数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用

徐韬　刘婧　柴淑贤

摘 要：数字媒体艺术在舞台视觉中的应用，极大丰富了舞台本身的表演形式，也在强化人们对视觉语言的综合认知，为人们主动了解和认识世界提供了良好的发展空间，同时也提升了舞台设计中的表现力。基于此，本文首先简要地介绍了数字媒体艺术在舞台设计中的视觉表现形式，其次分析了数字媒体艺术的视觉优势，最后重点从舞台的审美空间、动作空间和表演空间三个方面提出了一些有效的应用策略，以供参考。

关键词：数字媒体艺术；舞台设计；视觉化应用

中图分类号：J813文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-0-03

新媒体技术在社会各个领域的广泛应用，获得了较好的发展，凭借虚拟性、互动性的优势，让舞台艺术表达形式愈加多样化。但是，许多作品中都存在表述不清的情况，会给人一种形式化的错觉，无法深度体现舞台媒体艺术的独特优势，难以获得良好的视觉体验。因此，需要综合认识媒体艺术的独特优势，这样才能为舞台设计提供更佳的视觉服务效果。

一、数字媒体艺术在舞台设计中的视觉表现形式

舞台空间中有良好的“剧场化”空间形式，实现对空间内容的深度转换，或者是虚拟空间和真实世界的完美互动。凭借现实环境，空间意识一般是在人体感官的综合作用下产生的，通过戏剧性的空间表现张力，凭借隐喻、再现等形式构建合适情境。

（一）模仿空间

戏剧空间表演模式中按照客观空间进行演示，赋予其真实的感知形式，达到以假乱真的效果。以现实存在的事物作为基准，实现和写实性舞台的有效结合，如现阶段比较流行的实景演出舞台，舞台设计在尽可能保留背景空间真实感的前提下，融入更加写意的表达，在不经意间触发观影者的共鸣。

（二）再現空间

戏剧性的空间设计凭借良好的故事创作背景，将表达空间通过现实空间中的“修辞符号”进行合理表达。比如，利用灯光、音响、投影、VR/AR等数字化的技术手段，再现舞台设计中的故事情境。以《武松打店》为例，武松、孙二娘之间有误会，形成一种厮杀情境。舞台中放置了一张桌子，表演者相互交流、搏斗，观看距离非常近，配合灯光的变化、声音的烘托，观众能直观感受到激烈的搏斗氛围。此时，则是再现真实的舞台情境，这需要演员拥有极强的专业能力，搭配舞台设计师的精心设计。这样，通过再现现实空间的方式，剧目开始利用一桌两椅的形式打造有氛围感的环境空间，随后拉开大幕的时候，看到演员的精湛表演，让观众迅速融入故事中[1]。

（三）虚拟空间

虚拟性的空间有一种强烈的心理暗示，人类的生活和发展一直是存在于现实之前的广袤空间，这种空间不会受到限制，而是营造出一种真实难辨的活动空间。参与者的情绪被设计的空间所吸引，能从中获得更为真实的感受，这种凭借数字技术所创造的空间，通过裸眼3D、全息影像、VR/AR、元宇宙概念等将虚拟和真实事物紧密联系在一起。虚拟空间和现实舞台融为一体，打造出全方位、沉浸感、多元化的舞台效果，也极大拓宽了舞台表现的空间和范围。

二、数字媒体艺术在舞台设计中的视觉表现优势

（一）缓解空间的局限性

早期的舞台空间设计，会受到技术、环境的限制，要在有限的范围内进行舞台展示，最常用的技术则是舞台旋转、布景切换等，这样并不能完整地体现出对应的表现空间。因此，传统舞台在有限的空间内无法得到技术展示，而且拓宽性不够，整体的活动范围显得极为单一化。现阶段的舞台设计则是从台上延伸到台下，地面延伸至空间，利用自动化和机械化的呈现，让舞台立体空间的表现形式愈加多元化。舞台机械技术的进步，一般会设计多个舞台升降台，按照导演的基本需求实现舞台的灵活变化。例如，舞台空间有车台，能横向移动，小车台向着15°倾斜，完成后方转台的升降工作，这些舞台升降台可以通过控制系统进行变频调整。尤其是舞台的吊杆装备，利用数控技术进行集中控制，按照艺术创作者的基本需求进行重组、搭配。通过数字媒体对舞台空间进行合理设计，将其作为现代化的活动工厂，为舞台空间中的艺术展现提供更为完整的活动空间，进而缓解观众视觉层面的局限性[2]。

（二）实现空间互补

空间互补包括实际空间和虚拟空间。数字媒体艺术的发展会将想象和现实紧密联系在一起，呈现出直观的形象，给予观众真实的感官体验，用于满足现代人们对信息技术的观赏需求。

一方面，实际空间的设计主要为传统的舞台空间设计。它会依赖自身的空间面积，按照各个布景中舞台空间的实际情况，如前景则是表演者主要的活动区域，中景是幕布、灯光，而远景则是起到衬托的作用，呈现出一种静态化的发展趋势。空间范围的拓展则是近景和中景的协调对比，利用远景所承载的事物进行合理联系，让整个舞台延伸的效果更加合理，呈现出大小不一的空间感，让舞台的范围更为广阔和真实。

另一方面，虚拟空间的设计主要是依靠演员自身的肢体动作进行表达，通过数字媒体技术展现舞台表演和数字技术的紧密结合，展现一个全新的表演空间。以舞台剧《春之祭》为例，为展现一种精彩的数字媒体舞台剧，将真实的数据系统和肢体语言紧密结合，形成一种立体化的视觉盛宴，观众戴上3D眼镜，能置身在真实的虚拟世界中，获得身临其境的沉浸式体验。

由此可见，现实和虚拟空间的相互结合，会按照表演者的基本需求进行智能优化，舞台空间凭借良好的数字媒体技术进行深度转换，甚至是在媒体空间的范围内进行知识拓展和延伸[3]。

（三）提供良好的表演空间

表演空间要求观众和表演者一起参与，作为表演空间的一部分，让整体的活动范围更具容纳性。舞台设计则是要求在实物围合的时候展现系统空间，要求演员积极参与其中，获得独特的空间价值，实现观众和环境的深度互动。

数字媒体艺术有一种虚实结合的情境，让演出的环境别具一番特色。例如，全息影像技术和艺术的相互结合，舞台艺术不再单纯依靠演员自身的表演形式，而是通过投影技术呈现出不同的情境，既能延伸出新的艺术表现形式，还能获得更佳的视觉表演效果。数字光影的运用，让舞台的表演和空间转变之间更为流畅，这样能突破传统舞台的局限性，实现数字空间和表演空间的深度结合，营造出一种良好的演出氛围[4]。

三、数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用策略

（一）良好的审美空间

舞台设计本身就是一种多维发展的活动形式，也是精神传递的一种方式，将不同的视觉形象进行组合、重组，对节目的发展具有促进作用，引导观众走进节目所要展现的精神世界，这是一种良好的视觉符号形象，带给观众独特的情感体验模式。

1．立体化的虚幻世界

现阶段，数字技术高速发展的当下，人们对第一眼看到的事物有强烈的探索欲望，所以格外重视舞台所要展现的空间效果和艺术氛围，观众所关注的也不是节目本身的样式，而是空间所传递的视觉享受。以2012年央视舞台空间形式为例，其从简单向着复杂的方向转变，实现静态向动态的深度互动，打造一个立体化的发展模式。导演选用可升降的高清LED屏，展现立体化的空间结构，利用LED屏成为空間发展的造型设备，通过升降舞台、灯光系统、音响系统等，打造系统化的空间结构。屏幕可以实现前后、左右移动，同时能进行自由重组、旋转，合理利用舞台中的每个角落，实现对舞台空间的合理利用。又如，在2010年王菲演唱的《传奇》中，当歌声响起的时候，舞台转变为浩瀚的星空，接着衍生出对应的大树，人犹如在树林中，而观众所看到的是辽阔的景象。这一年还有舞蹈《对弈》，随着音乐节奏的律动，屏幕不断转变，观众从静止走向活动，产生强烈的视觉情感体验，实现舞蹈中的情感和舞蹈空间紧密结合。由此可见，基于数字媒体艺术下的舞台设计，无论是布景、灯光、音响、视频，还是服装、道具等，其本身就是为演员所服务的，而在视觉表达层面，不同的空间艺术所产生的效果也存在着一定的差异性[5]。

2．完整的空间形态

数字媒体技术会根据戏剧表演本身构建合适的虚拟空间，并根据戏剧表演提供合适舞台情境，实现虚实结合，既能拓展舞台艺术的表现形式，也对演员自身的表演情况提出了极为严格的要求。以数字技术为重点，展现给观众的是虚拟的技术，依靠多媒体呈现出不同的视觉空间，对于演员而言，是一种全新的尝试，而对于观众也是一次独特的体验。例如，在音乐剧《爱上邓丽君》的舞台设计中，舞台营造冰雪之感，宛如人间仙境，通过有限的空间，将各种元素充分展现在观众面前。整个空间结构则是利用遥控操作，利用真实的雪和背景中虚拟呈现的白桦树形成鲜明对比，无限放大了舞台的空间结构，实现虚实空间的深度结合，让戏剧表演得到升华。

（二）广阔的舞台观演空间

1．空间的开放和自由

舞台设计师会打破传统思维的局限性，格外重视观众的参与感，综合考虑空间的联系性，将视觉设计延伸到表演者和观赏者的角度，实现内部环境的深度结合。例如，在《魔笛》的舞台设计中，画面呈现出美好的三角形，放置于舞台的各个角落，包含了地面和天顶，让观众看到演员表演真实的情境，为作品增添更多的幻想空间。例如，在《等待戈多》的舞台设计中，则是利用镜子的反射效果，展现演员在台上的表现情况，依靠灯光投射出观众的反应，将其和观赏者带入真实的艺术空间，提升观众的互动性。随着数字媒体的合理融入，观演空间也包含了开放性、自由性的特点，观众所看到的是不同视角下的舞台设计发展趋势，将现实的环境空间和虚拟空间紧密结合，让舞台的空间形式和观众距离紧密结合，产生运动上的感应，让观众能快速融入相应的舞台氛围中。

2．空间的互动模式

数字媒体技术有极强的互动性，打破传统思维的局限性，改变观众的认知意识，给观众带来全新的视觉感知，其丰富性和多样性远远超出传统的舞台模式。设计师只需要输入图像信息，利用计算机以媒介的形式展现出来，接着就能看到舞台想要表达的效果。以2012年春晚《除夕的传说》为例，表演者舞刀弄剑，通过投影技术和虚拟的怪兽进行搏斗，其节目形式丰富多彩，场景让观众流连忘返。随着数字媒体的应用，实现声、光、电的相互结合，通过虚实融合的模式，为观众呈现一场视觉盛宴。此外，数字媒体影像技术还能将三维空间转变为四维空间，让舞台在同一时间点呈现，不仅包括丰富的表演空间，还有角色独特的心理情绪，这才是舞台艺术最为明显的特点[6]。

（三）丰富的舞台动作空间

1．光影视觉体验

舞台空间是不断变化的，也会随着故事的情节而产生一定转变，以更为丰富、真实的艺术形态呈现出来，凭借自身的连贯性进行延伸，将其作为一种节奏性极强的语言模式。舞台的连续性，依靠多种情境进行合理优化，而且大部分的行为都发生在固定的框架内。舞台空间的形成本身就是一个动态性的发展效果。灯光作为艺术语言的形式存在于舞台，不仅具有良好的照明作用，还能对人的心理变化情况进行烘托，如光的变化能展现速度、明暗和色调等。舞台上的灯光在数字系统的管理下，操作极为多样化，能让故事画面鲜活而有温度。以《天鹅湖》为例，通过白光展现出一座拱形桥，表演者在桥上起舞，通过全息影像，舞台变得极为多样化，有时候会消失，有时候会出现，将真实的动作和虚拟的动作紧密结合。随着灯光的照射，“天鹅们”被“镀”上闪耀的光环，和水中倒影相呼应，如若没有光影的照射，最终所呈现的效果也会有所遗憾。

2．视觉传递的动态效果

舞台发展和戏剧衍生紧密联系，事物空间的横跨比较明显，通常是以传统的方式，依靠演员动作、对话进行合理表达，很难让观众清楚认识到戏剧所要传递的深层含义。数字媒体艺术的发展，将原本抽象且复杂的事物以更为简单的形式呈现，让传达的内容更为直观，观众能更快进入活动环境，深度理解戏剧的主题。例如，舞台剧《喜马拉雅王子》，剧目时空转变的概念比较大，应该按照相应的内容进行合理演示，依靠联系性的互动形式，实现光和影的紧密联系。舞台空间所展现的景象是动态发展的，依靠音效、灯光的搭配，观众看到流动的画面，表演者衍生出一种不断移动的视觉效果，通过弧度延伸的空间造型，让舞台结构具有极强的层次感。舞台空间、光、影的相互结合，将舞台打造成立体化的发展空间，符合表演的客观需求，又能实现影像运动的深度结合。

四、结束语

我国舞台艺术表演有着丰富的经验，数字时代下，多媒体技术的广泛应用，让舞台艺术设计的形式愈加多样化，最终所呈现的视觉、听觉效果都非常震撼，改变了人们对传统舞台美术的审美意识。媒体艺术凭借虚拟、再现等形式，提供良好的舞台模式，体现出技术服务于艺术，艺术服务人民的良好理念。

参考文献：

[1]孙亚楠.浅析舞台美术设计中数字媒体艺术在服装动态展示中的应用——以维多利亚的秘密内衣秀为例[J].文渊（中学版），2019（01）：134.

[2]原海博.时代之美——探究数字媒体艺术在舞台美术设计中的应用[J].艺术科技，2019，32（10）：93+109.

[3]万军威.数学媒体技术在舞台美术设计中的应用及发展趋势[J].西部广播电视，2019（24）：104-105.

[4]李瑛晖，林东伟.数字媒体语境下中国戏曲写意性舞台布景设计的视觉表达探讨[J].艺术教育，2022（08）：148-151.

[5]王文娜.数字媒体艺术，如何实现对艺术表现形式的突破？[J].艺术教育，2018（20）：6-7.

[6]李鲜.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J].今古文创，2021（11）：66-67.