从艺术学原理看音乐表现力的培养

李畅笛

摘 要：每一部音乐作品都有着独特的艺术魅力和深刻的音乐内涵，对每一个表演者来说，音乐表演是对音乐作品的二度创作，它赋予了音乐作品新的生命力，因此音乐表现力就显得尤为重要。只有具有丰富音乐表现力的作品，才能引发音乐欣赏者与音乐作品之间的共鸣，使音乐作品具有独特的艺术魅力与欣赏价值。艺术学原理是一种科学宏观的指导性理论，对如何提高音乐表现力有着极其重要的理论支撑，具有一定的参考意义。本文将从艺术学原理的角度，从音乐艺术本体出发，探讨音乐表演与音乐作品之间的关系，并就如何提升音乐表现力进行相关阐述。

关键词：艺术学原理；音乐表现力的培养；钢琴演奏

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

一、艺术学原理对音乐表演的作用

音乐表演是音乐的再创作活动，指通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其最主要的功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。表演者通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。其本质是对音乐作品的二度创作。从艺术门类的角度来看，音乐属于一种听觉直观艺术，运用音响，旋律、节奏、织体、和声等艺术语言来获得不确定的音乐形象，直接诉诸听觉感官以唤起欣赏者的兴会。这就需要每一位音乐表演者具备扎实的功底和丰富的音乐表现能力。因此，挖掘和探寻音乐与艺术的联系，能够对音乐艺术在宏观层面上有一个全面而深刻的认识，对每一位音乐表演者来说具有极其重要的探讨和研究价值。

二、提高音乐表现力的途径

（一）完整的再现与创造性诠释相结合

对于每一个表演者来说，演绎每一首音乐作品之前，都要详细地了解有关作品的所有信息，包括作品的创作背景、时代特征，作品的和声色彩、曲式结构，再到演奏技法等，只有这样才能够完整地、正确地再现该作品，向听众表达出作曲家的创作意图，使听众产生共鸣。这同时也是表演者进行作品再度诠释的基础。

在做好以上最为基础的工作之后，作为一名合格的音乐表演者，需要把更多的关注重心放到对该作品的创造性诠释上。[1]波兰哲学家、美学家罗曼·茵加尔顿（Roman Ingarden）指出“音乐作品是纯意向性对象”的观点。其中，有关音乐表演艺术，他强调“任何一部特定的作品都是独一无二的，作品只有一个，而对它的演奏，原则上却可以要多少个就可以有多少个”。他认为，应当把乐谱看作一个音乐作品的示意性的“草图”，乐谱所指示的只是创作者的一个大致的意向。以钢琴作品为例，在钢琴作品中，“声音基础”的有些方面，如音高、节奏、旋律以及和声等被确定下来的因素，显然是应该忠实地依据乐谱进行演奏的，但是演奏中的某些细微处理往往是不同的，尤其是作品的非声音因素，如时间结构、“运动”现象、形式构造、造型性因素，特别是情感品质和审美价值品质等，则完全处于不确定的状态，它们只有在具体的演奏中通过演奏者的意向性填充和丰富，才能得到确认，实现其意义和价值。所以这就对表演者提出了更高的要求。表演者除了正确演绎谱面上的要求以外，对音乐作品一定要有自己十分独到的见解和創新，但是一定要在一定的框架之内进行创新，切勿脱离作品本质的要求与表演风格，尊重作曲家创作的意图是对作品进行创造性诠释的基础。例如，在演奏古典主义时期的钢琴作品时，无论演奏者做何种创新性演绎，则都要遵从古典主义这一时期作品的共同风格特点：即规整的乐句结构、清晰的和声效果与明显的强弱力度控制等。这些固定化的框架需要演奏者通过不断的学习去总结，同时也是检验一个音乐表演者是否拥有扎实功底的重要指标。

（二）丰富的生活经历、深厚的文化素养与娴熟的技巧相结合

首先，每个人不同的生活经历和感悟是每个人宝贵的精神财富，在理解音乐作品时，要加入个人的经历与感受，才能使音乐更富个性，而每个人独特的个性就赋予了音乐更丰富的表现力，同一首作品每个人的表现各不相同。将自身丰富的生活经历融入音乐表现中，是加深表演者对音乐理解的一种有效的方式。而这种具有个性化的理解也使表演者形成了个人的音乐风格，对于每一位音乐表演者来说，其都有着自己所擅长的曲目风格，而这些都跟个人的经历和感悟密不可分。

其次，文化也是十分重要的。文化是一个十分复杂的概念，迄今为止还没有一个为所有人所认同的文化界定。从最宽泛的角度讲，文化是人类思想、情感与社会生活实践的集合，而艺术则是人类文化中的情感性兴辞的实践活动，从狭义的角度讲，文化等同于艺术，在社会结构中，它表征着人类精神世界的情感和观念，并通过具体的物质材料和身体实践活动表现出来。不同文化下背景下的文化表现及诠释必然是不同的。对于音乐表演者来说，拥有深厚的文化素养是最基本的要求之一，对于音乐作品所处文化背景的理解必须是全面的，深刻的。这样所呈现出来的音乐才符合作曲家的基本意图，才能将作品所表达的内容准确传达给听众，引起听众的共鸣。与此同时，我们在诠释音乐作品时，也要注重艺术的民族性与世界性，这也是艺术的文化性的一个方面。民族特征贯穿于艺术的内容和形式层面，并使艺术实践活动具有鲜明的地域文化特征。那么在艺术的实践方式上，同样可以看到这种民族性，在演绎音乐作品中体现出鲜明的民族性特点，是对音乐表演者的一种考验，只有富有鲜明民族性的作品，才会更加具有丰富的表现力[2]。

最后，娴熟的技艺技巧是拥有良好音乐表现力的基础。拥有娴熟的技巧能使抽象的音乐文本作品具象化，对塑造音乐形象，向听者传达作曲家的意图，具有支柱性的作用。所有的演绎都要以娴熟的技术作为基础，每一位音乐表演者都应该重视对技术的练习，有了成熟的技术，才能使所演绎出来的音乐更加生动而充满活力。在演绎音乐作品的过程中，任何一个技术要点都对整首作品的演绎有着至关重要的影响。例如，钢琴作品中的力度、触键、旋律走向等技术要点都是钢琴作品的精华，而且对于每一个技术要点都有具体的要求，这就要求演奏者严格按照乐谱的标记去演奏，每首作品的技术要点都是一个固定的框架，只有严格按照要求进行学习和练习才能准确表达作品。在技术要点的层面上，每首作品给予演奏者的发挥空间是有限的，这就是每一个音乐表演者需要深入学习的内容，也是多种音乐风格的魅力所在。

三、心理因素对音乐表现力的影响

（一）心理情感因素的重要性

在诠释音乐作品时，心理情感表达是一种艺术的表达，具有重要的作用，是能够不断完善和发展的艺术，音乐中的情感表达不是简单的音乐情感的表达，而是一种升华的艺术，融入了许多个性的因素，能够使音乐的情感表达再上升一个台阶，使音乐更具表现力与感染力。这就需要表演者在演绎音乐作品时，要设身处地，把自己置身于作曲家的时代，去体会作曲家的心境，深度挖掘音乐作品的内涵。同时，也要加入自己对作品的理解和解读，用音乐推动自己的情感，产生强烈的代入感，从而实现对音乐表现力的整体把控。

音乐表演者的心理因素有一定的复杂性，而且对于音乐内容的理解则是表演者心理状态的体现，当表演者处于一种良好的心理状态时，能够心无旁骛地投入对作品的表达中。随着演奏者对作品理解的不断深入，其对作品会有不同的演绎和诠释，演奏者的演奏，都是对作品的二度创作，都是对作品内涵的丰富与发展。这也是音乐文化不断发展和进步的体现。[3]例如，贝多芬的音乐都带有一定的复杂性，都是对一定情感的表达，不断地反映出音乐家的心理变化。贝多芬的音乐交响曲大多体现出命运的悲伤、社会的凄凉、环境的悲哀。所以，音乐表演心理情感的复杂性，能够不断丰富文化内涵，随着时代的发展，人们对音乐作品增添新的解读，而对于学习者来说，这些不同的作品解读就是要学习的重中之重。在学习的同时，体会作曲家的心境，把自己的心境融入对作品的表达中去。

值得一提的是，心理情感因素还包括表演者在舞台表演的过程中的心理状态。良好的心理状态能够帮助表演者圆满完成每一次演出甚至是超常发挥，这就使表演者获得了极大的满足感与自我认同感，这种积极的心理无论是在生活还是学习中都会一直激励着表演者去勇于面对困难与挑战，从而获得更大的突破和成功。所以，在舞台表演过程中拥有良好的心理状态，对每一位音乐表演者来说都是非常重要的，有利于表演者有效地克服怯场、紧张等心理，将自己最真实的一面呈现给听众，以期对音乐作品有更好的诠释。总之，在舞台表演的过程中，良好的心理状态需要一定的心理建设以及舞台演出经验的辅助，丰富的舞台经验是拥有良好心理状态的基础，也是音乐表现力培养的重要的一环。

（二）想象与理智对音乐表现力的重要性

想象是贯穿音乐表演过程中一种十分重要的因素，对音乐表现力的提升有着重要的影响和作用。作為一名合格的音乐表演者，在演绎音乐作品的同时，也要有丰富的想象力，这样表达出来的音乐才是富有情感的、有深度内涵的。作曲家在创作音乐作品时是离不开想象的。这就要求表演者在表演一首音乐作品时，脑海里应该是有画面感的，这种画面感是符合音乐作品内容的，使表演者走进作曲家的心境，就像在与作曲家进行对话和交流。同时，也可以是夸张的，高于音乐作品本身的。这样都能够使音乐表演者更好地去理解和表现作品，向听众传达作品所表达的意境，从而达到欣赏的目的[4]。

这种想象通常和表演者对于音乐作品的理解是分不开的，如果不了解一首作品创作的始末，是不可能有符合作品意境的想象的。这就需要每一位音乐表演者对演奏的作品的创作背景要十分熟悉，这也是学习钢琴作品过程中最重要的一环。每个时期的钢琴音乐都有其独有的特点，在听觉上是具有辨识度的。例如，巴洛克时期的钢琴作品有明显的复调特征、浪漫主义时期的钢琴作品有丰富的和声、织体及大量的华彩乐段等。我们可以根据作品的创作时期将作品的风格进行归类，从而整合在相同时代背景下的音乐共性，学习每个作曲家在创作中独一无二的个性风格。深入了解不同时代的音乐，将时代背景与作曲家具有个性化的创作风格结合起来，这样才能更加全面且细致地理解音乐作品。在演奏钢琴作品时，这些理论性的知识可以辅助我们去想象，在脑海里形成丰富的画面感，将自己的所思所想置于作品中[5]。

在想象的同时，也是需要一些理智的。在音乐表演的过程中，想象与理智是相辅相成、不断发展、相互关联的。在演绎音乐作品时，情感的投入需要理智作为基础，就会显得更加生动有趣，进而提升音乐表现力。这里的理智，通常就是指演奏技能技巧，手指的技能是通过大脑的理性判断来控制的。演奏者在表现音乐，抒发情感的同时，也要通过理智对演奏出来的每一个音有着良好的控制能力，包括音的长短、力度、音色等。对于每一位钢琴演奏者来说，在演奏每一个音之前都要进行充足的思考，要达到什么样的音响效果，要达到什么样的技术才能把作品表达得恰到好处，进而再去针对各种难点进行练习和攻克。这一过程就是在强调理性的作用。表演者通过一遍遍的练习强化理性对手指的控制，使其形成一定的肌肉记忆与条件反射，使作品中的技能技巧得到充分的表现，更好地服务于基于想象的情感表达，做到理性与感性的有机结合[6]。

此外，在看待音乐表现中的想象和理智的关系时，也需要具体问题具体分析，才能不断地发展和进步。对于表演者来说，想象与理智的结合也是一个不断进行尝试和突破自我的过程，不断丰富音乐的内涵，提高音乐表演的具体性和稳定性，充分体现音乐内容的时代性并促进相关精神文化的进步，能够不断发展和挖掘音乐作品中新的内涵。同时，不同的表演者又有着自己独特的个性，这就使音乐表现力变得更加丰富，更能够打动听众。这样的音乐才有丰富的内涵，才是真正值得去欣赏和品鉴的音乐，这样的音乐无论是对于个人还是社会都是有一定积极影响的。

四、结束语

音乐表演是音乐文本与音乐形象、音乐创作者和欣赏者之间的纽带，作为表演者，不仅仅是完整地再现音乐，更是对音乐作品的再创作，音乐表演者要以推动音乐的繁荣与发展为任务，要用娴熟的技巧和深厚的文化知识来武装自己，同时把对作品的富有个性的理解传达给听众，给听众提供直接的听觉审美，从而提高人们的审美情趣以及美学素养，对陶冶情操，提升人们对音乐作品的理解有着重要的意义。通过表演者丰富的音乐表现力和对音乐作品创造性的解读与演绎，使音乐作品焕发出更多光彩，赋予音乐以蓬勃的生命力，能够使听众感受到音乐艺术的独特魅力，能够达到抒发情感、陶冶情操、放松身心的目的，是每一位音乐表演者都应该追求的目标。

参考文献：

[1]唐震刚.从艺术学原理看音乐表演艺术[J].黄河之声，2009（14）：30-31.

[2]王一川.艺术学原理（第3版）[M].北京：北京师范大学出版社，2021.

[3]柯晶晶.音乐表演心理之情感与理智[J].北方音乐，2018，38（09）：54.

[4]何丹.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性分析[J].艺术品鉴，2021（27）：180-181.

[5]米高慧.音乐表演艺术中的个性与共性[J].艺术大观，2021（26）：25-26.

[6]汪盛.谈艺术理论对音乐表演的指导作用[J].文教资料，2017（09）：80-81.