非遗视阈下民间美术元素在当代艺术设计中的渗透研究

余杨　宫雅琴

摘 要：当今社会是全球化的经济时代，中国的文化也在承受着多元化的文化冲击，所以国家也重视起对非物质文化遗产的保护。近些年来，各地纷纷开展非物质文化遗产的保护活动，好多学者也开始对民间艺术进行更加深入的研究，开始重新审视民间美术中的积极元素，特别是重点研究这些民间美术怎么应用到当代艺术设计之中。本文主要分析了非遗视阈下民间美术的现状，并阐述了在非遗视阈下民间美术元素在艺术设计中的渗透方式及应用策略。

关键词：非遗视阈；民间；美术元素；艺术设计；渗透研究

中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

民间艺术是一个国家文化的重要组成部分，是国家软实力的竞争，是社会主义现代化建设的重要组成部分，但是现在中国好多的文化传承正在遭受侵犯，所以要加大非遗的保护力度。在众多的文化地域中，东北自古有多个民族生活在这一地域，所以留下了丰富的民间艺术，东北地区的民俗文化在推动我国文化传承中起着中坚力量。

一、“非遗”视阈下民间美术的发展现状

（一）民间美术的审美和现代都市化的审美之间出现了断层

中国传统的民间美术都是自古流传下来的艺术表达方式，代表的是中国古代农耕文明的一种文化表达方式，其表现的内容大多数时候是一种对风调雨顺的期望和丰收的向往，代表了农耕民族最朴素的价值观，比如在东北的剪纸文化中，除了表现吉祥如意的剪纸作品以外，大多数是表现农耕生活和农业生产场景的剪纸作品，这些传统的民间美术形式代表了农耕文化下人们追求美好生活的朴素审美。但是我国社会进入工业文明以后，经济社会获得了飞速的发展，人们的生产和生活方式发生了重大的变化，这也影响了现代都市人的审美。原本随着物质生活水平的提高，人们的审美发生变化而推动民间美术的正常发展也是一种正常的文化进步，但是由于改革开放以后我国的经济发展速度太快，人们的审美素养受到了经济发展的拉动，但是传统民间美术的发展并没有跟上时代的步伐，社会的骤变没有留给民间美术正常发展过渡到表现工业文化的时间。这就导致现代的都市人以工业社会中工业文明的审美眼光去审视代表传统农耕文明的民间美术时总感觉不合时宜，这是审美断层的表现[1]。

（二）传统的民间美术艺人对当代民间美术表现形式进行了探索

经济的飞速发展和社会的骤变导致中国的传统文化在现代社会发展中总是感到无所适从迷失了方向，在传统民间文化整体迷失情况下，民间美术的发展也是无法幸免的。在传统的民间文化和现代的精英文化的对抗与融合中，中国的传统民间艺人也对中国传统文化在现代工业社会中的发展方向做出了探索和努力。很多传统的民间美术家在西方文化和现代工业文化的强势入侵下，对传统的民间美术表达方式做出了一定的创新和探索，但是这种探索受到社会骤变和精英文化的影响显得比较功利，使民间美术的发展显得十分生硬和突兀，走了一定的弯路。一些民间美术艺人在进行美术作品创作的时候在作品中强行加入西方的文化符号，这种强行的没有意义的文化嫁接使很多民间美术作品显得不伦不類。比如，在我国东北地区的年画创作中就产生了这种现象，传统的民间年画多是一些吉祥如意、年年有余的内容或者画一些神仙题材的年画，但是现如今有的民间美术艺人开始在年画的创作上加入一些西方化的符号，如人体油画和彩绘等内容。

（三）非遗民间美术艺人生计艰难，很多美术表现技法面临失传

我国经济社会的飞速发展使社会竞争越来越激烈，人们的生活节奏也是越来越快，人们的生活压力也是越来越大。这就导致很少有人愿意学习这些传统的民间技艺，致使很多传统文化后继无人面临失传的窘境，这也是我国进行非物质文化遗产保护的原因和意义所在。传统民间美术面临失传的原因主要有以下几个方面，首先，传统民间美术的审美确实和现在人们的审美出现了断层，传统的民间美术作品受欢迎程度降低。其次，传统的民间美术创作周期很长成本很高，和工业流水线化的现代艺术相比缺少竞争力。无论绘制成本方面还是在市场受欢迎的程度方面，其竞争力都很弱，这就导致民间美术艺人失去了经济来源。最后，当代社会成长起来的年轻人受功利主义的影响，比较心浮气躁，少有人愿意沉下心思钻研一门手艺，而传统的民间美术技法则需要几年甚至十几年的刻苦钻研和训练，这就使得现在的年轻人没有人愿意再学习这些技艺[2]。

二、民间美术元素融合渗透到现代艺术设计中的作用

（一）民间美术为现代艺术设计提供创作灵感

民间美术的素材大多来源于人们的现实生活，带有明显的生活气息和人们的生活习俗。民间美术对人们生活中的美进行了形象的刻画和描述，能够表现广大劳动人民的审美情绪和价值观念，也包含了人们对美好生活的向往。现代艺术设计也是为人们生活服务的，其大多数时候的设计灵感也是来源于人们的实际生活的，由于民间美术和人们的实际生活更加贴近这也导致了民间美术的素材来源更加丰富，表达的情感也更加真挚。而在现代艺术设计和创作中，由于艺术创作毕竟是高于生活的，很多时候和人们的生活贴合得不是那么紧密，带有艺术抽象性，这就导致很多时候艺术设计不能直接从人们的生活中获得创作灵感，而是在民间美术作品中获得创作灵感。

（二）民间美术元素的融入能够展示当代设计的艺术价值

民间美术元素和现代艺术设计的完美融合，能够提升艺术效果，能够让艺术作品展现更多的民间风俗和民族特性，让艺术的造型和色彩更加能够表达出设计作品的主题思想和作者的深刻情感。比如，在现代艺术品制作的过程中融入一些民间美术元素能够更好地表达艺术作品的主题思想。在创作一个纪念丰收的艺术雕塑作品时，除了传统的谷穗造型能够表达粮食的大丰收以外，还可以融入一些民间美术作品中的元素，比如金黄的颜色、滚滚的麦浪以及天野上农民忙碌的身影都是很好地表现丰收的元素，将这些民间美术作品中的元素融合到艺术作品的设计中就更加能够突出丰收的主题[3]。

（三）民间美术元素的融入能够提高艺术设计的视觉表达效果

很多时候民间美术作品在造型布局和用色方面都比较直接和大胆，往往能够带给人们强烈的视觉冲击，也就能够淋漓尽致地表现民风民俗和人们的生活状态，这样强烈的视觉冲击能够帮助人们更加深刻地理解民间美术艺人所要表达的情感。在这一方面的理念上现代艺术设计和传统的民间美术是具有一致性的，作者都希望通过自己的作品来向人们传达自己的理念。在现代艺术设计中融入民间美术元素能够增强现代艺术作品的视觉冲击力，充分体现艺术作品的艺术表达特点和作者所要表达的情感和理念，能够使艺术设计更加具有民族特色和时代特征，从而提高了艺术作品的视觉冲击力和艺术效果。

三、民间美术元素融合渗透到现代艺术设计中的策略途径

（一）在艺术作品设计中保证审美的同时要秉承实用性的原则

民间美术是源于民间的，是一种人们在日常的生产和生活中自然形成的美术创作形式，这种创作的本能源于对生产和生活的客观需要，在这种客观需要中实用性是生产生活的最基本的特征，这也就导致了民间美术作品的内容具有很强的实用性。而现代艺术设计在进行创作的时候受到西方抽象主义艺术的影响比较严重，在艺术表达方式上更加抽象，过分注重了现代艺术设计的形式表达而忽略了现代艺术设计的内容呈现，有的现代艺术设计甚至为了突出设计造型的夸张而放弃了现代艺术设计的实用性。因此，在设计时我们需要考虑作品应当具有的目的和效用；要考虑经济核算问题，力求以最小的成本获得最适用、最优质、最美观的设计；设计时还要考虑材料的性能和加工方法所起的作用，以利于优质高效地批量生产，使产品更好地为人类服务；设计师要重视现代设计的信息因素，在设计时考虑设计产品应当具有的信息成分和如何迅速准确地传达有效信息；设计时要考虑所设计产品或作品的艺术性，使它的造型具有恰当的审美特征和较高的艺术品位，从而给受众以美感享受；另外，设计时要考虑尊重和符合客观规律，避免主观随意性和盲目性。可以充分挖掘我国本土优秀的传统文化和非遗设计元素，在现代艺术设计中融入民间美术的亲民性和实用性，让现代艺术设计多一些传统文化的因素，让现代艺术品的审美更加接地气[4]。

（二）在现代艺术设计中融入地方民间美术元素的人文内涵

现代艺术设计更多的围绕商业服务，从设计到制作都带有很强的商业性。与之相反的是传统的民间美术作品大多和人们的日常生活贴合是十分紧密的具有很强的艺术思想和人文情怀，很多民间美术作品的内容都表现了对人民生活疾苦的关注，这就需要增加现代艺术设计作品的人文属性和人文关怀。受西方舶来文化的影响，现代艺术品具有很强的西方文化元素，而缺少了对本国人民的人文关怀。中国传统民间美术门类众多，遍布各族各地。我国各族人民在长期社会生活实践中共同创造的传统美术元素，蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是非物质文化遗产的重要组成部分。民间美术植根于祖国大地，来源于大众的生活，是广大劳动人民创造并服务于大众的艺术，成为各民族传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族文化特征，民间美术是历史的视觉性再现，是一个民族重要的文化行为和载体。正是因为这与生俱来的文化积淀，使得民间美术当仁不让地在引领当代艺术设计参与着民族文化的传承与交流。因此，现代艺术设计中应该多加入一些民间美术作品中的元素体现出艺术作品的人文属性和人文关怀。所以现代艺术设计中应该融入一些民间美术元素的人文关怀特征。比如，东北人民在长白山中谋生可能会遇到东北虎，所以在东北民俗文化中就出现了很多老虎的元素，如房屋装饰中的虎头纹样、小孩子的虎头鞋等，体现了人民对美好生活的向往。这样的民间文化更多地体现了作品的人文关怀，是现代艺术设计者应该学习的东西[5]。

（三）将民间美术的造型手法应用到现代艺术设计中

在民间美术的创作中很多的表现是值得现代艺术设计者去学习和借鉴的，比如民间美术作品中的造型特征和布局手法。首先，民间美术作品中的布局手法就是非常值得现代艺术设计者借鉴和学习的。比如吉林省第三批省级非遗名录中的吉林市王氏布贴画以及东辽葫芦画等民间美术作品的布局中都采用了留白的表现手法，在整体的绘画布局中留出一定的空白给人们留下想象的空间，使观赏者能够细细品味其中的韵味，从而能够更好地体会美术作品的意境。其次，将民间美术作品中的造型手法应用到现代艺术品设计的视觉表达中。在民间美术作品中造型手法大多都比较形象和简练，通常情况下寥寥数笔就能把一个形象十分生动地勾勒出来。比如东北民间美术作品——虎头的创作，简单的几个线条就能够把老虎的形象表现得惟妙惟肖。在现代艺术的创作和设计中也应该借鉴这种简练的造型方式，在艺术品设计的过程中，多多采用一些民间美术作品中的构图和造型的手法，让现代艺术品在表达方式和整体形象上更加简洁大气。最后，将民间美术作品中的用色手法渗透到现代艺术作品创作中，很多民间美术作品在用色方面一般都表现得比较大气，通常情况都是用最少的色彩表现最多的内容，而且在一幅作品中只用颜色的明暗形成对比，来表现自己想要表达的内容。这种用色手法在现代艺术设计中也是经常被借鉴和应用的，如在服装设计中一般的理念是一套服装不能超过三个颜色[6]。

（四）现代艺术设计创作可以借鉴民间美术体现的审美精神

在民间美术的长期发展过程中，很多民间的美术艺人从实际出发形成了比较独立的审美风格和完善的意识形态，体现了我国民间美术艺人不断进行价值发现，追求自己完美艺术生命的决心和信心。在民间美术作品中大多都表现着天人合一的思想理念，体现着中国文化天地人和谐发展的理念以及民间美术艺人将自己的情感和思想寄托于天地自然的人文情怀和创作理念。比如民间美术作品中常见的“旭日东升”题材，一轮简单的红日，就能表达作者不同的思想与情感，但是在民间美术的长期发展过程中，民间美术艺人的审美共识就是“旭日东升代表着希望和蓬勃发展，以及人们对美好生活的向往”。所以说无论在哪里无论在什么时候，只要是中国人看到一轮初升的红日，心中马上就会产生一种蓬勃激荡的情怀，并且能够燃起无尽的希望。这就是民间美术作品的审美共识，在现代艺术设计中也可以借鉴这种审美精神，把一些民间美术作品中的审美元素融入现代艺术创作中，使现代艺术设计能够融合本土化文化下的审美精神和审美观念。

四、结束语

我国是一个历史文化悠久的国度，各地的民间美术是非常灿烂且漫长的，这些美术作品为艺术家提供了最美好的艺术表现形式，传统的艺术和现代的艺术相结合，必定能将中国的艺术绽放光彩。所以，在未来的学习和研究中，一定要将民间美术元素的特点加以深入研究，给现代的艺术设计提供创作的源泉。

參考文献：

[1]王晓寒，彭卫丽.民间美术在当代艺术设计中的运用[J].艺术大观，2022（23）：49-51.

[2]郑杰修.“非遗”视阈下川剧吹打乐艺术的当代传承与创新应用[J].四川戏剧，2022（05）：136-138.

[3]张晓彤.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J].艺术品鉴，2022（17）：69-72.

[4]王大为.传统民间美术与当代艺术设计的结合初探[J].美术教育研究，2018（10）：54.

[5]付伟安.非遗后时代视阈下民间文学传承的困境及对策[J].中国民族博览，2016（02）：58-59.

[6]郭天孜.艺术设计对民间美术元素的吸收和应用[J].艺术评鉴，2018（11）：176-178.