传统刺绣在服装设计中的应用

史然斐

摘 要：中国传统刺绣可以为现代服装设计提供丰富的设计元素，传统刺绣自身蕴含着一定的文化因素。服装作为生活必需品，随着生活水平的不断提高，人民群众对服装有了新的追求，这就要求服装设计要推出新的样式，以此满足群众需求。为了促进服装行业的发展，将传统刺绣运用于服装设计中，不仅可以对服装样式进行创新，还能促进刺绣技术的传承与发展。

关键词：传统刺绣；服装设计；应用

中图分类号：TS941文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

刺绣在古代是用针在棉布、丝绸等衣物、手帕上进行穿刺，绣制一些具有装饰性的图案，刺绣在我国已经有几千年的发展历史，其中苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣四种绣法最为出名。刺绣的针法是多种多样的，如错针绣、乱针绣等，刺绣时需要工作者采取垂直的绣法，且曲线要润，每一针的距离保持一致，边缘也要整齐完整，传统刺绣蕴含着一定的历史美感。在现代物质水平逐渐上升的情况下，人们对生活水平的要求逐渐提高，对服装的样式也具有较高的审美：服装不仅要具有一定的美感，还要有自身的个性。但是传统的刺绣是采用人工的方式，而将传统刺绣融入现代服装设计中，保证利用现代化技术对传统刺绣技术进行传承，提高刺绣的工作效率，使人们的审美得到满足。二者结合还有利于推动现代服装设计水平的不断提高，这不仅是服装发展的需要也是我国传统刺绣工艺被传承和发展的需要。

一、我国传统刺绣的发展概况与类型

（一）发展概况

刺繡作为我国独有的传统艺术，承载着古代民族文化，其本身具有一定的文化艺术价值。作为一种拥有悠久历史的手工艺术，传统刺绣可以利用自身独特的民族文化特色吸引国外友人，向其传递中华民族独特的文化底蕴。但是在现代工业技术发展迅速，时代变更速度过快，现存的经济发展形式对刺绣这一传统手工艺术产生了影响，刺绣面临着新的生存问题：大部分的机器技术取代了手工技法，传统正规的刺绣技术正在逐渐减少，当代年轻人对于手工刺绣这项工作也缺乏相应的耐力，现代的各种外来时尚文化也对年轻人的思想意识产生影响，这也就导致传统的刺绣技术失去传承人而逐渐落寞。虽然有部分服装设计产品将刺绣运用其中，但是传统的手工刺绣流程复杂且绣出的作品鲜活，机器制作的缺少了那一分鲜活的美感，导致人们对刺绣工艺品的印象较差，机器刺绣虽然解放了人力但是却无法对传统的技法进行深入的研究，制作的绣品只是形似而神不似，失去刺绣的灵魂所在[1]。

（二）类型

1．苏绣

江南水乡孕育了具有两千多年历史的苏绣，苏绣作为四大名绣之首以精细素雅闻名，也被称为针尖上的奇迹。苏绣采用一根丝线根据所需绣品需求，将其分成多份擘丝且细如游丝，再根据每种色彩的深浅层次进行划分，一幅绣品所需颜色甚至高达上百种，即便是一个小的绣品也需要三个月才可完工。苏绣追求秀丽的图案，精细的绣工以及采用丰富的针法，严格遵循“平、齐、细、密、匀、光、和、顺”八点要求，最终形成精细雅洁的苏绣作品。

2．粤绣

粤绣是关东一带的民间刺绣，是广绣和潮绣的合称，粤绣在唐代是其飞速发展时期，甚至远销海外。但是粤绣由于绣法不同也会有细微的差别，如虽然广绣和潮绣都喜欢用金银线进行绣制，但是广绣中更喜欢将金线用作刺绣花纹的轮廓线，潮绣则更喜欢将其用作垫高立体的钉金绣。粤绣在绣品题材上喜欢选择龙、牡丹等雍容华贵之物，其蕴含的吉祥热闹氛围明显，且粤绣作品极少留有空白，大部分都是布置得满满当当且色彩瑰丽。粤绣的绣工大多为男性，这也是一个独特的现象。

3．湘绣

湘绣是吸收了苏绣和粤绣的优点在湖南一带发展起来的，湘绣也被世人称为“绘画加工的艺术”，湘绣不仅在技法上进行了改革创新，在丝线使用上也颇具讲究，湘绣主要以纯丝、硬缎、透明纱等为原材料，并配以各种丝线，采取织绣、结绣、乱针绣等七十多种阵法绣制而成，擅长采用深浅过渡的方式，促使绣品明暗变化自然，使其色泽浑然一体。

4．蜀绣

蜀绣起源于四川成都，蜀绣与蜀锦在古书中被称为“蜀中之宝”，唐宋是蜀文化发展的顶峰时期，蜀绣也逐渐发展出自身的风格特色，形成了严谨细腻、浑厚圆润、色彩明快的鲜明风格。蜀绣与其他绣法最大的不同之处就在于，其丰富多样的针法，其针法有十二大类，合计一百二十二种，是绣法中针法最丰富的。蜀绣最常见的针法有：晕针、铺针、滚针、掺针等，其用意是“保证针脚整齐、紧密柔和”。

二、服装设计中传统刺绣表现的艺术特征与文化内涵

（一）艺术特征

首先，传统刺绣拥有丰富的配色，绣制过程考究，在服装设计中根据五行理念将青色、赤色、黄色、白色和玄色标为正色，正色是传统刺绣中主要运用的颜色，用其他色彩进行搭配，组建成绚烂多样的刺绣色系。在服装设计中一般对传统刺绣的色彩搭配分为两种，一种是以红色为主并与金线搭配，给人一种强烈的色彩冲击，一般用于重大民族节日等重要场合；另一种是采用浅色系，相同色系进行搭配，一般以淡雅为主，展示柔和之美，一般用于生活物品和日常生活服装中。

其次，传统刺绣针法复杂，因为针法是构成刺绣图案的根本条件，针法最终完成作品是刺绣的最终表现形式。服装设计中可以吸取传统刺绣中卓越的工艺，在实际设计中采取多种针法组合设计的方式，将刺绣中的空间感呈现出来，将传统刺绣中的风格完美呈现出来，丰富相关的刺绣技术，体现我国精湛的刺绣技术和独特的艺术效果。

最后，传统刺绣作为一种图案具有一定传神的意义且图样生动传神，可以将其自身所具有的文化内涵为服装设计带来一定的思想活力。在古代刺绣中，人们通常用刺绣表现自身的思想意识，如石榴、鸳鸯、牡丹等刺绣作品就反映了人们希望多子多福、婚姻美满、富贵平安的美好愿景。这可以为现代服装设计带来一定的思想创新，以此推动服装设计的发展。刺绣自身所带有较为浓烈的艺术气息，与服装设计结合后可以深化服装设计思想内涵，设计出更多具有鲜明艺术特征的服装，满足我国国人对服装的需求。

（二）文化内涵

随着历史的不断进步，各个地区的交流逐渐增多，刺绣技术也取得了一定程度上的进步，也逐步建立起了不同的刺绣格局，我国传统刺绣技术也在此期间逐渐积累了上百种针法风格及特点。有苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣四大名绣，还有京绣、鲁绣、苗绣等多种形式，传统刺绣拥有多种多样的形式，可以为现代服装设计提供一定的灵感来源，将传统刺融入服装设计中可以推动服装设计重新规划设计模式，为现代服装设计注入新的活力。将传统刺绣模式与服装设计相结合，可以刺绣为主要导向，先从衣服的受众人群开始入手，以此推动服装设计的发展创新，提高现代服装设计美感。在当下经济快速发展的今天，将传统文化与服装設计相结合可以推动服装设计朝着艺术方向发展，提高中国文化的有效性。我国目前的服装设计中，较为重视服装整体性设计，将传统刺绣运用其中，可以赋予现代服装一定的内涵，提高服装的整体艺术内涵，在实际设计过程中，可以结合人体的曲线美进行刺绣设计，以此彰显出服装设计的整体美感。

当代中国实行友好的对外政策，中西方文化交流机会增多，在服装设计中运用传统刺绣可以与西方服饰进行碰撞，显示我国的文化发展力。其实，现代服装师设计中融合了西式的思想，如当代流行的西装就是受西方的影响再结合我国本土文化对服装进行设计，将设计理念进行有机融合，产生多种款式。现有的服装设计可以对传统刺绣进行变革，可以将现代潮流元素进行有机融合，彰显服装不同的个性，满足人民群众的需求。总之，刺绣工艺作为我国宝贵的传统文化财富，将其运用到服装设计中可以产生极好的效果，推动二者融合，可以将我国文化元素推行到西方国家中，影响西方国家群众的审美，提高我国的文化软实力。但是在实际结合过程中，需要对传统刺绣进行创新，推动刺绣工艺技术的不断提高，致力于向全世界展示东方民族服饰的魅力。

三、服装设计中传统刺绣的应用实践

（一）应用原则

为了将传统刺绣技术融入服装设计中，促进二者的共同发展，应该遵循以下几个原则。

第一，创新原则。在服装设计中运用传统刺绣技术应该对刺绣的材料、技术等方式进行创新，我国传统刺绣中大部分材料使用真丝，但是真丝由于自身易起毛难清洗的特点不适合广泛使用，虽然近代发展真丝价格下降，但真丝极容易被刮花且也不符合当下的实用主义原则。在服装师设计中需要对刺绣所用材料进行创新，选择适合群众的布料，降低成本。也可对刺绣技术进行创新，将现代技术运用其中，在保证刺绣质量的同时提高工作效率以此降低刺绣服装的成本价格。

第二，审美原则。传统的刺绣技术多以祥瑞为主题，已经不能满足当代社会的审美需求。这就需要服装设计师在设计时对刺绣图案进行更改，并结合现代社会人民群众的审美需求，在立足传统的基础上推陈出新，创造新时代下独特的刺绣。如传统文人墨客都喜欢在衣服上绣制竹子等代表其高洁的品质，当代就需要根据学生的审美需求，将一些动漫元素与服装设计相结合，以此满足群众对刺绣服装的需求，打开服装的销售渠道。

第三，现代化原则。传统的刺绣在服装设计中只分为色彩浓烈和色彩柔和两种，但是现代对服装的色彩需求过多，可以选择多种多样的色彩进行服装设计，以满足不同人的需求，扩大服装刺绣市场需求。

（二）具体应用案例

郭培，北京玫瑰坊时装有限责任公司创始人，她秉承着“东学为体、西学为用”的设计理念，将中国传统刺绣技术融入服装设计中，带领团队恢复了几乎失传的“宫绣”工艺，在该技艺中，金绣技法是郭培探索的主要领域。金线是以金箔捻制而成，在绣品上盘制出其所想要的图案再结合各种绣法对其进行绣制，最终创造出生动且牢固的图案。2006年，郭培的第一个高定系列《轮回》在北京国贸中心进行发布，该系列的灵感来源于拿破仑的军服，郭培将中国传统刺绣与西方刺绣相结合，设计出了43套服装，其中著名的“大金”礼服耗时5万多个小时，43套服装每一件都是精美的艺术品，色彩的逐渐转变代表的是时光更替，生命在随转轮回的真理。郭培坚持采用传统中式刺绣的设计方式，将刺绣所蕴含的神韵展示得淋漓尽致，她坚持用传统的方式将中国的艺术进行传承，向其他国家展示中国刺绣的美感，这份坚持也为她打开了更加宽阔的市场。由此可见，将中国传统刺绣与服装设计相结合，也需要吸收外来的思想文化，将这些元素进行更好的融合，以此推动我国服装产业的发展。

夏姿·陈秉承着创新华夏新姿态的精神，成立于1987年，迄今为止已经拥有女装、男装、配件等多种多样的门店，涉及多个行业。其设计师王陈彩霞认为，东方设计若在西方时尚界分一杯羹，就要彰显品牌自身的特色，所以在每种设计中都融入中国传统元素，以此促进理念的创新。在实际设计中需要将国际潮流也引入其中，赋予服装设计新的活力，以此保证品牌的屹立不倒，可以长足发展下去。如夏姿·陈中最具特色的品牌之一就是手工刺绣，每一季的绣线都是经过长时间的打磨才最终确定出来，且将西方水晶灯元素与中国传统刺绣相结合也是其惯用的方式，由此可见中国传统刺绣可以与时代相结合，以此展示出独特的东方之美。

此外，中国服装设计可立足传统，从普通群众生活入手，将传统刺绣融入服装师设计中，强化刺绣自身的装饰作用，满足大众的审美需求，促进服装观赏性的不断提高。如在旗袍设计时可以选择在腰部绣制一朵玫瑰花，改变旗袍整体韵味，改变人们固有的审美准则，也可根据不同年龄段人的需求进行刺绣设计。传统刺绣一般采用灵活多变的针法进行设计，但传统的手工刺绣耗时较多，所以需要对其进行创新，选择现代生产化制作形式，在保证质量的同时推动服装设计产业的发展。服装设计师可以将刺绣与毛衣等相结合，可以选择串珠绣或是雕绣等方式，这种方式不仅可以节省布料还能提高材料与刺绣的匹配度。对于日常生活中常见的西装衬衫可以选择在袖口或领口进行小图样的设计，设计师可以根据服装的价格设计不同的刺绣方式，如手工刺绣、电子刺绣等方式，给群众一定选择的空间，让其根据自身条件选择消费。

（三）应用效果分析与评价

将刺绣与服装设计相结合，在传承刺绣技法的基础上也推动服装行业的变革与发展。且随着时尚需求越来越多，现代刺绣元素逐渐增加，服装设计师可以不拘泥于传统的吉祥图案，利用现代人喜爱的流行元素进行刺绣，以此赋予服装新的时尚魅力，也推动服装在拥有特有的东方韵味后具有一定的实用性，促进人们审美的不断提高。近几年刺绣在国外尽显魅力，中国服装已经在国外占据一定的地位，但是刺绣也需要在我国内部发展，所以就需要服装设计师利用现代化技术，结合传统刺绣技术在人民普遍可接受的消费水平上促进刺绣在服装设计上的发展进步。时代在发展，人民群众的审美观念也在不断发展进步，刺绣这种集欣赏性与实用性于一体的服装设计理念在以后会受到人们的偏爱，需要相关设计人员将传统刺绣和服装设计相结合，以此促进现代服装产业的发展[2]。

四、结束语

中国刺绣作为中国源远流长的一种独特艺术，作为在历史长河中经过不断淬炼最终流传下来的优秀文化，自身具有一定的美术价值。服装作为人民群众生活中不可缺少的必需品，在服装设计中将刺绣元素融入，有利于提高人民的审美水平，还有利于弘扬刺绣文化。刺绣为服装设计提供灵感，服装设计为刺绣提供新的发展方向与内涵，二者相互促进，共同发展。

参考文献：

[1]郑御真.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用[J].天工，2021（04）：114-115.

[2]冯云玲.河北传统刺绣技艺在服装专业教学中的传承与应用[J].西部皮革，2022，44（02）：58-60.