音乐剧舞台表演中声乐与舞蹈的融合分析

黄斯琪

摘 要：作为艺术表现形式之一的声乐和舞蹈，可以通过声音和肢体动作传达出美的艺术效果。而将二者完美融合所能起到的作用无疑是非常大的，是可以给观众带来完美的视觉享受和感官享受的重要途径。音乐剧就是由声乐和舞蹈融合而成的艺术表现形式，在为观众带来完美的视听享受的同时，成为最受欢迎的舞台表演形式。本文就音乐剧舞台表演中声乐与舞蹈的融合进行了分析，希望更好地提升音乐剧舞台表演的艺术魅力和感染力，为广大观众带来更为优质的视听盛宴。

关键词：音乐剧；舞台表演；声乐；舞蹈；融合

中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

音乐剧作为声乐与舞蹈的完美融合，表现出与众不同的特征。长久以来，我国对娱乐文化的发展给予了高度的重视，表演艺术也在不断地发展与创新。受东西方文化交流日益频繁的影响，各具特色的表演艺术在交流中不断地相互影响、相互融合，吸收西方优秀的表演艺术的经验有助于我国表演艺术的快速发展。在音乐剧的舞台表演中，不仅对声乐和舞蹈有着较高的标准，对表演者也提出了更好的要求，若想在舞台表演中精准地呈现出相关的艺术内容与艺术效果，表演者要具有深厚的声乐与舞蹈功底，才能完成高质量的舞台表演，并推动音乐剧更快更好地发展。

一、声乐表演和舞蹈表演的关系

语言与肢体动作可以准确地表达出人们的内心想法并抒发内心的情感。在当今社会，随着物质生活水平的不断提高，人们对于精神文化生活追求的热情也是愈发的高涨，在这样的情况下，诞生了以声乐与舞蹈两种艺术表现形式融合而成的音乐剧。音乐剧的诞生，并非是为了消遣娱乐，它的第一次出现便是重大的节日庆典上。随着时代的不断发展变化，声乐与舞蹈正逐渐朝着娱乐化方向发展，成为大众熟知的艺术表演形式。声乐与舞蹈在本质上存在着一定的差异，而从艺术的要求的角度来看，声乐更多的是对表演者声音方面的要求，如节拍、旋律等；舞蹈对表演者提出的要求更多的是体现在肢体动作和语言方面。另外，二者对表演者的艺术素养要求也不相同，对于舞蹈表演者而言，对自身的身体形态和舞蹈动作方面有着极为严格的要求；对于声乐表演者而言，需要对歌唱技巧有着扎实的基础。虽然，二者对表演者所具备的艺术素养、能力方面各有要求，但是两者还是存在相同的地方，二者都是对文化内涵、精神思想和艺术情感的表达，都需要实现与音乐的相通，这是两者融合发展的基础[1]。

二、声乐与舞蹈融合的意义

（一）学习意义

将声乐表演与舞蹈表演高效融合，不但能够突出音乐剧的艺术特点，还能够强化音乐剧的情感认知与共鸣。在音乐剧舞台表演中，运用声乐与舞蹈，可以将音乐剧作品中的各个场面进行动静结合，在呈现艺术效果的同时，提高对音乐剧舞台表演中节奏的掌控，提升音乐剧的艺术观赏性。在表演者进行舞台表演前，通过音乐剧剧本拆分剧情内容，对剧情内容进行合理的划分，如体现心理活动内容的可以采用声乐表演的方式进行表达，剩余需要展示的剧情内容则可以利用舞蹈进行展现。将声乐与舞蹈贯穿整个音乐剧的表演当中，在引发观众情感共鸣的同时，为观众留下想象的空间，在强化舞台感染力的同时，为观众带来完美的感官体验。另外，在音乐剧的舞台表演中，通过声乐和舞蹈，为观众梳理音乐剧的剧情，避免因为出场人物的增多导致剧情和人物层次混乱的局面出现，进而影响观众的观赏体验[2]。

（二）情感意义

情节、情感和哲理构成了音乐剧表演的艺术价值和艺术魅力。音乐剧表演中最基本的要求便是音乐剧情节的完整表述。而在音乐剧表演的情感表达中，需要表演者利用多元化的艺术手法对人物的情感进行表达，提高音乐剧故事情节的生动性。如在音乐剧《猫》中，通过将声乐与舞蹈融入“猫”中，展现出不同种类的猫组成的社会群体，以此来映射人类社会。在对情感进行表达时，不同的猫对应着人类社会的不同阶层，在舞台表演过程中，通过双重视角对整部音乐剧的剧情进行观看，通过一只只猫的视角，对猫的情感变化进行体验，而在声乐与舞蹈的作用下，不但可以使音乐剧中的人物形象更为生动，更是对思想情感的精准表达，同时提高观众的情感共鸣，在展现作品哲理的同时，增加作品的艺术价值与艺术魅力。

三、音乐剧表演中声乐和舞蹈融合应用对表演者的具体要求

音乐剧不是单纯地对声乐或舞蹈进行表达的艺术形式，而是对声乐和舞蹈的融合应用，因此，深厚的舞蹈基础和扎实的声乐功底是對表演者最基本的要求。但是声乐和舞蹈有着本质的区别，在将两者进行融合表演时，需要表演者的肢体动作、声乐水平、气息控制以及整体的协调性还有体能方面多加锻炼，提高演出的水平与效果。

（一）对肢体语言的要求

舞蹈表演者的身体形态在表演中有着重要的作用，绝大部分的表演者身体外形纤细，同时兼具较强的爆发力和较强控制力。而声乐表演者对于声音有着严格的标准。因此，真正出色的音乐剧表演者，在掌握扎实的声乐基础、丰富的声乐技巧的同时，还应该提高舞蹈的技巧，通过长时间的锻炼与积累，培养和提高自身的艺术素养，提高音乐剧表演的水平与能力，为观众带来完美的视觉听觉盛宴[3]。

（二）声乐与舞蹈和谐相融

对于声乐表演来说，演唱者只有具备平稳的气息才能将演唱效果完美地展现给观众，而若是同时进行声乐与舞蹈的表演，舞蹈表演的肢体动作将会对表演者的气息产生影响，可能会对表演的整体效果带来影响。所以，在表演者进行音乐剧的舞台表演时，需要重视舞蹈与声乐的一致性，保持有规律的呼吸节奏，将声乐与舞蹈以和谐的状态进行融合。

（三）呼吸要求

声乐与舞蹈是两种截然不同的艺术表现形式，因此，两者对表演过程中的呼吸方式也不相同。对于舞蹈表演者而言，主要以胸式呼吸为主，在呼吸上表现得较浅。对于声乐表演者来说，呼吸方式主要以腹式呼吸为主。在音乐剧舞台表演中，声乐与舞蹈融合的形式下，通常会采用腹式呼吸法，这样是为了更好地兼具舞蹈和声乐的呼吸，从而对呼吸进行有效的调节。

（四）体能要求

无论是声乐表演还是舞蹈表演，在音乐剧舞台表演中为了更好地展示作品，提高表演的效果与水平，对表演者的体能有着严格的要求。在音乐剧表演过程中，因为表演的时间长，声乐与舞蹈的表演部分多，需要表演者付出很大的运动量。因此，表演者必须拥有较强的体能素质，为音乐剧舞台表演的顺利完成提供保障。表演者的体能是否充沛是音乐剧舞台表演中声乐与舞蹈融合的重要保证。

四、声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合方法

（一）加强教育培训

在音乐剧舞台表演中，若想更好地将声乐与舞蹈相融合，就必须加强对音乐剧人才队伍的培养与建设。随着经济发展与人民生活水平的提高，广大人民群众对艺术的认知、追求和审美也在不断地提升，观众鉴赏能力的提高，对艺术团体的整体素质提升有着巨大的推动作用。音乐剧在我国的文化娱乐方面有着极大的影响力，深受广大人民群众的认可和喜欢，但是将声乐与舞蹈完美融合并应用到音乐剧舞台表演中也不是容易的事。受传统观念的影响，大多数人认为音乐剧中声乐是表演的主体，舞蹈表演是舞剧的主体，所以传统的音乐剧中更注重的是对音乐的串联，对表演者的声乐能力更为关注，舞蹈则基本上被认为是陪衬，基本上处于可有可无的状态，导致目前的音乐剧中表演者主要都是唱歌演员出身，对自身舞蹈能力的提升不够重视。目前，我国的音乐剧虽然取得了较好的成绩，但是对音乐剧人才的培养还未完全落实，这并不利于推动音乐剧更好地发展。因此，要加强对音乐剧人才的培养与建设，在提高声乐能力的同时，注重对舞蹈能力的培养，既提升表演者的身体素质，又能够提高舞蹈表演能力，还能够锻炼声乐能力，为声乐与舞蹈的融合提供良好的基础。

（二）提升音乐剧创作能力

一场完美的音乐剧表演，不仅需要优秀的演员，还需要好的作品。随着人民群众对艺术欣赏能力的不断提高，音乐剧逐渐被更多的人认可并接受，但是和其他艺术表演形式相比还有着较大的差距。造成这种情况的原因便在于，音乐剧缺失优秀的作品，目前大多数的音乐剧作品质量不高，对观众难以形成吸引力，不利于音乐剧长久的发展。近年来，互联网技术的发展及新媒体的广泛应用，在提高物质和精神生活水平的同时，西方的一些思想对我国的文化领域持续渗透，对艺术作品的创作产生了影响。个别音乐剧创作人为了吸引观众的注意力，在作品中融入了一些低俗元素，虽然成功地吸引了一部分观众的注意力，但是不利于音乐剧长久发展的同时，为音乐剧的发展造成了阻碍。因此，如果想要提高音乐剧的作品质量，就必须提升创作者的创作能力。创作者应以现实生活为素材，对日常生活中的现象进行加工，创作出展示人性、反映现实的作品。创作者要坚定自身的艺术理想，以艺术创作为目标，进行自我学习与自我提升，创作出符合逻辑、符合社会主义核心价值观的优秀作品[4]。

五、音乐剧表演中声乐与舞蹈融合应用发挥的重要作用

（一）有利于塑造人物形象

在音乐剧舞台表演中，将声乐与舞蹈进行高效融合并应用，可以将人物形象的情感更生动形象地展现给观众，从而引发观众的情感共鸣。如四大著名的音乐剧中《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》《剧院魅影》，其舞台表演中都是歌舞并重，利用形象细腻的舞蹈动作和不同的声乐表演，为观众呈现出立体的人物形象。音乐剧所呈现的核心内容是在当时的社会背景中人们的生活现状与情感历程，因此加强对剧中人物形象的塑造是整部剧的关键，因为人物形象是整部剧的主线。对于人物形象的塑造，声乐可以通过不同的音调与旋律来进行，而对于舞蹈表演来说，要塑造人物形象需要通过不同的舞蹈动作来展现人物的性格特点，通过对声乐与舞蹈的融合，能够更为立体地塑造人物形象，从而提高整部作品的表演质量。

（二）有利于推动剧情发展

在音乐剧的舞台表演中，声乐旋律的变换以及舞蹈风格的转变都意味着故事转折的开始，将声乐与舞蹈相融合，能够更好地推动音乐剧舞台表演中的剧情发展。一方面，观众可以通过舞蹈风格、声乐节奏想象剧情的后续发展，为观众提供想象空间的同时，激发观众对后续剧情的兴趣。另一方面，通过声乐和舞蹈的变化还能够更好地将人物的内心情感展现给观众，引起观众的情感认同与共鸣，增强作品的感染力，起到更好的推动剧情发展的效果。将声乐与舞蹈进行融合，可以丰富音乐剧的剧情，让情节更加感人，让观众更为准确地把握人物的内心情感变化，让音乐剧变得更加通俗易懂，扩大受众范围，推动音乐剧更好地发展[5]。

（三）有利于带动情感表达

在音乐剧的舞台表演中，声乐与舞蹈的融合运用不但能塑造更加立体的人物形象，推动剧情的发展，更能够带动情感表达。作为音乐剧表演的核心与关键，对故事情感进行更好的表达，充分地发挥声乐与舞蹈的作用，都是为了对人物情感表达进行铺垫。通过声乐与舞蹈的融合，将人物内心情感的变化与内心世界的追求呈现给观众，是音乐剧表演中最重要的方式。

六、音乐剧《汤显祖》对声乐与舞蹈融合的分析

音乐剧《汤显祖》作为现代音乐剧的代表作品之一，广受观众的欢迎。该剧的创作初衷是要打造符合当代年轻人的审美标准，剧中混搭的音乐风格，穿越式的剧情，对汤显祖生平事迹的尊重，无不显示着这是一部充满现代气息的作品。在音乐方面，以戏曲与现代流行音乐相结合，通过主唱、對唱与合唱，伴随着舞蹈演员的较为完美的表演，将汤显祖的人物形象刻画得有棱有角。在舞蹈方面，舞蹈演员的肢体动作、体能方面都表现得较为完美，与声乐形成了较为完美的配合。在音乐剧《汤显祖》中，参演成员均为青年演员，演员通过对音乐与舞蹈的动机分析和对剧情的理解，利用声乐与舞蹈的融合塑造了鲜明的人物形象，推动了剧情的发展，增强了舞台感染力，引发了观众的情感共鸣。唱、跳、演完美融合，体现了当代年轻演员优秀的能力与素质。音乐剧《汤显祖》的成功，充分说明了作品的原创能力、唱跳演教育相结合的重要作用与意义。

综上所述，作为外来品的音乐剧，在我国的发展取得了显著的成绩，但是也不能忽视其中存在的问题，加强声乐与舞蹈的融合并运用到音乐剧的舞台表演中，是值得业界同行们进行思考与研究的问题。随着时代的发展，声乐与舞蹈的相互融合是音乐剧发展的大势所趋，并有着良好的发展空间。音乐剧舞台表演中，声乐与舞蹈是塑造人物形象，推动剧情发展，展示人物内心情感的重要方式。身为新时代的艺术工作者，一定要不断地对声乐与舞蹈的融合进行探索与实践，为观众带来精彩绝伦的表演。

参考文献：

[1]陈莉霞.声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用分析[J].戏剧之家，2022（07）：28-30.

[2]常雅琼.音乐剧舞台表演中声乐与舞蹈的融合[J].艺术大观，2021（17）：89-90.

[3]李瑞卿.声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用[J].艺术大观，2022（05）：100-102.

[4]陈超.试论音乐剧表演过程中声乐和舞蹈的交互融合[J].大众文艺，2021（20）：94-95.

[5]甘晓芬.歌舞交融中的艺术光芒——谈声乐与舞蹈在舞台表演中的融合[J].尚舞，2021（08）：72-73.