舞台技术在舞台艺术创作中的运用与创新

摘 要：在精神文明建设大环境下，人民群众生活形式更加丰富，从而使得舞台创作内容也越来越完善，这与群众精神需求以及生活需要是完全相符的。舞台技术创新能够为艺术创作提供推动力，为其提供现代化舞美以及技术加持，能够很好地迎合年轻人的艺术品位，获得了大众热烈追捧以及喜爱，在豫剧、黄梅戏以及京剧等舞台创作中得到了相对广泛的应用，可以增加观众的实际视听体验。本文主要就舞台技术在舞台艺术创作中的运用与创新展开详细论述。

关键词：舞台技术；舞台艺术创作；运用；创新

中图分类号：J814文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-0-03

在国民经济日益健康向上发展的背景下，人们生活水平正在紧跟时代步伐，逐渐呈现持续提升的趋势，其文化消费也发生着转变。舞台技术的先进化发展，能够为舞台创作多元化表现形式提供技术支持，提升艺术表现力，在一定程度上增强舞台观赏的生动性，给人们带来最佳的视觉与感觉体验。基于此，舞台创作艺术必须积极探索新的舞台技术，对灯光以及布景等进行创新，并将多媒体技术融入其中，为舞台创作提供重要的技术支撑。

一、舞台技术的概念

从本质上进行分析，舞台是表演人员重要的表现场所，能够为演员提供广阔的表演空间。通常情况下，舞台可以包括多种形式，比如中心舞台以及镜框舞台等，是剧场建筑关键构成部分之一[1]。具体来说，舞台技术主要是为表演人员服务的，包括布景技术、悬吊技术，以及灯光技术等，借助这些技术手段，可以对舞台布景氛围进行创新营造，从而更好地辅助以及配合演员情感，在舞台技术科学运用的基础上，完善舞台艺术创作，大大提升表演艺术的感染力。目前，舞台技术能够应用到大量室内舞台以及露天舞台中，甚至在多媒体舞台也可以得到广泛应用。从艺术创作思想入手，为了增强观众鉴赏力以及舞台表演的可视性，舞台技术能够分为舞台构成、旋转、数字灯光以及布景吊杆等，而且随着科学技术的发展，其应用形式会越来越多。如果能够将这些舞台技术科学有效地应用到实际创作过程中，则会增强舞台创作的灵活性、自由性以及专业性，可以为观众带来更强的视觉感受。

二、舞台技术在舞台艺术创作中运用的重要性

（一）丰富舞台艺术形式

从某种程度上讲，舞台技术创新能够提升舞台艺术所具有的表现力，使表演过程更加自由。对于传统舞台表演来说，时间以及空间叙述都具备较强的限制性，表演者自身的想象力以及演出可能性会受到严重制约，很难为观众展现主动灵活的舞台表演，而且人物塑造也不够丰满，进而使得观众想象空间相对狭小，心理意识相对单一，仅仅凭借演员肢体动作以及语言台词，很难增强舞台艺术叙述观感。在舞台创作中，若是可以实现虚拟现实技术以及先进舞台技术等的有效融入，就能够为表演者的舞台艺术发挥提供更大可能性，不断拓宽舞台艺术范畴，从而对舞台创作的艺术实施重新定义[2]。比如，在《朱莉小姐》舞台设计过程中，设计者突破传统叙事方式，借助影像艺术放大人物面部表情以及其他细节，采用主观视点镜头，可以更清晰地将画面呈现给广大观众，从而使观众“亲身”感受舞台角色内心的变化，丰富舞台艺术实际表现形式，增加舞台艺术视觉内涵。

（二）激发舞台艺术魅力

就舞台创作艺术主体而言，主要包括“观众”与“演员”两个组成部分，二者是缺一不可的。基于此，舞台技术创新应转变观演关系，也就是说要突破“观演割裂感”，借助多样化舞台设计，使观众更加深入地理解舞台艺术内涵，将舞台演员表演有效地从“台框之内”脱离出来，强化观众感官体验[3]。从某种程度上讲，二维空间下的背景搭建，可以大大提升觀演互动性，进而激发舞台艺术魅力。在实际舞台创作中，创造者可以借助黑匣子以及伸出式舞台等增强观演间的渗透性，从而更好地利用舞台设计，大胆突破演出限制，给观众带来身临其境之感，科学创设虚幻并存空间，特殊情况下可以实现多媒体技术以及投影影像等的结合，准确捕捉演员动作，充分释放舞台本体魅力，大大提升观众实践感以及参与感。

（三）增强舞台艺术感染力

实际上，任何艺术作品若要产生良好效果，首先要做的就是提升舞台感染力，从而更好地吸引观众，增强其注意力，有效捕捉人的眼神，满足受众对于舞台表演的新期待，真正凸显出舞台表演的魅力，突破舞台表现的空间概念，积极渲染舞台创作中人物情感以及演绎氛围，使观演空间更加真实。对于观众来说，他们不仅仅是观看整个舞台创作效果，还要全身心投入，充分激发自身的审美主动性，最大限度从崭新角度真正解读作品，并且逐渐从被动欣赏转化为主动参与，强化舞台创作气氛[4]。比如，在由悲剧《麦克白》改编的舞台艺术《不眠之夜》中，舞台创作者融合了希区柯克的惊悚黑暗风格，于观演入口处设置了狭小暗道，有助于营造黑暗以及忧虑的氛围，当掀开帘子后，会伴随爵士乐，然后出现一个灯光相对昏暗的酒吧，可以将观众尽快带入演出情景中，不断激发观众的探索欲望。接下来，演员实施移动式表演，并借助巧妙的舞台设计，给予观众与众不同的体验，还可以唤起观众观赏中的“有意注意”，增强艺术感染力。

（四）促进传统文化弘扬

舞台创造艺术具有非常强的综合性以及倾向性，要求各种艺术手段融合到一起，充分表达作品文化内涵。将多元化舞台技术有效应用到舞台设计中，可以体现一定的文化传承，借助“以假替真”的方式，增强舞台创作中人物形象的鲜活性，不管是人的语言以及舞台布景，还是舞台音响以及舞台器乐等都能够突出艺术美感，有助于对传统优秀文化实施深加工。比如，《牡丹亭》舞台创作设计中，创作者借助现代化手段，在电脑调音台、激光布景以及投影布景等的辅助下，实现了先声夺人，可以快速吸引观众眼球，增强灯光层次感，有助于中国戏剧舞台进一步走向世界，更好地弘扬我国传统优秀文化[5]。

三、舞台技术在舞台艺术创作中的运用创新

（一）舞台灯光的运用创新

灯光在优秀舞台创作中的作用是非常关键的。借助对灯光的科学控制，舞台情景展现会更加清晰，可以最大程度上给予观影者良好的观影感受，加深其对故事情节的了解，进而实现与故事中人物的感同身受。具体来说，舞台创作艺术中的舞台灯光应用需要重视灯光变换速度与切换时间。与此同时，舞台创作者还应该严格把控一些灯光细节点，包括灯光色彩、持续时间与灯光角度等。从某种程度上讲，舞台灯光调配与舞台创作氛围息息相关，最佳的亮色点以及感染点，可以有效烘托表演者的自身表演[6]。比如，舞台艺术表演中为演员打面光的时候，技术人员可以借助灯光变换色彩，及时调整灯光明暗，从而起到无限放大人物内心情感的作用，增强人物表现的层次性，从而更好地借助灯光技术推动剧情发展。

（二）舞台音响的运用创新

在舞台创作表演期间，音响的作用显得非常突出。人们之所以将舞台音响作为舞台创作过程中非常关键的因素，原因在于借助舞台音响的合理利用，实现音响“虚”与“实”的融合，可以增强观影效果，产生身临其境的感受，让更多观众热爱甚至“沉迷”舞台表演。对于实际的舞台表演来说，“实”一般是指借助音响对现实生活中的常见声音进行模拟，然后将声音有效“复制”到表演舞台上，进而产生以假乱真之感，达到增强舞臺创作真实性的目的。“虚”通常是指在舞台音响科学利用的背景下，逐渐升华现实生活的不同声音，凭借舞台音效表达，增强现实生活实际声音的音乐化。总之，在“虚”“实”结合的表达方式下，舞台人物情感可以更好地呈现给观影者，有助于提升观影者自身观影感受。

（三）舞台布景的运用创新

舞台布景是舞台技术应用的重中之重，原因在于借助舞台布景，观众能够清楚故事发生的相应背景、环境与地点等关键信息。如果观众能够深入了解这些关键信息，就能够更好地理解故事情节。在舞台创作表演中，舞台表演者往往不会特意交代故事的背景，只是交代人物间的关系与二者的感情线[7]。所以说，舞台布景技术在整个表演创新期间发挥着非常关键的作用。此外，若舞台布景的布置相对合理恰当，还能够烘托舞台表演艺术，丰富舞台创作作品的现实内涵。

从中可知，为了更好地实现舞台创作上的创新，关键在于实现舞台布景技术创新。在科学技术水平得到持续发展的背景下，多媒体技术在传统舞台创作中的应用更加广泛，可以为舞台布景技术发展提供更大的发挥空间。与此同时，先进的多媒体技术在舞台创作中的合理应用，还可以促使舞台表演向着现代化水平发展。此外，多媒体技术辅助下的舞台创作布景与传统布景方式存在较大差异，借助新型多媒体技术，舞台布景效果会更好，可以呈现出舞台创作的虚实结合效果，从而更加准确地传达舞台表演信息，给观众带来身临其境的感受，增强其观影体验感。在各种新媒体技术的帮助下，舞台表演类别会得到有效扩大。比如，传统舞台创作表演中因道具设备相对简陋，一些虚幻类型的作品很少有机会得到尝试，而借助新型舞台布景，可以不断突破时间以及空间上的壁垒，给予舞台演员更大的发挥空间，有助于扩大舞台表演类型，进而增加舞台表演的受众范围。

（四）3D全息舞台投影技术的运用创新

“戏剧影像”主要是指借助高清录制技术，实现现场舞台表演的完整录制，然后再转移到荧幕中，最终实施放映。若是为了让更多观众观看舞台表演，不断扩大舞台表演艺术传播范围，一般不需全息投影就可以，只需要采用Live形式就能够实现。不过，将3D全息技术应用到舞台创作中，更好地为表演添彩，切忌不要偏离舞台根本[8]。比如，莎士比亚的《暴风雨》舞台创作表演中，皇莎艺术总监与英特尔团队合作，在古典舞台戏剧表演中应用了实时数码动效技术，借助动作捕捉以及3D实时投影，实现了舞台效果的虚实共演。之所以选择《暴风雨》作为高科技以及戏剧相融合的实验样本，一个非常重要的原因就在于莎士比亚创作本身。《暴风雨》作为莎士比亚完整作品中的最后一部，主要讲述了荒岛上遭到手足背叛的一个魔法师的故事，属于传奇剧范畴。对于戏剧形式而言，是一次重大创新，然而在戏剧舞台表演中，舞台特效以及布景会受到严重局限。在17世纪初期，怎样在舞台创作中，有效展现《暴风雨》中的魔法召唤，难度是非常大的。然而与四百年前相比，不同之处在于当今科学技术能够为这种想象力丰富以及魔幻色彩浓郁的舞台创作提供施展空间。在现代舞台创作表演中，影像技术能够让《暴风雨》中的爱丽儿分身飞舞以及化为海浪，可以让演员不断超出身体形态进行舞台表演，而且还能够从感官上有效还原岛上的神奇以及奇特的音乐，在3D投影技术科学应用的基础上，实现舞台与真人共演。但是，舞台特效与电影特效存在较大差异，舞台“现场”性决定了特效不能够NG，而且也没有后期，对于各方配合性的要求相对较高。基于此，不同领域专家需要通力合作，致力于在不断努力的前提下促使技术以及工具痕迹的逐步消失，从而实现与舞台表演的自然融合。此外，一个非常重要的细节在于炫酷高科技不能喧宾夺主，《暴风雨》舞台表演不能够舍弃莎士比亚作品的语言魅力。《暴风雨》的主演西蒙·拉塞尔·比尔，重回到RSC舞台上，演员本身塑造的人物形象比特技更惊艳。演员的告别独白能够剥离所有特效，只需要一束聚光灯就能够展现所有的人物情感，当热闹结束以及精灵隐去，表演舞台依然归还给演员与台词本身。总而言之，《暴风雨》中的3D炫技能够给人惊喜，但并意味着科技应用将发展为舞台创作的核心，毕竟舞台表演要求与受众产生情感共鸣。从某种程度上讲，剧本深度以及演员真诚才是最打动人的，先进科学技术的应用需发挥辅助作用。

四、结束语

舞台技术创新以及应用能够在一定程度上提升舞台演出感染力，丰富其表现形式，彻底打破舞台空间概念，有效满足观众期待，从而更好地渲染舞台表演人物情感以及演绎氛围，真正创造真实性相对较强的观演空间。基于此，在今后舞台创作过程中，相关工作人员需促进全息3D技术以及舞台布景技术等的有效创新应用，从根本上增强舞台美感以及真实性，从而为舞台表演注入新的活力；与此同时，舞台创作中的技术创新必须要从舞台创作整体出发，致力于提升观众获得感，不断融入大量个性化元素，并结合舞台创作作品的情节发展，实现舞台灯光以及布景等的相辅相成，强调灯光应用的表现力，从而使舞台艺术获得重大突破。

参考文献：

[1]马海滨.演播厅灯光技术在舞台艺术创作中的创新及实践分析[J].电视技术，2022，46（08）：131-134.

[2]费导元.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新研究[J].文化产业，2021（36）：109-111.

[3]赵利利.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的创新与应用[J].科技传播，2020，12（17）：123-124.

[4]白国亮，白佳鹭.基于全息技术在戏剧舞台艺术中的创新与实践[J].电声技术，2019，43（10）：52-53+59.

[5]沈亿民.浅析舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].艺术科技，2018，31（12）：100.

[6]张瑶.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].戏剧之家，2018（25）：44.

[7]赵文伟.戏剧舞台艺术创作中舞台技术的创新及运用[J].大众文艺，2015（10）：265.

[8]周慧晶.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].赤子（上中旬），2015（04）：92.

作者简介：王婷婷（1976-），女，辽宁丹东人，本科，国家二级演员，从事舞台表演策划、编导研究。