美声唱法与流行唱法的融合

于洋

摘 要：现代社会发展视域下，人们思想发生很大改变，尤其在音乐领域，业内学者开始关注美声唱法和流行唱法之间的有机融合，该项工作的贯彻实施，不仅可以增加演唱歌声的层次度和丰富性，还能获得良好的实践效果，达到韵律统一和腔体共鸣。基于此，本文主要阐述美声唱法和流行唱法的基本内涵，说明美声唱法与流行唱法融合的重要意义，以音乐剧《歌剧魅影》为例，探究美声唱法与流行唱法的融合。

关键词：美声；流行；唱法；融合；音乐剧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

面对全球化的推进，我国人民群众在艺术欣赏方面，视野逐渐放开，在此基础上，西方音乐作品开始传入我国，逐渐被人接受。音乐剧之所以广泛流传于各个国家，与自身所具备的魅力息息相关，在演唱技法方面，其层次非常丰富，一直以来面向人民群众。它在进入我国之后，很多艺术家对其进行创新演绎，通过融入中国元素，不同程度上影响了我国艺术创作和声乐教学，特别是在流行和美声唱法之间的有机融合，为艺术创作打开了新的世界大门。那么，今天我们就以音乐剧《歌剧魅影》为例，浅谈美声唱法与流行唱法的融合。

一、美声唱法与流行唱法的基本内涵

（一）美声唱法基本内涵

美声唱法最初起源于意大利，是意大利从美声唱法出发，将其作为当地一种重要的演唱形式，然而，随着时代的进步和发展，意大利演唱模式也逐渐得到更新，这时候，对于美声唱法，也就产生较为固定的体系模式[1]。美声唱法演唱中，既具有当地特色，又可以结合不同的演唱技巧，最突出的特点就是，可以把真假声当作实际演唱应用，从而来区分演唱共鸣。在美声唱法中，我们需要格外关注，若是可以分析演唱特点，美声唱法就要重视演唱者个人声音力度与音量。换句话说，就是演唱者声音要具备很强的穿透力，并且可以产生共鸣腔体，只有这样，才能将演唱者的美声演唱技法充分调动起来。这就代表着美声唱法，在实际演唱过程中，若是演唱者所处的场所为空旷之地，就没有必要通过相应的设备达到声音外放的效果。这样只需借助自己的声音，就可以达到应有的演唱效果，确保演唱能够气韵雄厚，同时，还能将歌曲自身所需的意境感表现出来。实际上，演唱者采用美声唱法这种形式，无论在演唱技能方面，还是在演唱素质方面，都有着较高要求，并且在其他演唱方式上，也具有良好的指导效果[2]。

（二）流行唱法的基本内涵

流行唱法也被人们称为“通俗唱法”，这一唱法受众群体比较多，属于应用最广泛的一类演唱形式，从本质上讲，流行唱法难度相对较低，并且传唱率非常高，作为演唱人员，自己可以随心所欲地表达，将最本真的声音用于演唱中，从而实现个性、歌声以及情感表达的有机结合。流行唱法来源于欧洲，在十九世纪诞生，从出现开始，就与各类民间音乐风格及种类相联系，这是因为在十九世纪，欧美地区出现很多新文化及新阶层，面对新的社会环境，音乐题材在表达上也变得更加广泛，这时候，就产生了流行乐团，逐渐形成摇滚、爵士乐以及说唱等不同风格类型[3]。伴随数字化技术的推进，流行音乐进入更大的世界舞台，二十世纪三十年代，我国港台地区，开始出现流行乐，之后传到大陆地区，最初流行唱法叫作通俗演唱，之后又改为流行唱法，其具有一定的特点，最突出的就是大众化和多元化，在之后的发展中，被全社会所喜爱，特别是在年轻群体中，流传更广，因此形成独特的发声体系。流行唱法中，表演者需将最本质的音色呈现出来，同时，还强调美声唱法中，对咬字、发声以及气息的各项要求，既要将气息控制好，又要充分表达情感，达到咬字发声的有机统一[4]。

二、美声唱法与流行唱法融合的重要意义

现代社会发展中，音乐开始朝着多元化发展，也就是说，这两者的融合是必要趋势，不同程度上会被声乐界接受和被大众喜欢。利用美声唱法，可将专业技巧在记忆难点中凸显出来，而利用流行唱法，能够把情感感染力与共情力充分展示，通过恰当的方式，将这两者融合在音乐作品中，可以强化观众的聆听体验，将音乐的艺术魅力充分展现出来。美声唱法与流行唱法融合具有重要意义，主要表现在两个方面。

（一）创新意义

流行唱法具有自身的特点，主要表现为时代性、商业性以及社会性，而美声唱法历史背景较为扎实，加上权威性比较强，当前已经成为很多国家认同的一类歌唱艺术，流行唱法也不例外，被广泛使用在世界各个国家。尤其是那些跨界歌手，在通俗唱法当中，往往会融入美声唱法，进而使其演唱达到最佳状态，对于有些流行音乐作品，有时候也会融入古典音乐，还有美声作品，还会改编为通俗歌曲进行演唱，这类创新在业界的反响非常好。音樂发展过程中，产生很多类似歌曲，将不同唱法进行融合的相关例子，其中，有音乐剧《歌剧魅影》选段《Think of you》，还有《猫》选段《Memory》等，这类作品非常经典，不仅比较成功，而且受到全球听众的认可，直到现在，也在不断被欣赏和传唱。这些歌曲的共同点有三个方面，第一，唱法存在混合性。拥有古典音乐韵味的同时，还具备流行音乐的情致，在演唱时，高音区和低音区分别是美声唱法和流行唱法[5]。第二，演唱者经过专业声乐训练。第三，对于很多歌曲，属于音乐剧的选段，也就是说，音乐剧为流行和美声唱法的转换。这就意味着声乐唱法，开始朝着多元化方向发展，各种唱法的融合，既是对传统唱法的传承，又是传统唱法的升级、延续以及创新[6]。

（二）发展意义

综合来看，不管是哪一种唱法，声乐基础训练中，方法与标准都具有相似性。在四大要素这一基本问题上，大多数人观点一致，针对唱法之间的融合，没有明确的理论要求[7]。但是，结合实践来看，我们经常会发现，那些声乐专业唱法人员，有时候也会接触流行音乐，他们唱流行歌曲时，控制气息和高音音区时比较容易，然而，不管怎么唱，都无法唱出那个流行味，也就是说，流行唱法与传统唱法之间的学习不一定相通，若是一些演唱者认为，学习专业唱法可以提升自身流行音乐水平，就要处理好两种唱法产生的矛盾。人类情感表达过程中，通过歌曲进行交流，也是一种相对比较常见的形式，但是，仅仅依靠情感交流还是比较单调，因此，将专业和现代唱法融合，不仅可以将情感元素保留，还能将歌曲技术加以体现，引起听者共鸣，这就意味着这种发展具有可行性。而从审美需求角度讲，时代审美标准受到很多因素影响，重点包括文化层次与年龄层次，对于一些歌曲，在对音色变化和演唱技巧进行准确掌握的同时，还能将情感自然流露出来，这就决定了跨界歌曲被人们所接受，在未来发展中，具有不可忽视性[8]。

三、美声唱法与流行唱法的融合——以音乐剧《歌剧魅影》为例

音乐剧在发展过程中，随着时间的推移，如今已经有了一个世纪，具有现代性、艺术性以及观赏性，属于艺术综合体。它将音乐、舞蹈以及戏剧进行有机融合，这样的音乐剧能够有效展现美的强大，在这期间，音乐剧的灵魂是音乐，同时，也能直接表达审美，对于演唱者而言，在演唱时，既要有科学的发声方法，又要掌握更为丰富的聲音表现技巧，把不同唱法之精华有效融入其中，只有这样，才能演唱出让观众印象深刻的作品。音乐剧在现实发展中，产生了四大经典音乐剧，其中，有《四贡小姐》《歌剧魅影》《猫》和《悲惨世界》，通过分析和研究《歌剧魅影》这一音乐剧，可以让观众更好地掌握该作品的精髓，从而站在艺术鉴赏角度，赏析其唱法[9]。

（一）《歌剧魅影》简介

《歌剧魅影》是在二十世纪八十年代创作的，作者是安德鲁·韦伯，是根据法国的一个作家的小说编制的，被称为音乐剧大师，完成该作品之后，在1986年，首次在英国伦敦表演，这时候，受到人们的广泛关注，之后逐渐传播至美国纽约的百老汇，直至现在还是百老汇演出最久的一个音乐剧作品。到2004年，电影版的《歌剧魅影》上了大荧幕，并获得了很多国际音乐奖项。《歌剧魅影》主要讲述的是关于一个年轻女歌剧演员的故事，即在歌剧院地下室中，住着一个具有可怕容貌的“魅影”，魅影暗恋女主角，希望可以让她成为舞台上的明星，并且女主角可以和他在一起，然而，女主角在相遇了自己的青梅竹马后，就忘记了魅影，于是，魅影决定将女主角夺回，三人间的爱恨情仇就这样逐渐展开，在这一音乐剧中，人物个性非常鲜明，正因为这样，音乐剧在充满波折的同时，又具有引人入胜的情节[10]。

（二）《歌剧魅影》中美声唱法和流行唱法两种形式的融合表现

《歌剧魅影》当中，第一幕剧院女高音最先演唱的是经典咏叹调，而女主角克莉丝汀只能站在一旁，魅影为了让女主角唱这段经典咏叹调，他将大屏幕砸了下来，最后克莉丝汀得以顺利接棒，演唱了《Think of you》感动全场。在这段剧情中，主要运用了两种声乐演唱形式，包括流行音乐剧声乐唱法和典型的古典美声唱法。对于后者，声音既明亮又饱满，主要是利用头腔共鸣的形式，把古典唱法中圆润悠长的形式加以展示。而前者声音收放自如，具有灵动性，同时，具有明显的叙事性特点。尽管具有两种演唱方法，但是，这两种唱法之间，又存在一定的融合性，主要表现为在美声唱法中，融入了相应的流行唱法元素，这样可以使得感情表现得更“柔和”与“细腻”，正是因为这种融合，才会使得作品更加高贵优雅，以此贴近人心，不管是从社会角度，还是从人文角度，都获得了受众群体的重视[11]。

《歌剧魅影》作为四大经典音乐剧之一，在演唱当中，很多桥段都使用了美声加流行唱法这种形式，对于演唱者而言，声音处理过程中，不但要体现出放松和自然，还要有很强的气息控制力，通过这种强弱对比，在歌曲高潮部分，将爆发力凸显出来，从而利用细节表达，达到强化轻重缓急处理这一目标。与此同时，在该音乐剧中，还使用现代流行音乐音响设备，主要是通过麦克风增加演唱音量，采用这一音乐表现方式，能够将流行唱法与美声唱法各自的优势体现出来，最突出的就是，在中低音段，演唱人员可利用如泣如诉的流行唱法形式，表现出声乐的质朴，以此增加声音的亲和力，而到了高音段，可利用美声唱法，确保声音更加饱满且丰富，起到渲染情绪的作用，还能增加戏剧性冲突。比如，演唱《The Phantom of the Open》这段时，其本身为一首鲜明的由“呢喃自语”到高音及超高音区的“感叹兴奋”的曲目，在该首曲子当中，表现最明显的就是情感走向，通过将美声唱法和流行唱法相融合，在丰富作品艺术性的同时，还能实现观众情感共鸣，正因为这样，这首曲子才经久不衰，具有自身独特的魅力。美声唱法与流行唱法的结合，进一步增加了演唱魅力，不仅可以充分表现音乐剧的内涵，还能进一步助推音乐剧朝着现代化与艺术化方向发展，满足新的历史时期，受众群体对音乐剧发展的多样化需求。

四、结束语

音乐剧作为人类历史发展的重要产物，经过长时间的沉淀和发展，逐渐形成了独有的特色和魅力，关于美声唱法和流行唱法，想要在音乐剧中实现有机融合，相关人员就要顺应时代发展潮流，明确美声唱法和流行唱法基本概念以及融合的意义，结合音乐剧自身特点，实现整合发展，满足人民群众在艺术创作方面的多元化需求，为音乐剧进一步发展提供有力保障。

参考文献：

[1]陶波.美声唱法与流行唱法的融合——以音乐剧《歌剧魅影》为例[J].当代音乐，2022（10）：123-125.

[2]严婕妤.浅析流行唱法与美声唱法在音乐剧中的区别与融合[J].明日风尚：下旬，2021（06）：23-25.

[3]俞康.通俗唱法与美声唱法的对比研究——以歌曲《鸿雁》为例[J].戏剧之家，2022（23）：100-102.

[4]刘杨.美声唱法与我国朝鲜族“原生态”唱法的融合与借鉴研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2022（02）：124-128.

[5]安斗桑丹.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用研究[J].河北画报，2021（24）：142-144.

[6]王璐.美声唱法与巴彦淖尔草原歌曲演唱语言及音色的共性融合[J].花溪，2022（08）：3-4.

[7]王兵.简述新时代背景下声乐演唱中美声唱法与民族唱法的融合发展路径[J].文化产业，2021（19）：116-117.

[8]阎特.美声唱法和流行唱法相融合的意义分析[J].明日风尚：下旬，2021（09）：31-33.

[9]黄媛媛.美声唱法发展现状与教学策略——评《美声唱法教学多视角研究》[J].中国高校科技，2021（08）：113.

[10]林子逸，刘畅瑞.浅析美声唱法的技巧在中国民族歌剧中的运用——以咏叹调《风萧瑟》为例[J].黄河之声，2022（09）：121-123.

[11]王琼.美声唱法中头腔共鸣技巧教学——评《美声唱法的发展与演唱技巧》[J].中国教育学刊，2022（09）：114.