古典芭蕾对当代舞蹈艺术审美的影响

刘朗慧泽

摘 要：古典芭蕾具有内涵丰富、学习过程中情感表达意义深刻的特征，且古典芭蕾有悠久发展历史对当代舞蹈艺术审美所产生的影响也非常突出。无论是对常规舞蹈教学，还是对学生艺术审美能力的培养而言，古典芭蕾都会对当代舞蹈艺术审美产生深刻影响。同时，也会同步影响舞蹈艺术审美状态，提升舞蹈艺术审美培养深度。可见，两者之间相互影响的关系非常紧密。了解古典芭蕾与当代舞蹈艺术审美的差异，并进一步采取有效措施进行合理艺术审美培养，对于提升当代舞蹈艺术审美能力、优化当代舞蹈艺术呈现状态有重要促进作用，另外，古典芭蕾本身也具有丰富的资源素材，能够为当代舞蹈艺术审美能力培养提供重要的支持和帮助，是在舞蹈课程学习中体现出重要地位的一部分内容。

关键词：古典芭蕾；当代舞蹈艺术；审美差异；影响分析

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

舞蹈艺术具有内容丰富多样，内涵深刻丰富的特征，且对审美能力培养工作来说，舞蹈艺术具有综合性和丰富性两方面优势，立足于舞蹈艺术形式以及舞蹈实践培养舞者的审美能力具有典型适宜性，对于提升舞者审美能力也会发挥重要作用，结合实际对不同舞蹈种类的艺术审美特征进行分析，并从宏观角度分析多种类型舞蹈艺术审美之间的相互影响关系，是更进一步把握舞蹈艺术内涵，掌握其艺术审美侧重点的科学方法，尤其是对于现代舞蹈创作和舞蹈艺术实践来说，借鉴古典艺术形式以及古典理论，对于创新舞蹈思维、优化舞蹈实践方法也能发挥重要的促进作用，需要相关实践者结合实际进行理论分析，并逐步付诸实践。

一、古典芭蕾审美特征分析

（一）通过借鉴创新，实现审美特征完善

古典芭蕾审美特征的形成是通过不断借鉴创新达到预期要求的过程，在西方芭蕾中古典芭蕾虽然在基本理论上延续传统芭蕾的理论依据，但仍然通过传统芭蕾与现代舞实现融合，达到芭蕾舞与现代舞审美特征融合的目标，从这个角度上来说，古典芭蕾本身具有一定的审美价值，也与其实现了借鉴创新[1]。因此，古典芭蕾在借鉴创新中审美特征和审美内涵更加丰富，在创新的基础上不仅体现出了古典芭蕾本身的美感，也实现了基于创新的古典芭蕾美感生命力的提升，在借鉴创新中古典芭蕾与现代舞之间的审美价值、审美方向影响也更加突出地体现出来，这对于获得更好的古典芭蕾审美、研究效果也具有重要的价值和作用。

（二）古典芭蕾审美方向逐步走向民族化

民族化发展是古典芭蕾审美方向发展的主要趋势，在民族化发展的过程中选择与发展，应当放在同等重要的位置上，古典芭蕾审美方向的民族化不仅代表着中西方文化的融合，也是对现代芭蕾舞创作的一种融合创新，从西方发展历史的角度上来说，西方现代芭蕾的民族化路线是西方芭蕾发展的既定路线，且已经有一定的发展历史和发展空间，在不同的西方国家，古典芭蕾审美方向和审美发展的研究，都是以现代芭蕾为基础实现变革的，但从实际出发来讲古典芭蕾的审美方向也与各民族各地区的实际审美发展状态实现了有机融合[2]。融合过程中，一些新古典主义思路以及民族化发展过程中的创新优化审美状态，开始出现这种审美状态也是一定程度上的创新，但这种创新是将传统和创新相融合的创新路径，更具有灵活性，也更能够保留古典芭蕾的传统特色以及古典芭蕾发展过程中，各地区的区域特色，最终实现古典芭蕾作品创作以及实践中的多方面审美融合。

（三）以继承传统文化为基础的审美特征

继承传统文化主要强调的是芭蕾在初步发展阶段已经形成了独立的文化体系，其传统文化内涵也相对更为丰富，更为立体，因此在继承传统文化的基础上，古典芭蕾的审美特征更加体现出了传统文化特征，部分芭蕾剧目和作品创作都有非常鲜明的历史背景或历史文化故事主题，这一阶段的古典芭蕾在审美特征上更加趋于本土化，另外，传统文化的多元性也使得这一阶段的古典芭蕾发展所显示出的审美特征具有主题性，同时创作手法也实现了多元化发展，如戏剧民族舞蹈、古典舞蹈，以及融入古典芭蕾的一些情景剧音乐剧等也成为古典芭蕾审美特征的主要表现载体。而从现代舞创作的影响方面分析可知，当创作载体和创作形式逐步向多元化发展后，现代舞创作过程中，古典芭蕾元素的呈现方式也会得到完善和优化，这对于获得更好的古典芭蕾审美特征和体现效果有非常重要的促进和提升作用[3]。

（四）以現代主义为主题的审美特征

现代主义审美特征主要强调的是古典芭蕾与现代芭蕾实现针对性融合。在现代芭蕾与古典芭蕾共同发展的背景下，一些现代芭蕾元素开始与古典芭蕾实现真正意义上的融合，整体的芭蕾舞蹈作品创作，都以现代主义作为基础落实开展具体工作。另外，在古典芭蕾与现代芭蕾协调发展的过程中，芭蕾舞剧的创作主题创新是现代主义的典型体现，如一些与人们现在生活日常中紧密相关的舞蹈创作主题与芭蕾舞这一舞蹈种类实现融合就体现出了古典芭蕾的现代主义审美特征，这也是其影响现阶段舞蹈表演的主要内在动因。从实际出发，现代人际关系与生活实现与芭蕾舞剧融合时比较有代表性的主题作品，包括《游戏卡》《足迹》《催化剂》等[4]。在具体舞蹈创作过程中，当与人们日常生活紧密相关的主题，用古典形态的芭蕾形式呈现时，拉近了人们与古典高新艺术形式之间的距离，使芭蕾这种与人们日常生活距离较远的艺术形式，在实践中更加充分地体现出了接地气的特征，这也是促进古典芭蕾与现代舞实现融合并且引导人们更加积极、有效地了解芭蕾这种舞蹈形式的科学途径。

二、古典芭蕾对当代舞蹈艺术审美影响的要点分析

古典芭蕾对当代舞蹈审美艺术的影响要点与舞蹈芭蕾的舞蹈技法紧密相关，在不同侧重点背景下，古典芭蕾对当代舞蹈艺术审美的影响要点，具体来说可包括以下几部分内容。

（一）古典芭蕾动作形态对现代舞蹈艺术审美影响要点

整体动作形态不仅是舞者基本功底的展现，也是舞蹈美感体现的重要切入点，从实际出发提高舞蹈美感展现状态，是芭蕾舞审美特征突出的科学方法。动作形态是指，古典芭蕾在舞蹈过程中主要通过逐步发力来达到形体美感状态，这时芭蕾表演过程中的形体状态以及形体展示方式，都需要按照芭蕾舞表演的基本功要求规范达成，在现代舞蹈艺术中芭蕾这种具有专业性且能够通过专业技巧提升形体美感的形式，也需要现代舞蹈艺术，从形态审美的角度实现有效借鉴，在舞蹈过程中，芭蕾是最讲究身体状态外开的舞蹈形式，而现代舞蹈艺术中一些大幅度动作或一些具有决策性的人物演绎，也需要舞者通过大幅度动作来达到舞蹈艺术审美状态的呈现，形体美感也必须通过更加夸张，更加具有艺术美感的形态呈现形式给受众群体带来更好的视觉体验。因此，在现代舞蹈审美艺术发展过程中，芭蕾的形体动作美感对于舞蹈艺术审美的影响是最为直观且最为深刻的，只有先从形态上学习借鉴古典芭蕾的形态美感，才能使得现代舞的形态美，依托芭蕾的专业舞蹈技巧得到更加完美，更加生动的呈现[5]。

（二）古典芭蕾训练过程对现代舞蹈艺术审美的影响分析

古典芭蕾训练过程中，训练美感主要强调的是通过专业训练舞者的形体，会在心性程度修长程度上呈现出更好的视觉效果，舞姿优美程度也能有效提升，作为观者来说，形体美感、动作美感是需要通过外部干预达到的审美美感状态，而若能够通过舞蹈训练使人的客观形体状态得到本质上的改善，则对于舞蹈艺术呈现效果来说有重要的促进作用，因此应当结合芭蕾舞审美训练的要点以及审美训练中要点对应的形态改善内容进行分析研究，通过现代舞艺术创作中融合相应的舞蹈动作或在实践训练中融合相应的训练内容，达到提升舞蹈艺术审美效果是现代舞蹈艺术具备古典芭蕾美感的目标。关于训练过程中的主要形体训练要点，包括动作的稳定性、跳跃的高度、起落的状态，这一系列的训练要求都需要结合实际进行针对性的优化完善，并利用不同的舞蹈剧目训练侧重点找到训练工作的切入点，使得现代舞蹈艺术审美，通过古典芭蕾训练目标与训练内容的融合，达到创新优化的效果。

三、立足古典芭蕾实现当代舞蹈审美艺术完善的路径分析

“审美”是一个人潜意识中对事物美与不美的选择，在“审美”一词还未被定义时，对某一“美感”有着相似认可的人们，其潜意识的思想观念或经历体验是有相似之处的。谈到芭蕾，大家脑海里一定会想到《天鹅湖》，它不仅是芭蕾艺术的指代，更是人们潜意识中对芭蕾这门艺术的审美倾向。《天鹅湖》出自古典芭蕾时期，同期多部舞剧《睡美人》《胡桃夹子》等能够经历百年磨洗仍经久不衰，证实了古典芭蕾时期所带来的审美倾向一直伴随着舞蹈的发展，至今对当代舞蹈艺术也造成了深刻影响[6]。

古典芭蕾中除了人们熟知的“开、绷、直、立”四大基本原则流传至今外，还有几个重要的审美观念至今仍影响深远——动作由核心发力，由内而外的延展性；一举一动的美感——“活雕塑”；轻盈——对气息的掌控；稳——扎实基本功铸就稳健台风。

（一）由内而外的延展性

延展性主要是指舞蹈在创作和实践的过程中，要求形体上具有延展性，另外，舞蹈艺术创作中的延展性，还强调情感和表现状态的视觉延展性，只有全方位按照向外延展的原则进行舞蹈艺术创作和实践，才能够体现舞蹈艺术的美感。在古典芭蕾中，舞姿多舒展伸长、能量多外射扩散，这离不开它的延展性。其延展性多表现在胸腰的舒展、胯根腿部和手臂的拉伸、指尖末梢的意识，从而使身体最大限度地占满空间，在《天鹅湖》中白天鹅正是利用这一审美特征塑造一个优雅动人的形象，而黑天鹅则是利用这一空间的占满来显示自己的气势与侵略性。至当代舞蹈中，虽出现收缩与放松技术，但并不影响延展性所带给人的美感与能量，反而起到相辅相成、张弛有度的作用。在当代舞蹈艺术中，延展不仅仅停留在姿态造型美的层面，还有对空间的占有、意识的延伸、情感的延续以及节奏的处理等方面。无论是古典芭蕾时期，还是当代舞蹈艺术中，延展性是无可取代的，这不仅是身体的质感，更是舞蹈动作中一大重要的存在，随着舞蹈时代的发展，赋予其意义也更为丰富多彩。

（二）“活雕塑”的美学特征

这一特征是芭蕾舞非常典型的美学特征，也是舞蹈中一直所论述的。顾名思义，“活雕塑”便是具有生命力的造型、具有流动性的美感。不难看出，这一特征在古典芭蕾中体现得淋漓尽致，《天鹅湖》中无论是半脚尖上的舞姿、空中的大跳还是双人的托举等都有无数的照片记录，这些都是处在运动中的“雕塑”。纵观当下大部分优秀舞蹈作品，在它流动的过程中还能用相机捕捉到具有美感的造型，这便是大多创作者自己的审美潜意识或者是为符合观众的审美而创作的。

（三）轻盈之感——气息的控制

轻盈指的是舞者动作的轻盈、自如、悄无声息、在起跳与落地时都轻松自如的一个状态，一切身体的运动都在自己的掌控中。古典芭蕾中无论是旋转、跳跃、小跑还是一个出手、伸腿，都给人轻松自如的感觉。这在当代的舞蹈艺术中也十分关键，当舞者轻松自如地将动作呈现出来时，观众的焦点才会聚集到作品本身的故事。一副控制自如的身体离不开气息的运用，每一个动作都贯穿着气息，吐气时放松，吸气时收紧。当舞蹈动作加入气息的处理，便是具有生命力与表现力的[7]。

（四）扎实的基本功稳在身上，踏实的心理建造稳重的台风

芭蕾从古至今延续着一套系统的训练体系，从把上到把下，从脚尖到指尖，从极致到协调等，芭蕾训练体系很好地训练了舞者开、绷、直、立的身体运动方式，使舞者借助肌肉的配合、脚下基本功的扎实都形成了专业化的秩序，这直接为舞台表演打下坚实的基础，使得舞者在台上能够收放自如[8]。这也直接构建了舞者踏实自信的心理，由内而外感染观众，形成稳健的台风。古典芭蕾中，扎实的脚下基本功给观众带来安心感，能够全心投入舞蹈情节中。在当代舞蹈中也是同样的道理，扎实的基本功是一切舞蹈的基础，稳住身体才能稳住观众，进而稳住整台表演。

四、结束语

由上几点简单分析，我们可以感受到古典芭蕾的审美意识潜移默化地影响着舞蹈的发展，当代舞蹈中都有着古典芭蕾的影子，说明古典芭蕾的审美还是被大众所接受、所喜爱的，是一种美的象征，从编导家到观众，对其审美都有着不同程度的认可与欣赏，它带给当代舞蹈艺术的成就是不可估量的。当代舞蹈艺术不断地创新与发展中，肢体的运用方式层出不穷，但都是符合审美的，是被大众所认可的，古典芭蕾的审美潜移默化地伴随着舞蹈的发展，并将延续下去。

参考文献：

[1]杨秋佳.中西方舞蹈“结合”的训练形式对普通高校舞蹈专业教学的影响[J].尚舞，2022（11）：107-109.

[2]黄珊.探析钢琴独奏融入古典芭蕾基本功训练中的实践与启示[J].戏剧之家，2022（08）：103-105.

[3]夏静.从前沿思潮寻古典发展之道——瓦冈诺娃的古典芭蕾发展理念研究[J].剧影月报，2022（01）：82-83.

[4]马楚越.心理距离说与舞蹈形象的关系——以古典芭蕾版和现代芭蕾版《天鹅湖》为例[J].大众文艺，2021（05）：119-120.

[5]于港.瓦岗诺娃芭蕾舞学校古典芭蕾基训课分析刍论——以2003年和2012年一年级考试课为例[J].传播力研究，2020，4（16）：122-123.

[6]杨婷玉.古典芭蕾的“现代性”改写——试论马兹·艾克（Mats Ek）对四部古典芭蕾作品的重构[J].舞蹈，2020（01）：78-84.

[7]荀志丹，黄英杰.新时代舞蹈中动作语言要素及语义特征分析——评《现代舞蹈的身体语言》[J].科技管理研究，2022，42（12）：238.

[8]王晓萍.中国古典舞身法韵律与现代舞蹈理念的融合教学——评《中国古典舞的形式研究》[J].中國教育学刊，2022（01）：137.