关于油画技法在绘画创作中的表现力

摘 要：油画作为一种有着长期发展历史的经典绘画种类，在一代又一代油画创作者的努力下，已经诞生了非常丰富的油画技法，极大地丰富了油画创作当中的表现形式，在不同主题的油画创作当中运用具有较强代表性的油画技法，能够很好地强化油画的视觉表现力与感染力，并形成具有较强个性化的画面表达效果。本文就这一主题展开讨论，在分析了主要油画技法及其特点的前提下，结合实际的油画创作，对二者之间的关系进行深入有效的探索。

关键词：油画技法；绘画创作；表现力

中图分类号：J213 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

近年来，随着我国经济发展水平的不断提高，广大人民群众对于精神生活的追求也变得越发迫切起来，因此油画作为一种重要的艺术表现形式，也受到了人们的广泛关注。基于这样一种现实情况，广大油画创作者就有必要对油画创作当中的技法进行深入的探究与分析，并在此基础上对其进行针对性的创新，从而更加符合广大人民群众的审美需要，在新的历史时期获得更加长足的发展。

一、油画技法概述

油画作为一种经典的绘画媒介，自诞生以来就成为无数画家的主要创作手段，后来随着时代的不断发展，油画也在长期的发展过程当中诞生了丰富的技法类型，绘画创作者们也可以根据自己所创作的内容去选择不同类型的技法，从而更好地抒发自身的创作理念，提高画面的表现力与感染力。笔者根据对油画技法的研究，总结了以下几种具有较强代表性的油画创作技法，并尝试对其进行深入的探究与分析[1]。

（一）平涂法

平涂法是油画创作当中具有较强常规性的绘画技法，从操作难度上来说较为简单，且容易控制，很多初学者在刚开始进行油画创作的时候，都会选用这种技法进行画面的绘制。在具体的操作手法上，首先需要绘画者对画布进行底色处理，一般而言都会选择灰色或者褐色等比较中性的颜色作为底色，以便于后续对画面颜色的控制和处理。

（二）透明画法

油画当中的透明画法是已知架上绘画当中最古老的绘画技法，最早可以追溯到西方15世纪的教堂绘画，同时这种画法也是19世纪之前欧洲最常用的绘画技法。其主要原理是通过色彩的不断叠加，从而使得两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，这种调和方式和近现代的物理调和不同，虽然二者在颜色的色相上没有太大的差异，但是前者所呈现出来的视觉效果则更为深沉润雅，有着类似于宝石一般的光泽，非常适合绘制一些华丽精美的事物，给观者以精巧典雅的视觉体验。

（三）不透明画法

不透明画法和透明画法不同，一般而言都是先用单色画出画面的素描关系，然后再用调和过的颜色进行多次罩染处理，逐渐丰富画面的素描层次与色彩变化，中间灰部与亮部的颜料一般都会比较厚，而暗部则会画得比较薄，形成一种视觉上的色块变化与对比。这种绘画技法在西方古典主义的绘画创作中被广泛地使用，多用于一些大型的主题性绘画创作，最后的画面效果显得非常严谨典雅，散发着宁静的古典主义之美。但是实际上，随着油画技法的不断发展，透明画法与不透明画法已经没有了严格的区分了，二者也经常会被运用于同一幅畫面的创作当中，根据所描绘对象的不同，来选择具体的绘制技法，从而赋予画面更加丰富的表现形式与视觉变化。

（四）直接画法

所谓的直接画法，是相对于以上三种一层层“做”的，带有某种预期效果的方法而言的，其有着较强的随机性与画面变化特性，是当前进行油画创作的主要技法。这种绘画技法首先要用木炭或者熟褐在画布上对物体的轮廓和素描关系进行大概的处理，之后就可以用松节油调色然后将整幅画面大的色块表现出来，将画面主要的色彩氛围塑造出来，对于一些细节的部分则不必太过在意。需要注意的是，这一步所用到的颜料不能太厚，只需要薄薄的一层即可，以便于后续进一步地深入刻画。

（五）综合材料油画技法

近年来，随着绘画创作材料的不断丰富，许多油画创作者已经开始对油画创作的技法和媒介进行常识性的创新，综合材料技法也就是在这样一种背景下诞生的。所谓的综合材料技法，指的就是油画创作不再局限于传统的油画技法甚至是油画材料当中，而是会根据画面的需要去运用更加多样化的材料来辅助画面的表现，从而极大地丰富绘画作品的视觉表现效果。

二、油画技法与油画创作表现力之间的关系

油画作为一种有着长期发展历史的绘画媒介，也在这个过程当中诞生了非常丰富的表现技法，不同流派与风格的油画作品都会选择最适合自身特色的油画技法来对自身的主题进行表现，从而增强画面的风格表现力，更好地将作者自身的情感传达给观者。因此，油画技法的合理运用很大程度上决定了油画作品的表现效果，是对油画作品内在主题倾向的一种反映。以图1为例，这幅作品是一幅静物油画作品，画中的主体物是一个花瓶与白色的玉兰花，整幅作品不论是从静物的选择，还是构图上都表现出了一种宁静典雅之感，仿佛就是将生活中的某个片段用画笔静止了下来，永远封存在了画面当中。而这幅画所采用的也是古典主义的罩染技法，通过颜料的层层叠加，来实现对画面的不断塑造，其中的颜色过渡柔和且细致，颜色的运用也非常沉稳典雅，非常符合这幅作品主题所要表达的情感内涵，技法和表现力之间产生了呼应与融合，给观者带来了独特的视觉享受[2]。

三、油画技法在油画创作当中的表现力

（一）表达作者情感，丰富画面内涵

一般而言，画家在绘制一幅油画作品的时候，都是带着某种特定的情感倾向去进行创作的，越是一幅优秀的油画作品，这种情感特征就会越强。而作者想要将某种特定的情感倾向表达出来，首先需要考虑的就是要选择适当的油画技法进行绘画创作，将作者自身的情感与油画创作在技法上结合在了一起，提高了作品本身的整体性与协调性。以图2为例，这幅作品所描绘的是一位侧身看着前方的小女孩，整幅画面的光线柔和典雅，人物的动态也不是很大，而是和西方古典主义绘画当中那般沉稳静谧的动作一样，整幅作品都散发着一股令人沉静的美感，观者通过这幅画，仿佛就在和画中的人物进行着一场跨域时空的交流，沉静如水的眼神仿佛在诉说着什么，给观者以独特的视觉审美体验。基于以上理由，这幅绘画所采用的就是古典主义的绘画技法，且在构图和光线的设计上都非常符合古典美的标准，通过这种绘画技法所创作出来的作品自然也就充分表达了作者的情感，那种沉静温润的创作情感取向，这些都是其他油画创作技法所很难达到的。

（二）凸显作品主题，强调内在意蕴

每一幅油画作品，在创作之初都有着较为明确的主题倾向，如有的油画作品是为了表达宏大的场景，而有的作品则是为了表达作者个人对于某些情感的认知等，而想要更好地表达出这些作品的内在主题，就必须使用与之相符合的油画技法进行创作，从而更好地突出油画作品的主题倾向。比如著名油画家梵高的作品，大都以一些比较扭曲的笔触来进行画面的描绘，在色彩上的选择上纯度也比较高，这些油画技法在当时的学院派看来无疑是非常“离经叛道”的，是不符合当时主流的审美标准的，但是这种油画技法却很好地和梵高的画面主题形成了互映，通过扭曲的笔触和大胆的用色，将梵高眼中的独特艺术世界很好地表达了出来，并形成了自己独特的画面语言，而这都是当时传统的油画技法所无法达到的。因此，观者在欣赏梵高的作品的时候，不需要了解画面当中具体的事物是什么，就可以通过画面的表现技法来直接感受到作者热烈的情感与独特的创作理念，这正是油画技法对作品主题进行表现的生动例证。与之相对应的就是一些古典学院派的油画作品，以安格尔的油画作品为例，安格尔一生都在追求着文艺复兴时期的古典美，即一种理想化的美，为了达到这种对美的追求，安格尔在人物的创作当中甚至不会完全遵循人体的客观情况，而是会根据自己的审美追求对其进行一定的改变与美化，使其更加符合自身的审美需求，在油画技法的选择上，安格尔选择的自然是传统学院派的油画技法，以罩染和不透明画法为主，用柔和而细腻的笔触去表现对象，这种技法表现出的画面基调自然是典雅而温润的，非常符合安格尔对古典美的那种追求，如果使用其他种类的油画技法，自然是很难达到这种典雅的画面效果的，观者无须知晓画中的主题是什么，只要看到这种画面氛围，自然就会感知到作者对于美的理解与追求。

（三）增强画面表现力，提升视觉冲击力

一幅油画作品想要更好地吸引观者，获得广大观者的喜爱，比较关键的一点就是要有较强的视觉冲击力与表现力，让观者在看到画面的时候，就能够立刻被画面当中强烈的视觉感受吸引住，愿意去进一步地了解画面当中所表现的内容，而这也正是每一位油画创作者所追求的重要的一方面内容。而想要达到这一目标，就必须从油画技法的角度进行考量，选择适当的构图与油画技法，来强化作品本身的视觉冲击力。以图3为例，这幅绘画作品表现的是一群老人午后在路边的茶馆小憩的场景，给人以一种悠然自得的感受，而作者为了强化这幅作品的视觉冲击力，在光线的设计上选择了较为强烈的光源，画中的主体角色有较大的部分都处于背光面当中，亮部颜色的亮度则是非常高，和暗部形成了强烈的对比，所形成的视觉冲击力也是一般画面所无法比拟的。除了在光线与构图设计上提高画面的表现力之外，在绘画技法的选择上作者选择了带有版画效果的块面结构与线条相结合的处理方式，细致入微的刻画展现了老人怡然自得的生活状态，强烈的明暗对比和细腻的笔触形成了浓烈的效果，更加增强了画面的视觉冲击力。

（四）丰富画面表现方式，创新绘画表达形式

近些年來，随着各种艺术思潮的不断创新与涌入，广大艺术创作者对于油画的技法也形成了新的认知，已经不再仅仅局限于传统的创作技法了，而是会根据自己画面需求，来进行针对性的技法创新，使其更加符合画面的需要，同时也极大地丰富了当前油画创作的深度与广度。

四、油画技法与油画创作的结合

油画技法只有和油画创作的主题结合起来，才能最大限度地发挥出油画技法的特性。因此创作者本人就要在深刻了解了油画技法的基础上，选择适当的技法来进行自身的油画创作，从而实现技法和创作内容的有效结合。

（一）油画技法与油画创作的内在联系性

在油画创作的过程当中，画家需要对创作内容与技法之间的关联性进行深入的探究，并深刻意识到这二者之间的内在联系性，在之后的创作过程当中选择适当的油画技法作为自身创作的主要手段，最大限度地表现出作品的内在情感意蕴。以图4为例，这幅作品是一幅油画静物作品，其主要表现的是在柔和灯光下的一组静物，整幅画的画面静谧而美好，这幅画的技法就主要以逐层罩染的不透明画法为主，在多层颜色的逐渐渲染下，整幅画面物体的色彩与光线变化会显得非常柔和，整体的颜色也会比较沉稳大气，有效避免了直接画法当中的很容易出现的由于局部颜色过于突兀而影响画面整体效果情况的发生，同时多层罩染下的金属质感会被表现得非常自然且柔和，细节的处理惟妙惟肖，非常理性[3]。

（二）坚持油画创作的倾向性

任何艺术形式都是需要不断创新才能够在新的时代焕发出新的生命力，油画创作也同样如此，相关的油画从业者需要在把握了传统油画技法的基础上，结合当下的时代背景，对其进行针对性的融合创新，从而更加符合时代的需求。尤其是在当下中西融合的大背景下，画家可以在吸收了西方优秀绘画技法的基础上，将其与中国传统的绘画理论进行结合，创作出具有中国特色的油画作品，这不论是对于中国传统文化，还是社会精神文明的发展而言，都是有着很强的促进意义的，探索出具有中国特色的油画创作技法，来描绘当下的中国社会。

五、结束语

油画技法对于油画创作而言有着很强的促进意义，选择适当的技法来进行创作能够极大地增强画面的表现力与感染力，同时也是对绘画作品内在意蕴的一种强调与体现。因此，油画创作者就需要在了解了各种油画技法的基础上，对油画技法与油画创作之间的关系进行深入的探究，保证二者之间的内在联系性，从而最大限度地满足观者的视觉审美需求。

参考文献：

[1]王范.关于油画技法在不同画种创作中的表现力[J].新美域，2022（05）：16-18.

[2]杨晓东.油画技法及在绘画创作中的表现力探讨[J].参花（上），2021（12）：43-44.

[3]刘阳.浅谈油画技法及其在绘画创作中的表现力[J].艺术评鉴，2018（19）：47-48.

作者简介：蔡健（1966-），男，重庆人，本科，副院长，副主任，从事古典油画技法研究。