论当代中国写意油画的“写”与“意”

王文艺

摘 要：社会的发展推动油画艺术逐渐传入中国，经过多年研究和实践，将油画艺术与中国文化融合创新，为油画赋予了丰富的情感和本国艺术语言，使其具有一定的写意性。通过对当代中国写意油画的“写”与“意”的研究，对绘画界的写意油画发展提供有力的参考。

关键词：当代中国；写意油画；“写”与“意”

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

绘画是社会文明发展的艺术表现形式，画家通过绘画的形式抒发自己对世界的感知，不同的画家对世界的认知都有很大的差别，因而绘画作品具有一定的个性色彩。油画艺术自传入中国，艺术家们在具有西方传统文化的基础之上，增加了中国传统绘画的写意精神，形成了独具本国特色的油画艺术，不仅具有浓郁的中国水墨韵味，还带有丰富的表现手法和笔触感，为中国油画事业发展奠定了良好的基础。

一、写意油画

（一）起源

油画最早起源于西方，由意大利罗明坚教士引进。19世纪60年代，印象派的兴起为油画发展奠定了良好的基础，印象派主要是强调对客观事物的感知，反对墨守成规，主张创新[1]。当代中国油画的写意语言是中西方绘画融合的艺术表现形式，取得了较高的艺术地位。其中赵无极的作品写意语境较为突出，受中国画的影响，作品具有强烈的色调层次感，明暗转化方面转向色彩的研究，色彩表现力完美契合画面的整体色调。通过观察其作品，发现他改变了传统绘画中运用黑白来表现空间的画法，采用的是较为丰富的色彩关系，作品当中并没有采用惯用的光线和属性来表现整体的空间效果，而是将光视为整体画面的色彩活动。此外，其作品的色彩感主要是将色彩作为一种带有辐射的光线来支配整个画面，此法不属于西方绘画通过色彩和光来传达空间，更多的是想呈现出虚幻的色彩世界，完美地呈现了中国油画的写意意境。

（二）特点

以京剧主题的油画作品为例，该作品具有强烈的中国特色，其中绘画的京剧人物，融入了中国画的传统元素，融入了丰富的写意手法[2]。笔法上运用了拖、拉、抹、提以及写等手法，张弛有度，色调和谐，用笔流畅，情感色彩丰富。以京剧为主体的油画是当前中国油画发展的大趋势，其巧妙融合了写意画，整体画面流露出画家的真情实感。截至目前，中国油画意象审美逐渐走向了以传统文化为基础的中国油画发展方向，传统文化和西方文化的巧妙融合，打开了油画界新的发展方向，越来越多的油画艺术家逐渐从中国的写意精神着手，在自己的作品中表达审美趣味和价值观。

（三）发展

中国写意油画具有明显的本土性，是中国油画发展的大趋势，通过中西融合形成的一种新的艺术表现形式[3]。社会的发展促使艺术表现形式趋于多元化发展，但是始终代替不了传统写意审美意象，由此可见，中国写意油画不是狭义意义上的油画艺术。写意语境对中国油画的发展有一定的积极意义，为油画界带来了全新的艺术形式的启发。20世纪，中国油画受到了强烈的冲击，其主要原因是商品化趋势，油画家们开始将创作重心放在综合性技巧和新观念上，不断拓展传统写意绘画和西方油画文化融合的全新的艺术表现空间。中国油画的写意语境主要是在传统绘画当中寻找当代新的艺术发展方向，由此可见，中国传统审美理念不仅为本国的艺术发展奠定了良好的基础，而且无形之中也对西方文化的中国化发展起着积极的影响。中国油画不只是将操作画法进行临摹，更是传统审美文化对其的完美投射。中国写意油画当中的写意精神是中国艺术精神在油画艺术形式方面的体现，民族文化的彰显正是中国油画的魅力价值。油画家通过不断审视历史并在实现自我超越的过程中，深刻体会到中国画中的写意语言引入中国油画的重要作用，改变了以往将中国油画创作和传统绘画创作分离的观点，打开了油画界发展的新天地，通过融入中国画的写意元素，为传统和现代，东方与西方提供了有力的思考。

二、写意油画“写”

中国绘画中“画”并不是整个作品的重心，反而更加强调“写”，这就代表了中国人特有的思维方式和审美意趣。自古以来，我国便有“书画同源”的说法，文字产生初期的象形文字，不仅具有一定的表意作用，还兼有一定的绘画元素。比如，王徽《叙画》一文中，曾提出运用书法笔势点画来进行山水描写。再有张彦远《历代名画记》也提到了书画同源的特点。以下将通过“笔”“彩”“形”“生”四个角度来分析当今写意油画的发展态势。

（一）关于“笔”

笔墨现在中国传统绘画中占据着重要作用，古人对笔墨方面的表现主要体现了他们对物我相融境界的追求，在创作中，通过运笔的缓急、力度以及墨的干湿状态和浓淡状态来呈现作者的审美意识和价值观以及创作心境等[4]。如戴士和强调写意的“写”应该从见笔处起。在平时绘画中，将画笔画过依托材料形成的笔的痕迹为笔触，简言之就是“笔”，不同年代的艺术家在实际进行创作过程中，时常会随着自己的喜好和表达方式对笔触的显现和隐藏皆有自己的处理方式，部分画家习惯将笔触隐藏，其目的是给予观者纯粹的艺术体现，而擅长笔触显现，则主要将笔触和所描绘的对象进行完美结合，使笔触也成为整个绘画作品的一员，完美融合整个画面主题和意蕴，這种通过艺术化处理过的笔触就是见笔。

（二）关于“生”

写生是绘画当中的一种方法，可以帮助画家创作积累一定的素材，也可以用于日常的绘画练习。写生作为中国画外师造化的重要手段，其主要通过手心和心记的方式来观察自然物象，通过研究特征把握其共性规律，将其概括提炼完成写生。油画写生比较关注日常练习和对物象规律的总结研究，其中风景画需要研究色彩的远近透视，光源环境对自然物象的影响以及物象的不同质感等。写意油画更强调的是顺势而为，比较遵照画家的第一印象和第一感受，把自己的所看所感第一时间表达出来。因此，在进行写意油画过程中，时常会出现面对同一个客观对象，如果时间不同、场景不同便会有不同的情境，因而画出的效果便有所差别。因此，此类画家就应该摈弃以往的绘画框架和画法束缚，率性而为，在进行写生中忘记艺术上的工作程序和目标，而是不带有目的地进行写生，自然感受其中，便很有可能画出与众不同的作品出来。关于写生的“生”，主要强调物象的生命和生趣，从一些优秀的写意油画作品可以看出物象的生命气息，还可以观察出画家的气节和情感，使其作品独具特色。随着时间的推移，绘画的技巧会越来越熟练，心中的丘壑也会逐渐显现，考虑的东西也会越来越多，因而绘画过程中就需要注意避免“熟”，可以尝试走不寻常之路，这也是写生的本质，“生”就是写陌生和稚拙之意。

（三）关于“彩”

色彩在绘画作品中发挥着重要作用，色彩具有一定的心理暗示效果和情感特征，在中国画里，主要讲究墨色，张彦远在《历代名画记》提到运墨有五色，这就是中国画当中常说的墨分五色，但是说法不一，部分指的是浓淡、干湿和焦，加上白为六彩，部分指的是焦浓、重、淡、清，这两者之间都是着重强调墨水之间的比例调和，需要注意的是，此处所提到的墨并不是平时所见的黑色。在水墨画中，墨就是色，色就是墨，两者互不影响，通常以墨为主，色为辅助，主要通过墨色的浓淡和干湿变化来丰富整个画面感。清唐岱《绘事发微》中提到色可以帮助墨，墨能够衬显色彩，要色不碍墨，墨不碍色。故此，写意画法必须学会使用色，色彩简单可以脱离脂粉气，色彩斑斓，更能衬托墨的光芒。虽然谈到墨为主色为辅，但是辅助墨的色彩仍然是主辅关系，《画法要录》中曾谈到色彩灿烂并非一色的功劳，色彩红黑还需以一色为主，五色纷呈还需有主色，如果用色不做好主辅，整个画面感便会杂乱无序，严重影响整个画面的主题和意蕴。色彩如果没有一个主调，那么其他辅助顏色则无所适从，主调的选择不仅需要考虑物体自身的色彩属性，还需要综合考虑意境的营造。中国文化对协调美关注较高，色彩的协调，不仅有助于主体的体现还有助于意境的展示。

（四）关于“形”

在进行具象绘画中，绘画者对于形的描绘主要表现在自己的直观感受和自身对其的理解以及创作的心境[5]，中国传统绘画的写意也是同理，主要是依托形和笔墨以及色彩和布局来进行的，形不仅代表的是客观物体的外貌形态，是对其的临摹，还是绘画者的内心世界的反馈，这便是常说的写意中的物体相应和物我相应。中国画对于物象的具体表现为以形写神，反对刻意求工，死板描摹。苏轼曾针对以形写形发表过相关言论，对以形写形的观念来说是一种猛烈冲击，另外，元代倪瓒也曾提出类似言论，皆是对以形写形的反对。齐白石对以形写形提出了清晰的界定，强调以形写形，不相似看起来太假，相似过甚又显得过于媚俗，因此需做到似与不似之间。似与不似，其目的是让画家在实际绘制过程中对所写的形加以艺术夸张处理，不似是指100%客观物象，似的是意象和神韵以及作者的内心之境，以实现取自生活高于生活。在油画创作过程中，可以采用多层画法和明暗色彩表现、透视法进行，可以使其在平面二维空间达到较强的真实立体效果。写意油画通过继承写意之行中的似与不似，利用油画的点、写、摆、堆以及砌，甚至让稀释后的油彩在画布上进行随意流淌的方式来进行写意，此为新时代对写意的新的认识和研究。

三、写意油画“意”

中国画具有明显的“意”的色彩，这和我国悠久的传统文化发展有很大的关系，正如中国画当中的虚实处理，与古人所谈到的有无相生的理论有很大关系，另外，中国画当中的质朴、稚拙特点也和古代著名思想中的复归于朴理念有着异曲同工之妙。同时，中国画所强调的自然与物象合一的说法也受到了战国时期盛行的天人合一思想的影响等。意是人类精神方面，它是传统绘画的终极目标，其核心是对宇宙万物的一种认知，其中绘画中的朴素观主要继承了春秋时期的文化思想，在当今仍然占据着重要的地位，代表了中国人独有的人生观[6]，一定程度上还促进了传统文化的发展和继承。

（一）意象

意象，主要指创作者在进行绘画时内心真正想要表达的情思和目的，作品的呈现不仅是将已有可知的客观物象进行再现，还融合客观物象和创作者内心情感的紧密交融。该创作方式具有强烈的中国画认识论的特征，主张追求天人合一的体现方式。意象主要是将具体的形象和抽象的物象进行融合，不仅直接表现了客观物象的形态和精神，还表现了创作者自己的主观认识和审美意趣。在关注体现客观事物的真实性时还表现了主观意识的意志性。写意画的意象造型，更加注重追求艺术表现和精神自由，因而作品具有很强的特色，既摆脱客观事物真实再现的束缚，又对形神兼备的要求限制规避了随意发挥，使其具备了写意绘画取自生活而高于生活的意境。如白羽平《晚秋》可以看出，作品属于暖色调，没有过多的精致，天空和大地占满了整个画面，仔细观察，又能发现作者在画中留有很多细节和情感，给人以大地悲鸣之感。

（二）意境

写意油画中的写意基本上是对意境的追求，所以意境的表现张弛在写意油画中至关重要，这里所谈到的意境并不是古人对诗歌意趣的意境表达，而是经过时间推移，一种变化了的更具丰富的意境。意境主要包含了创造的主题、意境和情趣以及绘画者创作的情思。意境的产生是绘画者对自然世界物象经过自己艺术加工的效果。它的构成，是源于绘画者对物象触景生情到寓情于景，再到情景交融，物我合一的，进而和观者产生共鸣[7]。如洪凌的《春桃》，将宇宙万物和艺术意境融为一体，为观者呈现了自由活跃的生动律动韵味。这幅作品巧妙地将自然物象在天空下一一铺陈，营造出一种温馨的动人气氛，实现了自然美、艺术美以及心灵美的高度和谐。

（三）意蕴

意蕴指的是作品中所蕴含的意义。中国画便有画品即人品的说法，作品的格调代表着画家的品性和素养。读一本书像是和对方进行沟通，当然绘画作品也是同理，正如达·芬奇也曾对其发表言论，优秀的画家在画中所要描绘的主要东西，是人和他的思想意图[8]。通过色彩、造型以及点线面的变化来表现作者的情感活动和审美情趣，是作者表达作品意蕴的外化。不同的画家所表达的油画意蕴也有很大差别，一幅写意绘画作品的意蕴是离不开自己的品性修养和生活认知的。优秀的写意画家关注现实生活，将日常琐事所思所想所悟经过艺术加工表现在作品中，使作品的“意”表达呈现出更具现实参考的深刻含义，这是写意精神在当今社会油画作品中新的发展。

四、结束语

通过对当代中国写意油画的研究发现，写意油画是在东西方文化的影响下，形成的一种新的艺术表现形式，在保留西方文化的基础之上，添加中国传统文化的写意元素，经过多年的更新和发展，逐渐形成了具有中国文化内涵的艺术语言表现方式。

参考文献：

[1]林家敏，谭丽娜.论油画本土化——中国写意油画的兴起与发展[J].东方收藏，2022（02）：34-36.

[2]李宗源.中国当代写意油画的时代审美价值及其文化生命力[J].美术教育研究，2021（19）：24-26.

[3]谢勇琪.试论当代油画风景创作中的“写意精神”与文化品格[J].文化产业，2022（21）：67-69.

[4]杨卫.从物象到意象——关于“心境·物语——首届中国写意油画静物专题研究展”[J].中国油画，2022（03）：41-67+2+83.

[5]徐珂军.中国当代写意风景油画的情感表达[J].美与时代：美术学刊（中），2021（03）：26-27.

[6]卢伟旋.论中国写意油画创作的时代精神[J].河北画报，2022（12）：40-42.

[7]黄婷.林风眠，吴大羽在创建中国写意油画中的地位与作用[J].艺术评鉴，2022（09）：45-47.

[8]范迪安，戴士和，石煜，等.精神·图式——第二届中国写意油画双年展特邀作品选登[J].吉林艺术学院学报，2021（06）：107-111.