钢琴演奏技巧优化与音色表现方式

张翔 刘志华

摘 要：钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础，而音色又是钢琴演奏技巧的体现，音色与钢琴演奏技巧之间存在着相互影响和相互促进的关系。因此，钢琴演奏者想要有效提升自身钢琴演奏技巧，就必须注重音色表现，同时要提升自己的钢琴演奏技巧。钢琴演奏者应该学会对自身进行音乐心理的训练、加强自身对音乐基础知识和音乐作品背景知识的了解、不断提高自身在音乐中对于不同音色变化的敏感度，从而提升钢琴演奏能力。

關键词：钢琴演奏；技巧优化；音色表现

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）15-00-03

一架钢琴能演奏出空灵、浑厚、轻快的音色，有时像是高山流水，有时激流勇进，有时又轻快欢乐，但并不仅仅只是这样，它的音域非常宽广，声音的层次也非常丰富。从实质上来说，钢琴是以琴槌击弦的方式发声，虽然听上去有些单一，但不同的演奏方式及技巧让钢琴在演奏中产生了细微的改变。演奏者必须将弹奏的技巧和自己对音乐的领悟表现出来，这样才可以让观众更好地将自己带入演奏者的弹奏中，从而给钢琴的弹奏带来不一样的生机。然而，一般人对音乐的鉴赏仅仅停留在音乐的享受上，要让钢琴展现出它特有的魅力，就必须对它的演奏技巧和音色的表现进行精确的把握。

一、钢琴演奏技巧的运用与发展情况

钢琴是一门声学，弹得好的技术可以让钢琴传达出不一样的情绪，也可以让它传达出不一样的意义。同时，在弹奏时，音色是音乐的生命，钢琴演奏技巧对音色的影响是十分明显的，掌握钢琴演奏技巧的关键就在于把握好钢琴音色的特点。不同类型的乐器有着不同的音色，在钢琴演奏中，对音色进行控制和运用就显得十分重要。如今钢琴技术表现的价值也在逐步提升，它不但可以充实人类的灵魂，还可以为人类枯燥无味的生活增添一抹亮丽的颜色，随着钢琴弹奏技术的进步，钢琴艺术也会在原来的基础上逐步发展起来。中国的钢琴艺术在近几年有了长足的发展，同时也带动了弹奏技术的迅速提高[1]。中国的钢琴曲有着非常明显的时代性和民族性，而且，它的弹奏技术也在随着钢琴曲的发展而发生着变化，中国的钢琴艺术文化受到了时间的冲击，它的弹奏技术也在跟着钢琴艺术的变化而变化，一位又一位的钢琴曲大师正在诞生，这对我们国家钢琴曲的发展起到了很大的促进作用。

二、钢琴演奏技巧对音色产生的影响

（一）触键方式

1．手指与指尖

每个人的身体构造各不相同，所以演奏者的手指和指尖的灵活度与柔软度也有所不同，这也就意味着在弹奏的时候所呈现出的状态也参差不齐，这和演奏者的实际关节力量息息相关。这也就对钢琴音色的表现造成了较为显著的影响。钢琴演奏中，我们可以根据钢琴的音色特点，有针对性地选择弹奏手指和指尖的方式。比如，在钢琴弹奏中，用弹、揉、吟等方式来弹奏旋律，会产生较强的音响效果；用弹、挑、拨等方式来弹奏旋律，会产生较强的音色对比；用弹、颤等方式来弹奏旋律，会产生较强的音响效果。在钢琴演奏中，如果想要演奏出较为理想的音色，就需要根据钢琴的发音原理和键盘构造特点，在保持一定力度的基础上进行科学的触键[2]。

2．触键方法

正确的触键方法是提高钢琴演奏水平的重要途径，也是获得良好音色的基础。触键方法可分为主动触键和被动触键两种，主动触键又可分为抬指触键和非抬指触键两种。首先，抬指触键就是将手指由掌关节抬起，用指尖接触琴键，从而得到高抬指的感觉，使手指具有较大的支撑力，使手臂整体力量都能传递到手指上，达到快速弹奏的目的。抬指触键法既可以用在音阶的练习中又可以用在琶音练习中。这两种方法各有优缺点，一般情况下应该根据乐曲的特点和自己演奏的需要选择合适的触键法。其次，非抬指触键是手指自然放松，用指尖接触琴键，靠手臂带动手指。由于非抬指法相对抬指而言手腕和手臂的压力会小很多，因此在弹奏时不需要大臂的支持力量。

3．触键的位置

在钢琴演奏中，正确地使用手指触摸键盘，可以有效地调整演奏的效果，从而达到提升演奏品质的目的。手指触键是以掌部和腕部的力量为基础进行的，它更适合用于比较舒缓的音乐作品，所以，演奏者能够按照自己的演奏状况来调整自己的触键速度和力度，从而能够对音色的表现方式进行控制。不同的触键位置也会对钢琴曲的实际演奏产生一定的影响，因此，用手指进行触键，可以有效地提高钢琴的表达效果[3]。

4．下键高度与力量

触键力度的强弱程度也会影响到音色。不同的触键方式，所发出的音色也不相同。在钢琴演奏中，触键力度的大小会影响到琴声的高低、强弱、音量、音色等。触键力度越大，发出的声音就越丰满、明亮、有力；触键力度越小，发出的声音就越低沉、暗淡、柔和。在钢琴演奏中，通过改变触键力度来增强音色效果是一种比较常用的方法。通过改变触键力度来改变音色效果，这种方法可以使不同层次、不同风格、不同感情色彩的作品达到更好的表现效果。此外，手指的抬起高度也会影响到音色。一般来讲，手指抬起的高度应与琴键同高，但在弹奏中也要注意不同的音区和不同的曲子有不同的要求。音区越低，手指抬起的高度越高，音色越清脆；音区越高，手指抬起的高度则要降低，音色就会变得更浑厚。总之，钢琴演奏技巧对音色有着重要的影响，只有在演奏中根据作品特点和个人习惯调整好手指触键的高度和触键方式等，才能演奏出优美动听、富有感染力和力度变化丰富的钢琴作品。

5．触键与离键速度

触键的速度和离键的速度也会对钢琴的音色产生一定的影响，在速度快的情况下，琴声会变得比较急促和明亮，而在速度慢的时候，琴声就会变得更为悠长。而且，在这种情况下，节奏快的琴声更适用于快速的触键，反之，就会降低自己的触键速度。在弹奏过程中，演奏者要针对不同的弹奏曲目，调整弹奏时的弹奏节奏和弹出节奏，以提高弹奏品质。此外，触键深度也是影响钢琴音色表现的一个关键因素，触键深度主要是指演奏者在演奏时键的深浅，在弹奏中，触键深，音色会更加深沉，相反，音色会更加舒缓。

（二）演奏人员

演奏者与钢琴音色之间也是紧密相连的，弹奏者的心情和状态会对钢琴演奏的音色表现形式产生直接的影响，如果演奏者的心情波动比较大，那么他们的演奏就会变得更有波折。在这个过程中，钢琴演奏者要充分地运用自己的弹奏技能，如果他们的心情比较愉悦，那么他们的演出效果就会有更好，如果他们的心情比较低落，那么就有可能导致他们的钢琴演奏出现一些失误，导致他们对钢琴音色的控制效率很低[4]。所以，在进行鋼琴演奏之前，弹奏者要加强自己的心理承受力，在实际演奏中能够很好地控制自己的情绪，充满信心地去展现自己的作品，最终让他们的钢琴演奏效果得到最好的体现。

（三）踏板运用

在弹奏中，如何正确地使用踏板，同样会对弹奏出的乐曲音色产生很大的影响，因此，弹奏者在弹奏时，要结合弹奏的需要，合理地使用踏板。踏板技巧是指在钢琴弹奏中，用踏板控制音色的技巧。在钢琴演奏中，踏板技巧可以用来丰富钢琴音色。对于琴声的变化来说，踏板技巧的运用是至关重要的，如果没有运用踏板，就无法获得完美的钢琴音色。踏板技巧运用得是否恰当，直接影响着演奏效果。

（四）独特的钢琴音色

钢琴本身的音质对其表现也起着很大的作用。伴随着时代的发展，钢琴的品质也在不断地提高，但是，不同钢琴所展现出的独特性能也会有所差异。例如，不同的键盘构造和键盘形状对钢琴的音色也会有一定影响，如三角钢琴一般比立式钢琴更具弹性，弹奏时就可以用一些比较强的触键方法来增强音色效果。如果能够对演奏技巧进行科学、合理的运用，就可以使钢琴演奏展现出更大的艺术魅力。在具体的弹奏过程中，钢琴演奏者应该按照曲目的具体需要，对弹奏的手法进行调节，从而让乐曲的表达形式得以呈现，为听众提供丰富多彩的音色[5]。此外，在演奏过程中，演奏者还可以运用不同的旋律和敲击手法来表现其他乐器的音质特点。在实际的演奏过程中，钢琴演奏者应该将自己的情绪和对作品的感悟融入自己的演奏中，从而提高自己的弹奏技巧，体现自己独特的演奏风格。作为一种以触键为主的键盘乐器，钢琴的音色以触键为主，所以，它的音色呈现出非常明显的颗粒感，在弹奏的时候，演奏者需要精确地控制好自己的力量，运用丰富的技巧来突出自己的特点。

三、钢琴演奏技巧优化与音色表现方式

（一）合理控制触键速度

钢琴演奏技巧与钢琴音色的表现方法之间存在着紧密的关系，可以对钢琴的弹奏技巧进行调节，从而有效地提高钢琴音色的表现效果。所以，在钢琴的弹奏过程中，演奏者应该对自己的弹奏动作进行适当的控制，从而让自己的弹奏呈现出更多的独特性。一般来说，触键速度越慢，就越能让钢琴弹奏出更多的音色，而触键速度越快，就会让自己的弹奏呈现出更多的激情与鲜明的音色，所以，在这种情况下，弹奏者应该利用自己的触键技术来调节音乐节奏，并将弹奏节奏与钢琴作品的实际需要相结合，来调节自己的触键速度，从而凸显出自己的音色特色。以贝多芬的《狂想曲》系列为例，在弹奏这首作品的时候，弹奏者应该用更快的节奏来表达自己的音乐特色，相反，如果弹奏的是一首比较有感情的音乐，那么就应该用更慢的节奏来表达自己的音乐特色。

（二）调整触键力度和弧度

通过对触键力度与触键弧度的调节，也可以呈现不同的音色，所以，演奏者应该以演奏曲目的具体需要为基础，对自己的触键力度与弧度进行调节，从而呈现不同的音色。在实际演奏的过程中，钢琴的触键力度越大，那么所呈现出的钢琴音色就会越沉稳，而钢琴的触键力度越小，就会让音色的表现形式变得更加柔和丰满，所以，演奏者应该以实际演奏曲目为基础，对它进行调节，并使用适当的触键力度来演奏。钢琴触键的弧度可以划分为两种类型，一种是水平触键，另一种是垂直触键，前者表现出的音色比较鲜明，后者则表现出的音色比较温和。所以，在平时的练习中，演奏者应该强化对手指灵活性的练习，将不同演奏技巧进行适当的运用，将触键手法融入其中，可以有效地提高钢琴作品的呈现效果。

（三）提高踏板运用的精准度

正确地使用踏板还可以让钢琴曲呈现出更好的品质，弹奏者在弹奏乐曲时应该注意对踏板的精准使用。在钢琴演奏中，一般情况下都会有两个踏板：一个是音后踏板，另一个是音前踏板。所谓音后踏板就是当弹完一个音符后，马上踩下一个踏板。两个踏板都可以控制钢琴声音的变化。在钢琴演奏中，演奏者必须重视对两个踏板技巧的运用。因为只有这样才能使音色更加动听、圆润、饱满、有层次。只有当两个踏板交替使用时，才能使声音更加丰富多变，使钢琴音色更加动听，也会使人更容易产生一种优美抒情的音乐感觉。在钢琴弹奏时，也存在一些特殊的踏板技巧，如快速踏板、弱踏板以及不同的组合方式等。这些技巧都能帮助演奏者更好地增强钢琴演奏中的音色效果。因此，演奏者应该利用踏板来提高钢琴音色的饱和度，为观众带来更高质量的钢琴演奏，引发观众的感情共鸣，持续提高音乐的感染力，进而将钢琴演奏的艺术魅力发挥出来。

四、结束语

钢琴的音色是钢琴演奏中一项重要的艺术表现形式，也是演奏者在钢琴演奏中所追求的目标。不同表现效果的钢琴演奏需要演奏者通过对钢琴音色的控制，才能演奏出具有个性特征的艺术作品。所以说，钢琴演奏技巧和音色在音乐作品中具有十分重要的作用。要想成功地演奏音乐作品，必须掌握好钢琴弹奏技术、手指触键力度和触键速度以及其他一些影响钢琴音色变化的因素。通过对这些因素进行分析和研究，可以帮助我们更好地理解和掌握钢琴演奏技巧与音色之间的关系，从而提高我们在音乐演奏中对音色控制的能力。

参考文献：

[1]马晓丹.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性[J].喜剧世界（下半月），2021（07）：32-34.

[2]王瑶.试析提升钢琴演奏技巧的优化策略[J].明日风尚，2020（17）：117-118.

[3]冒小瑛.提升钢琴演奏技巧的优化策略分析——评《钢琴演奏技巧与教学实践探索》[J].中国教育学刊，2019（11）：144.

[4]于姗永.提高钢琴演奏技巧的有效途径探究[J].文理导航（下旬），2018（09）：85.

[5]刘姽婧.钢琴演奏技巧与音色表现的关系研究[J].艺术大观，2023（05）：11-13.

基金项目：新疆应用职业技术学院教育教学改革研究重点项目“基于1+X证书制度的高职学前教育专业三教改革实施路径的研究”（项目编号：JG2021ZD01）。

作者简介：张翔（1977-），男，新疆沙湾人，本科，副教授，从事音乐教育、学前教育研究。