服装表演艺术中音乐风格的体现与融合

谢雨彤

摘 要：服装表演艺术具备独特的审美性，而其作为复杂的艺术形态，可以通过视觉艺术与时空上的融合，呈现出良好的表演效果。服装表演要与服装、音乐、舞台等艺术有机融合，而音乐作为其中举足轻重的元素，对于表演情绪的引导、良好气氛的营造都有着积极的意义，在服装表演中要体现艺术风格，融合音乐元素，以音乐与表演之间的相互补充呈现出更高水平的表演效果。

关键词：服装表演；音乐风格；体现与融合

中图分类号：J618文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-0-03

在开展服装表演活动时，要强调音乐风格的体现，借由音乐要素所形成的音乐风格，又能影响到整个舞台表演的艺术效果。服装表演中的表演风格要与音乐要素所形成的音乐风格相融合，通过舞台表演与观众艺术审美之间的统一，营造出良好的现场效果。服装表演要选择恰当的音乐，由于服装表演有着艺术形式风格上的需求，因此在音乐风格选择上也要从节奏、时代等角度出发，确保音乐风格与服装表演艺术之间的统一。

一、音乐风格在服装表演艺术中的重要性

服装表演艺术中音乐具有独特的感染力，而差异化的音乐类型又能展示服装特征，通过音乐类型与现场表演风格之间的统一，呈现出服饰的独特化。服饰有着不同的风格，而其背后的文化内涵又导致了现场表演主题上的差异，在服装表演中融入合适的音乐类型，可以在音乐节奏与演出过程相统一的基础上获得连贯性的审美体验。

音乐能刺激表演者观赏者的情绪，而音乐对于现场气氛的带动也能提高服装表演艺术的现场展示效果，相较于舞美、灯光等元素，音乐对于整个现场表演质量有着更加重要的作用。为了激发观众的热情，形成更加完美的舞台呈现效果，要借助于具体的音乐载体，对于音乐这一抽象的艺术形式进行展示，通过音乐与表演者之间的相互融合、彼此成就，在音乐与服装的相互辉映下，展现服装表演艺术的内在美。

服装表演艺术本身有着流行时尚的特征，而当前在表演舞台上，设计者也更多地以流行音乐作为背景，通过丰富的现代感、多元化的音乐色彩风格，来营造出更加生动的现场氛围，赋予流行色彩的音乐风格符合大众的需求，符合现场的表演主题，而音乐作为氛围的营造元素，可以升华表演效果。在当前的服装表演艺术中有着多元化的主题，而音乐风格的选择也要与表演的主题相统一，既保障现场音乐与观众需求上的满足，也通过音乐节奏与服装表演过程的统一保障现场演绎的效果。

虽然在服装表演艺术中更多的选择大众流行的音乐，从而营造出更加舒适的现场表演效果，但不可否认的是，服装表演有着主题上的差异，因此在音乐风格选择方面，也要关注与音乐要素整合上的系统与一致。针对鲜明主题的音乐，也要选择独特的音乐风格，通过符合时代背景、文化、内涵的音乐风格保障服装表演风格与音乐选择之间的统一，营造出良好的艺术效果[1]。

二、音乐在服装表演艺术中的作用

服装表演中的音乐是以服装表演主题为核心的，设计师根据现场的需求对音乐进行设想与编排。服装表演中的音乐不仅仅是表演与观众之间的沟通桥梁，对于现场主题的凸显、艺术魅力的展示也有着重要的作用。当前在服装表演艺术中，为了更好地发挥音乐元素的价值，既要考虑到服装表演音乐的合成，也要结合现场的需求，对音乐形式进行选择。

（一）服装表演音乐的合成

表演所运用的音乐要与服装相一致，而由于整个现场是动态变化的，为了保证表演效果，也要融合不同风格的音乐，以营造热烈的现场气氛。开场与表演的音乐要有所差异，开场中选取有表现力的音乐可以吸引观众的注意，而表演过程中舒缓音乐的穿插，又能保障表演的流畅。

在合成服装表演音乐时，要考虑音乐表演之间的合理搭配，也要根据表演的变化，对音乐进行灵活的调整。通过富有变化的音乐与表演之间的结合，有助于服装特征的生动呈现。成功的服装秀要考虑音乐合成技巧的持续加强，而随着主题的变化，音乐的展示也要有所调整。开场音乐要凸显主题，而随着服装的变化，表演节奏的推进，所选取的音乐也要进行灵活的调整，通过各个环节音乐的相互衔接，保障表演的系统化、完整性。

服装表演中音乐风格的体现，强调音乐、服装、表演者、舞美等元素之间的相互融合，作为音乐设计者，在服装表演中要考虑到音乐风格与服装表演艺术相统一的必要性，在正确认知音乐风格重要性的基础上，通过不同风格与服装表演之间的融合，在时空统一视听和谐的基础上，形成更高质量更高层次的艺术效果。同时，设计者在对音乐风格进行选择时，要考虑到服装表演的核心地位，从整体的角度考虑风格的选择、元素的应用，从而通过音乐与表演之间的统一，呈现良好的舞台艺术效果[2]。

（二）选择音乐形式

服装表演中大多运用录制好的音乐，结合现场的节奏，进行音乐元素的运用。而在现实的服装表演中，为了呈现出更好的表演效果，也可以采用现场演唱的方式。不同的方案有著差异化的呈现效果，而录制音乐作为服装表演的首选形式，方便使用、成本低廉的优势使其成了被广泛应用的形式。现场演奏虽然有着生动活泼的优势，但也有着费用较高的问题。

在不同的服装表演中，根据现场定位的差异，主题的区别要对音乐形式进行恰当的选择。服装本身有着时尚流行的特征，而观众对于服装表演的欣赏方式也在发生着变化，因此在服装表演艺术中也可以运用多元化的音乐形式，通过录制现场演出等不同方式之间的融合，营造出更好的现场气氛。

在服装表演艺术中，音乐所具备的特有的感染力是不可或缺的，不同的音乐风格、音乐类型都可以表达出服装的特征或更有力地体现出服饰的文化地域、民族等特性。维多利亚的内衣秀中大多采用现场演唱流行音乐的方式，在反复的排练歌曲的慎重选择下，提高了表演的效果，也形成了更好的现场气氛。作为设计者，在对整个音乐形式进行选择时，要考虑到现场的艺术化要求，也要考虑到表演风格主题上的差异，在音乐与服装表演和技术的有效融合中，形成高质量的现场表演效果[3]。

（三）音乐风格与服装表演的融合

要根据表演合理地安排音乐元素，中国与西方作为具有一定典型性的服装表演艺术主题，在音乐风格选择上也要根据服装主题上的差异进行合理的安排与设计。中国传统服饰的服装表演中进行音乐风格选择时，要考虑到中国文化的内涵与特征，而通过选取中国民族调式的音乐风格，可以保障服装表演与音乐元素之间的统一。选择配乐要考虑到音乐的调式，也要考虑到乐器的选择。传统服饰承载着中华民族的历史文化积淀，传统服饰背后有着中华民族的特征，而在中国传统服装表演艺术设计时要选取中国民族的音乐调式，也要选取具有代表性的民族音乐。以蒙古族服饰表演为例，在展示蒙古族服饰时，可以选取蒙古族具有代表性的乐器，而哈萨克族的服饰展示可以运用民族传统乐器，既展示民族服饰背后的元素特点，也借助音乐对中国传统文化进行呈现，在音乐与服装表演的融合中提高现场表演效果，也以音乐风格与服饰的相互呼应，保障视听的协调。

西方音乐风格，以流行乐和摇滚乐为基础，而当下盛行的西方服饰元素也与西方音乐风格有着艺术上的统一。金属元素、宽大宽松风格等服装类型在现场演绎时可以选择流行、摇滚乐，通过配乐或现场表演的方式形成良好的表演效果。虽然流行乐以及摇滚乐是西方音乐风格中较为突出的部分，但西方乡村音乐作为具有民族特色的流行音乐，其本身的乡土气息也是西方文化的呈现。在服装表演中，当出現牛仔材质的服饰以及装扮时，可以选择西方乡村音乐，通过吉他、口琴、小提琴等乐器伴奏来保障服装表演元素与音乐风格之间的统一[4]。

三、音乐与服装表演的融合

20世纪初在服装表演中开始运用音乐，而随着时间的推移，为了形成更加良好的舞台表演艺术效果，在服装表演中既要考虑到音乐选择的恰当，也要考虑到风格之间的统一。音乐作为烘托气氛最为有效的工具，可以引起观众的共鸣，在观众热情感受、热切回应的过程中激起现场的表演活力。音乐与服装表演之间的融合，不仅要考虑风格上的统一，也要考虑时空的统一，听觉视觉的和谐，而在现实的服装表演艺术呈现中，二者之间的融合要考虑内容上的一致，也要考虑艺术上的统一。

（一）时间与空间上的统一

服装表演中服饰本身有着自身的文化积淀、艺术美感，而由表演者的形体美进行展示，所形成的整体美感，可以给观众以新鲜的印象。服装表演经由时间的重复，形成了主题、元素多样的审美体验，而音乐作为听觉的对象，本身在进行展示时就有着时间的流动，音乐产生的美与视觉产生的美，需要保持空间上的一致，通过两种体验的融合，视听之间的和谐形成舞台上的统一美感。

表演艺术设计中，负责人要对音乐这一关键元素进行有效的运用，将观众与服装表演相互融合。服装表演作为一种艺术表演形式，在音乐选择中要遵循表演的主旋律。虽然音乐自身有着独特的表演力，但在服装表演中要发挥音乐的辅助作用，借助音乐魅力与服装风格之间的统一，引导模特对服装内涵进行准确的诠释，对服装动态美进行更加全面的展示。而作为观众，在现场的表演欣赏中，借助音乐的节奏与旋律，结合现场的演出过程，对艺术进行感知也可以保障现场表演的艺术效果。虽然音乐的空间感并不强烈，但在现场表演中通过音乐节奏与服装表演之间的融合，可以更加灵动地展示空间，而在位置变化中，音乐的扩散也能形成良好的表演效果。在音乐与服装表演的融合中，要考虑时间上的统一，也要考虑空间上的相互配合，从而打造出独特的艺术美感。

音乐与服装表演相互融合，音乐能传达服装个性化的情感也能表达服装灵感。在服装表演中所运用的音乐要配合服装的主旋律，而根据服装的艺术形态，也要选择恰当的音乐风格。作为表演者，既要从个体的角度理解服装，也要跟随现场的音乐节奏，从而形成具有和谐美感的艺术。现场的服装表演风格与音乐风格之间的统一，可以形成视觉与其听觉的一致和谐，而借助音乐表达更为饱满的情感，更加充分地展示服装的特色，能提高现场的艺术表演效果，也能通过观众以及表演之间的情感共鸣提高现场服装表演的效果，以一种更加立体的方式感知服装、体验艺术[5]。

（二）听觉视觉上的和谐

服装表演中音乐风格的选择主要体现在听觉上的艺术感知，现场经由表演者所展示的服装也传递了视觉的美感。在服装表演艺术设计中，音乐与服装之间的融合，要考虑到视觉形象、听觉感知之间的统一，借助于音响元素所传递的音乐体验升华现场的服装表演效果。服装由设计、材质、色彩展示出了独特的艺术效果，服装不同的元素运用会形成差异化的视觉效果，也会引起观看者不同的艺术感知。服装所传递的真实视觉感应与音乐所传递的听觉感知之间的结合可以实现听觉与视觉上的和谐美。因此，作为现场的艺术设计者，要考虑服装表演中的动态和艺术美感，在进行现场演绎时，也借助音乐中音响元素的组合保障时装展示与音乐呈现上的一致与统一。

服装表演借助音乐可以实现视觉与听觉上的统一与共鸣，而观众在现场观看中，对艺术融入更加饱满的情绪，也可以更好地欣赏服装的整体风格。音乐与服装表演有着密不可分的关系，音乐在表现情感的过程中，模特借助连续动作展示服装，也可以凸显服装的主题，展示艺术的内核。音乐以及服装表演，通过视觉以及听觉上的艺术传达打造了更加独特的艺术效果。通过风格的统一、表演的完善，整个表演过程的顺畅、连续、立体、生动，也极大地提高了表演效果，为现场的服装展示注入了活力，从而提升了服装的艺术魅力。

服装表演艺术中所使用的服装表演音乐虽然有着音乐本身的特征，但与此同时也为服装表演风格与特色服务，而为了达到听觉以及视觉上的和谐美感，在现场的演绎中要考虑音乐节奏，组织顺序上的和谐，也要考虑现场节拍的交替，节奏的强弱。服装表演有着现场演绎的节奏，而表演者的艺术呈现也有着自身的演绎节奏。因此，在服装表演舞台上，音乐节奏的快慢，既要考虑到与服装风格之间的统一，也要考虑到与表演者节奏之间的一致。为了更好地凸显服装表演的价值和意义，要考虑到音乐风格上的一致，也要考虑到音乐情感与现场节奏之间的统一，将音乐作为连接观众以及表演者的桥梁，在借助音乐旋律烘托现场表演气氛的基础上，以音乐听觉与服装视觉之间的和谐一致，呈现出更加深层次的表演艺术美感[6]。

四、结束语

服装表演过程中，音乐的旋律可以激发观众的情感共鸣，而通过视听结合的新形式展示服装的艺术美感，也可以为现场观众获得更深层次的感知。经由时间空间上的统一，听觉视觉上的和谐，在风格统一、节奏一致的基础上，音乐能发挥艺术辅助的价值，也能达到更加优质的现场表演效果。服装表演艺术音乐与服装有着风格化的关系，而音乐风格的差异又能打造出带有艺术风格区别的表演艺术。因此，作为服装表演艺术设计者，要在音乐选择中优化艺术构思，在各个元素的完美融合中构建丰富的舞台表演，以专业系统的舞台呈现良好的艺术表演效果。

参考文献：

[1]孔诗曼琦.服装表演艺术中音乐风格的体现与融合[J].中国文艺家，2020（04）：235+237.

[2]周慧.基于“服装风格”角度的服装表演背景音乐的选取探究[J].北方音乐，2014（13）：66.

[3]孟祥雨，杨婕.音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用研究[J].艺术科技，2020，33（22）：152-153.

[4]王冬冬.试论音乐表演服装艺术在音乐与舞蹈中的呈现[J].河北画报，2020（12）：137-138.

[5]李笑南.论高校服装模特表演艺术综合技能的培养——评《服装模特表演备赛指导》[J].中国教育学刊，2015（07）：111.

[6]张鹏.艺术演艺服饰的魅力——为武汉市国际旅游节《楚河汉界》精品节目而作的服饰设计方案[C]//湖北省教育厅，湖北省文化厅.高等学校艺术教育研究.湖北美术出版社，2003：279-281.