演唱技巧和肢体语言对歌剧表演的影响

褚震

摘 要：歌剧表演作为一种综合性的艺术形式，主要依靠表演者对声乐作品的演唱以及其在舞台上的各种神态动作演绎来呈现的。其中，演员的肢体以及声音是其进行自我表达的极为重要的方式，最终目的则是进一步帮助表现出作品的主题与内涵，这对于表演者本身的演唱技巧以及其肢体语言表达能力等都是有着极高要求的。基于此，文中对歌剧演员的演唱技巧以及肢体语言在实际歌剧表演中的重要作用进行了探讨，并提出了进一步帮助运用相关演唱技巧以及肢体语言的建议。

关键词：演唱技巧；肢体语言；歌剧表演；表演运用

中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-00-03

歌剧表演与其他的表演艺术形式还是存在较大差异的，尤其是歌剧表演在艺术性方面要更强一些，因此对于演员的综合演绎能力也有着更高要求。歌剧演员必须具备较高的综合素养，要有高水准的表演技巧，要能够借助自身演绎，将歌剧剧目本身传递的情感以及表达的内容深刻印刻在观众的脑海中，从而有更精彩的演绎效果。再者，歌剧表演中对于演唱技巧以及肢体语言的运用也都是比较多的，需要将抽象的内容以更加具体的形式展现出来被其他人了解。在歌剧表演不断发展的过程中，其所涉及的内容变得越来越丰富，表演形式也越来越多样化，这对于歌剧表演的进一步发展是有着极为重要的推动作用的。当然，在适应现代社会发展需求的过程中，歌剧表演还需要不断地被更新完善，才能逐渐去吸引更多的受众，使其有更长远的发展。

一、歌剧表演艺术的内涵

歌剧表演是最早起源于欧洲的一种舞台表演艺术形式，具体是表演者借助歌唱与音乐的方式将某一个故事或者剧情内容演绎出来，从其根本上来讲，歌剧表演是一种戏剧形式，因此其最早是从戏剧脱生而来的，经过后续一系列的发展之后，歌剧才有了更多表演形式[1]。歌剧与戏剧是有着比较多的相似之处的，譬如说，二者都需要借助舞台背景以及服装等来完成整个表演。歌剧艺术在不断发展的过程中诞生了比较多的经典作品，在我国较为出名的则有《木兰诗篇》《江姐》等，这些作品是中国歌剧艺术表演的代表作，在国外也有着不小的影响力，使得西方国家的人们也真正意识到了歌剧并不仅仅属于他们。随着我国国内歌剧艺术的发展，其对表演者的个人综合素养也提出了更高的要求，尤其要注重提供自身的演唱技巧，以及对肢体语言的应用。

二、歌唱技巧

歌唱本身是一种听觉艺术形式，其对大众的感染力主要依托于演唱的方式。歌唱家則将音符与文学进行深入融合，最终以演唱的方式呈现在大众面前，使其以声音的形式传递到听众的耳朵里，最终淋漓尽致地呈现出歌曲本身的情感与内涵。从某种程度上来讲，这其实是对艺术进行再创造的一个过程。因此，歌剧演唱者在实际进行自我演唱能力增强的过程中，不仅要不断学习新的演唱技巧，还要重视对自身文化素养的强化，要进一步理解所谓宣叙调与咏叹调的内涵，二者的相似以及不同之处。再者，在演唱技巧方面，演唱者还必须重视对强音以及弱音的学习[2]。在古典歌剧的现场演绎过程中并不能借助麦克风等设备去进行声音传递，因此歌剧表演者本身的演唱就必须达到一定的演唱音量，只有如此，才能够真正出色地完成歌剧作品。无论是进行强音的演绎还是进行弱音的传递，演唱者都必须确保每位身处歌剧院的听众都能够完整聆听到表演者所演唱的内容。而正规的歌剧院在设计过程中就利用了物理学相关原理，可以保障声音在整个歌剧院中极为流畅地传播，而表演者在接受过专业的训练之后也往往能够将自己的声音传递到歌剧院的每个角落。歌剧唱段有别于艺术歌曲，无论是在角色形象还是演唱时间上，相对来说难度都较高，在实际进行强音演唱的过程中，演唱者必须保持自身的头腔与胸腔是处于共鸣状态的，要尽可能地帮助自己的声音可以更具穿透性。而在进行弱音演唱的过程中，表演者则要让观众感受到其是在轻声歌唱的，但音量也不能过低，以至于听众无法清楚倾听到歌词的内容。因此，歌剧演唱者必须进行长期的气息训练，从而拥有更深厚的气息演唱功底。演唱者必须能够长期坚持，不断强化自身的基本演绎技巧和演唱能力，提升自身的歌唱能力，才能够确保在面对不同歌剧作品的演绎时都能准确且高水平地完成。

三、肢体语言

在歌剧表演中，除了演唱技巧的运用之外，肢体语言的呈现也是极为重要的，所谓的肢体语言是除了发声之外的身体的其他不同部位所呈现出来的一种基本性的活动，肢体语言的存在主要是为了更进一步去表达歌剧表演中人物的情感与思考，这也是歌剧表演最为基本的内容之一。肢体表演不是固定的几个动作，表演者在演绎不同歌剧作品角色的过程中所需要的肢体语言也是存在比较大差异的，而借助丰富且精准的肢体语言也往往能够帮助歌剧表演者去更好地诠释不同的人物形象，从而帮助整个歌剧作品呈现出更强的观赏性[3]。因为肢体语言在呈现出来时本身就存在一定差异，因此其所表达的含义也是不完全相同的。比如，轻蔑的情绪可以通过眯着眼睛来表现，而角色内心的焦虑不安则可以通过来回踱步进行体现；对某件事物感兴趣或者好奇地观望可以使身体微微前倾；友善、期待以及自信则可以正视对方，抱臂一旁则代表了漠视与厌恶；抬眉代表了惊讶与意外等。人们在生活中本就习惯于利用自己的肢体语言去进行信息传递，因此在实际的歌剧表演中，肢体语言是发挥着极为重要的作用的。

四、演唱技巧与肢体语言对歌剧表演的积极作用

歌剧表演中的演唱技巧体现在表演者可以自如地进行真假音之间的转换，可以对自己的声音与歌曲进行美化和结构处理，并对其曲风进行精准展现，甚至包括在实际演唱过程中，演唱者对于歌曲强弱的控制，可以处在长时间的演唱状态中但却不会令人感觉到其演唱的疲惫感。除此之外，演唱者演唱过程中其声音与情境的契合度，其对于人物特点的展现，其本身叙述风格的统一化等，这些都属于演唱技巧的一部分。而在表演过程中如果可以有效利用演唱技巧，那么表演者的声音就会变得更加优美、悦耳，就能够牢牢抓住所有观众的心神，还能够更全面地将歌剧的意境展现出来。而坚实的歌唱基础以及丰富的舞台经验也往往是评估歌剧表演质量的重要指标之一。

歌剧表演者在实际进行舞台表演的过程中，不仅仅要通过自身的演绎带给观众一种美的感受，还要有良好的创造力，要能够结合自己的表演技巧来将歌剧的内涵充分展现出来[4]。而在歌剧表演过程中，表演者的肢体语言也是极为重要的进行视觉效果呈现的载体，但为了更好地进行表演效果的传递，还需要表演者将其肢体语言与内心活动进行紧密关联，最后借助肢体将内心情感流露出来。

不仅如此，表演者的五官及其四肢就是表达肢体语言的“主要工具”，不同于绘画艺术中，可以直接将所思所想，所闻所见展现在画卷上，而是需要表演者借助自身的形态将真实情感表达出来。因此，作为一名优秀的歌剧表演者，其肢体语言必须足够好，要能够对自身的面部表情拿捏得当，只有如此，在实际进行歌剧表演的过程中才能将歌剧的内涵更形象地传递出来。

当然，歌剧表演者的演唱技巧同样也是不能够被忽视的。歌剧表演与一般的艺术歌曲表演在歌曲长短方面是存在比较大差异的，毕竟完整的歌剧表演至少需要一个小时，甚至是更长的时间。因此，歌剧表演者必须在不依托于其他扩音设备的前提下，合理使用演唱技巧完成表演，这对于表演者的歌唱技巧将是一个极大的考验。

五、提升演唱技巧与肢体语言在歌剧表演中运用成效的措施

（一）要深入研读剧本

歌剧表演者在拿到即将要演绎的歌剧剧本之后，必须先针对剧本中的人物角色进行全方位的理解研究，要搜集更多与之相关的资料，从而对整部歌剧所处的背景以及其所想要传递的情感有更深入的理解，这对于表演者认知角色并理解角色是有着极为积极的作用的。再者，表演者还需要重视歌剧所传递出来的表现力以及其对观众的感染力，而这一部分正是需要表演者通过对自身演唱技巧以及肢体语言的运用来达成的[5]。歌剧表演者在对歌剧角色以及情节进行演绎的过程中其实也是在根据剧本以及歌剧导演的要求进行二次创作，因此，表演者只有全面立足于剧本内容，并对其进行精细研读、反复思索、不断尝试，才能够更准确地理解角色，为后续自我演唱技巧与肢体语言的运用创造更好的基础条件。

（二）演唱技巧的运用

歌剧表演是一种视听艺术，在实际表演的过程中需要表演者借助歌唱的形式去进行作品情感的传递。因此，在实际表演过程中，只有将一些唱段赋予特殊的情感，并借助自身娴熟的歌唱技巧来将其呈现，才能够带给观众真正的来自内心的感悟。表演者演唱技巧的提升往往需要长时间的、系统性的训练，因此表演者在强化自身演唱技巧的过程中是需要一个比较科学的且体系化的演唱训练系统的，借助专业的平台进行持续性训练，才能够最终获得比较理想的成效。譬如说，在中央音乐学院中，声乐系的学生往往需要五年时间的学习，这是因为人的声音与乐器的声音是存在较为明显的差异的，乐器的训练往往非常具体化，也极为鲜明，但人声则要更加抽象一些。因此，歌剧演员在实际运用演唱技巧与肢体语言的过程中必须重视对自身这两项技能的培养与提升，要不断地去熟悉教材与歌谱、曲谱，再进一步去理解歌剧创作的背景，从而对其思想内容以及情感传递了解更深，也更明确其与艺术歌曲之间存在的巨大差异。

再者，歌剧表演中还会涉及不同的音色，这是因为表演者即将要塑造的角色本身是存在比较大的差异的，而处于不同场景中的角色对于音色也往往有不同的要求。比如，在经典歌剧《茶花女》的表演中，女高音在演绎时一般会偏花腔一些，但在后几幕剧情中则会出现比较多的女高音，相较于之前其音色就会更浑厚一些。表演者必须充分把握音色与情感，只有足够细致周全，才能够真正达到提升自身演唱技巧的目的。总体上讲，表演者应深入体会，总结经验，合理地运用演唱技巧和肢体语言。

（三）肢体语言的运用

一个普通人在表达自己的心声时除了使用言语诉说，还会有相应的动作、神态变化来强化其情绪，从而令听众真正对其感同身受，歌剧表演亦是如此。在实际进行歌剧表演的过程中，表演者除了要进行曲目演唱之外，还必须有与曲目情感相契合的神态、动作，只有所有的元素都集中在一起，才能够更鲜明地表达出相应的情感，这对于最终歌剧表演的效果是有着极大影响的。歌剧表演者必须能够灵活运用自己的肢体语言去强化自身表演，真正发挥出为整个剧目增色的作用。

比如，在进行《陈嘉庚》这一歌剧剧目表演的过程中，男主角陈嘉庚的演绎者不仅仅要求声音浑厚以及音域宽阔，还必须能够根据整个剧目剧情的需要，包括不同年龄段的陈嘉庚所呈现出来的性格变化，将演唱技巧与肢体语言融入整个表演中。这一过程中，借助动作以及歌声去进行作品情感的传递是极为重要的，尤其是对于最终人物形象的塑造是有着极为积极的作用的。在实际歌剧表演过程中，相关的演员必须不断地强化对自身肢体语言的训练。在具体表演中，对肢体语言的运用还需要考虑到自身动作与音乐节奏之间的协调性，要借助所呈现出的动作张力来对角色的情感变化进行更充分的表现。除此之外，肢体语言的运用对于最终推动整个歌剧剧情的发展也是有着关键作用的，合理运用肢体语言可以帮助所呈现出的舞台更具冲击力，这一点也充分证明了肢体语言在进行歌剧剧情展现过程中所发挥出的重要作用。

在运用肢体语言的过程中，表演者要按照剧情需求去进行动作编排，这一点可以借鉴自己的生活经验，而表演者对于实际动作语言的展现力则需要表演者不断地去琢磨并反复地开展相关训练。有一点是毋庸置疑的，那就是，歌剧表演中肢体语言的运用往往能够带给观众最为强烈也最为直接的视觉冲击，因此为了进一步提升歌剧表演的视觉效果，表演者必須熟悉相应的肢体语言，要明确相关的表达技巧，唯有此，才能够展示出具有美感且有着深刻内涵的肢体语言。

六、结束语

在歌剧表演时，演唱技巧以及肢体语言的运用都是较为重要的，可以直接影响到最终的表演效果。因此，在日常训练中，表演者必须能够重视对自身演唱技巧以及肢体语言的合理运用，要能够坚持提升自己的歌唱技巧，同时做好对自我肢体语言的训练。而在表演过程中，则需要通过对剧本内涵与情感的深入解读以及对所需要塑造角色性格特征的不断分析，来帮助自身可以更好地将演唱技巧以及肢体语言运用到歌剧表演中，从而使所塑造的角色形象变得更加生动鲜明，也带给观众最为完美的视听享受。

参考文献：

[1]金银顺，孙冬冬.演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的重要性分析[J].戏剧之家，2022（13）：12-14.

[2]林少佳.浅析歌剧唱段《海风阵阵愁煞人》中的“唱”与“演”[J].黄河之声，2019（15）：55.

[3]石垒.如何将意大利传统歌剧演唱基础运用到男高音教学中——评《声乐基础教学法：演唱的基础和过程》[J].科技管理研究，2022，42（22）：226.

[4]刘湘.论民族声乐教学中传统戏曲演唱运用的重要性[C]//广东教育学会教育现代化专业委员会.广东教育学会教育现代化专业委员会2020年第一次学术研讨会论文集.[出版者不详]，2020：86-88.

[5]陈尚华.浅谈歌剧表演中角色形象的有力塑造[J].艺术科技，2017，30（05）：207.