产业，宣传民族文化，指出艺术发展可以有更多可能。

钢琴属于西方乐器，在流入我国后因其独特的外形、声音与弹奏方式被国人喜爱。随着对钢琴的了解愈发深入，除贝多芬等著名西方音乐作品演奏外，我国开始注重演奏与创作中国钢琴音乐作品。地方戏曲、古典乐曲、古诗词等均为中国钢琴音乐作品创作提供了灵感，目前我国具有丰富的钢琴作品，其均有着突出的民族特色。

将京剧元素与中国钢琴作品进行有效结合，产生一种全新的音乐演奏形式，为二者带来了新的发展方向，一方面，对于京剧而言，能够让更多人认识、了解与喜爱京剧，充分认识到京剧的艺术魅力，进而能够吸引更多的人去学习京剧，扩大京剧受众面，尤其是让更多的年轻人喜爱京剧，从而实现京剧艺术文化的传承与弘扬；另一方面，对于我国钢琴作品而言，钢琴作为西方乐器，中国钢琴音乐作品走向世界的脚步较慢，为让国外认识到民族文化，可以充分发挥京剧元素的价值作用，且京剧元素的应用不仅为音乐作品创作带来源源不断的灵感，还会让音乐作品有着独特的京韵魅力。

二、京剧元素在中国钢琴作品中的运用

京剧独有的民族文化特色与艺术魅力，越来越受众多音乐家喜爱，对于钢琴家而言，尝试将京剧与钢琴进行有效结合，从而创造出一种具有独特音乐魅力的表现形式。随着对中国钢琴音乐作品的追求，这一结合想法逐渐被实现，成为可能。

（一）将京剧唱腔应用到钢琴作品旋律中

京剧的发展历史非常长，在历史长河中，其形成了独属于自身的表演体系，其中唱腔的独特性较为显著。京剧独有的唱腔与表现形式不仅为京剧发展提供了有效支持，也为我国艺术发展奠定了夯实基础，成为我国艺术文化的典型代表。我国钢琴作品创作过程中积极进行京剧元素汲取，其中京剧唱腔的应用较多，将京剧唱腔应用到旋律编排中，使钢琴作品的旋律既独特又富有魅力。京剧唱腔中最典型的“西皮”与“二黄”，分别为高亢的音调与低沉的音调，在实际京剧演唱中，“西皮”与“二黄”的唱腔转变，使京剧松弛有度、宛转悠扬。但钢琴的乐音存在颗粒感，要想将京剧的唱腔应用到钢琴作品旋律中有着一定的难度，这一问题亟待解决。目前，虽然京剧唱腔与钢琴作品旋律的融合存在难度，但可以从另一个角度入手，提取京剧唱腔中的某些元素，将其应用到钢琴作品中，这不仅可以降低京剧元素与钢琴作品融合的难度，也可以在中国钢琴音乐作品中体现京剧元素，实现中国钢琴音乐作品的创新发展[4]。

（二）将京剧板式融入钢琴作品曲式中

京剧的音乐风格是多变的，而板式则是京剧风格的基调。板式作为京剧特有的元素，其特殊性为钢琴作品提供了更多可能，将使中国钢琴音乐作品表演效果十分突出。为保证中国钢琴作品中拥有京韵魅力，音乐家需要深入思考如何将京剧元素应用到钢琴作品中，进而保证京剧元素与钢琴曲之间达到和谐效果，从而使钢琴曲具有显著效果。目前，我国京剧元素在钢琴作品中的应用取得一定成果，其中王阿毛的《生旦净末丑》与陈怡的《多耶》的反响良好。《生旦净末丑》就充分展现京剧的板式元素，且与钢琴曲的融合不突兀，整体效果良好，而《多耶》不仅将京剧的板式元素应用到了钢琴作品中，还融入了唱腔、节奏等元素，让钢琴作品有着浓郁的京剧特色，向人们展现了京剧与钢琴融合的可行性。

（三）将京剧节奏应用到钢琴作曲中

音乐具有非常强的包容性，因此在钢琴作品作曲中可以尝试将京剧元素纳入其中，从而为钢琴音乐作品的曲调创作提供新的灵感，生成新颖的作曲风格。目前，音乐家已经充分认识到了京剧节奏在钢琴作品中的价值，开展了诸多尝试，我国著名作品《皮黄》中就有诸多的京剧节奏，通过京剧的伴奏乐器使钢琴作品展现出了十分巧妙的效果。随着《皮黄》在国内外的流传，人们能够很轻易地从中感受到京剧元素。与此同时，在《皮黄》创作时，作者采用了十六分音符，并将其与京剧的板式中的一板一眼，即原板进行了有效结合，同时还搭配上了琵琶，让整个曲调充满律动感，使听者能够随之律动，感受到轻松愉悦的心情[5]。虽然，京剧元素与钢琴作品的结合具有可行性，但这需要有强大的乐理知识、钢琴技能、京剧素养以及较强的创新能力，因此，目前我国京剧元素与钢琴作品的融合进程较为缓慢，相关优秀的作品较少。但随着我国音乐家对中国钢琴音乐作品的追求，为推动我国钢琴作品走向世界，京剧元素与中国钢琴作品的融合将会越来越好，将会产出大量的优秀中国钢琴音乐作品。

（四）将京剧和声應用到钢琴作品中

京剧表演中为烘托氛围，让观众了解人物情绪，离不开和声的支持，目前京剧和声已经成为重要的京剧元素之一。京剧和声并不是一成不变的，根据唱腔与节奏，和声也存在较大差异，因此尝试将京剧和声应用到钢琴作品中，不仅可以为钢琴作品提供创新灵感，还可以让钢琴曲的和声更加与众不同，在诸多钢琴作品中脱颖而出，使更多人的目光聚焦在中国钢琴音乐作品上。以《皮黄》为例，通过欣赏《皮黄》，可以清楚地发现，其拥有和声片段，且能够很清晰地分辨出，其中有着鲜明的京剧和声特色。将《皮黄》与西方钢琴作品比较可知，我国钢琴音乐作品在融入京剧元素后，其和声已经完全不同于西方钢琴作品，《皮黄》在京剧和声的作用下，情绪表达得更有张力且饱满，能够让听者与之形成情感共鸣。可见，在中国钢琴音乐作品创作时需要加强京剧和声的应用，从而使我国钢琴作品更好地与民族文化特色进行融会贯通，展现民族文化特色[6]。

（五）将京剧元素应用到钢琴练习曲中

要想让中国钢琴音乐作品走出国门，需要有优秀的钢琴表演艺术家提供支持，将京剧元素融入钢琴练习曲中，能够使钢琴演奏学习者充分接触到民族文化并与钢琴结合。目前，京剧元素在钢琴练习曲中的应用已经取得了一些成果，《京剧瞬间》《京剧曲牌钢琴练习曲四首》的影响力较高。京剧元素与钢琴练习曲的有效结合，对钢琴初学者学习具有一定的价值意义，初学者不仅可以掌握钢琴这一乐器技能，掌握系统化的乐理知识，还能够在长期京剧元素熏陶下，在脑海中形成民族文化与钢琴进行融合的意识，进而在此意识下逐步追求中国钢琴作品创作，要在中国钢琴音乐作品中体现中华优秀民族文化。此外，随着京剧元素在钢琴练习曲中的应用愈发深入，对于初学者，还可以尝试指导其钢琴伴唱《红灯记》，作为经典的曲目，通过钢琴伴唱《红灯记》能够用钢琴的琴键以及不同的织体代替原《红灯记》曲目中所需要的胡琴，这不仅使学习者掌握了钢琴技法，还能够明晰京剧元素与钢琴作品的融合可以是多元的，进行创新，可以产生不同的融合形式，创作出诸多中国钢琴音乐作品。

三、京剧元素在中国钢琴作品中运用的展望

京剧是我国最古老的传统艺术，而钢琴则是西方的乐器之王，要想将京剧元素应用到中国钢琴音乐作品中需要攻克的难关较多，因为京剧与钢琴起源地不同、诞生的文化背景不同。在此情况下，为保证中国钢琴作品拥有独特的京韵魅力，彰显民族文化，音乐家需要让作品的感染力凸显出来。钢琴以黑白键与踏板为主，每个琴键的音调、音色有着明显差异，同时也有着明确界限。京剧唱腔是表演者通过专业技巧控制音调与音色来发出不同的腔调，展现不同的情绪表达。目前，在京剧元素与中国钢琴作品融合中，如何将京剧唱腔应用在钢琴作品中成为一大难点，音乐家需要进行更深入的思考。与此同时，京剧表演的流畅性较强，歌唱性十分连贯，同时其区别于普通的音乐作品，其断句以及每句词的歌唱时间有长有短、有快有慢，因此为更好地适应京剧戏曲，在钢琴作品创作时会增加每个音符的时长或采用快速而密集的十六分音符。在实际演奏过程中，需要搭配踏板，通过踏板来使演奏更加流畅，但随着踏板使用的频率增加，又出现新的问题，即会导致音响效果出现一定程度的混乱，为此这一问题也是京剧元素在中国钢琴作品运用中需要解决的[7]。

针对上述情况，音乐家需要侧重钢琴演奏对京剧元素的处理，充分认识到要想在钢琴作品中突出京剧元素特色，需要注意以下内容。演奏者应明晰京剧元素与钢琴的融合，最大的难题在于钢琴各个琴键的界限十分清晰，颗粒感较重，因此乐音不够连贯，而京剧是一种十分连贯的唱腔，因此演奏者在日常音乐作品练习时需要掌握作品弹奏的熟练度，同时侧重敲击琴键的技巧学习，掌握如何敲击琴键能够更加保证乐音的连贯性。与此同时，合理将踏板应用进去，应用在需要的地方，尽量控制踏板对音响效果的影响。换句话而言，京剧元素与中国钢琴作品的融合需要演奏者既要掌握琴键敲击技巧也要掌握踏板的合理应用，这样才能够使京剧元素在中国钢琴音乐作品中的应用愈发深入，也才可以充分展现出中国钢琴音乐作品应有的民族特色。对于钢琴演奏者而言，其也能够在今后创作与演奏中根据心情赋予作品不同的情绪[8]。

四、结束语

京剧作为中国国粹，传承与弘扬京剧艺术文化对实现中华民族伟大复兴起着重要作用。钢琴作品旋律十分优美，从国内外诸多钢琴演奏会可知，国内外对钢琴音乐作品的推崇度较高。基于钢琴音乐作品的优势将京剧元素应用到钢琴作品中具有重要作用，因而本文开展京剧元素在中国钢琴作品中的运用研析有着突出作用，通过研究可知，将京剧唱腔应用到钢琴作品旋律中、将京剧板式融入钢琴作品曲式中、将京剧节奏应用到钢琴作曲中、将京剧和声应用到钢琴作品中、将京剧元素应用到钢琴练习曲中可增强京剧元素与钢琴作品的结合，创作出优质的中国钢琴音乐作品，使其拥有京韵魅力与民族特色，能够加快推进中国钢琴音乐作品走向国际。

参考文献：

[1]王平.中国钢琴作品与戏曲元素结合的美学研究[J].参花（上），2022（12）：62-64.

[2]黄麟.京剧元素在现代中国钢琴作品中的运用[J].戏剧之家，2022（31）：43-45.

[3]张静文.中国传统音乐文化与中国钢琴作品的深度融合[J].艺术家，2022（08）：60-62.

[4]杨倩.论戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用[J].戏剧之家，2022（21）：48-50.

[5]谢丹.京剧音乐元素的“钢琴化”处理——王阿毛《生旦净末丑》的音乐本体分析[J].音乐生活，2022（05）：42-45.

[6]陈明.京剧元素在中国钢琴音乐作品《皮黄》中的应用[J].戏剧之家，2020（30）：78-79.

[7]林葳蕤.刍议中国钢琴作品中京剧元素的运用——以钢琴作品《皮黄》为例[J].大众文艺，2019（24）：158-159.

[8]徐颖周.京剧元素在中国钢琴作品中的运用探索[J].昌吉学院学报，2019（01）：38-41.