弦乐重奏的音准与训练研究

摘 要：弦乐四重奏在音乐界是比较理想的室内乐组合，备受人们的喜爱。进行弦乐四重奏演奏时，要将和声放在重要地位，因此，在日常训练中，训练人员要重视对音准的训练，以此提高乐曲的感染力。

关键词：弦乐重奏；音准；训练

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

在弦乐四重奏中主要包括小提琴、中提琴和大提琴，其中，两名演奏者演奏小提琴。通过弦乐四重奏可营造出和谐的演奏气氛，展示歌唱的流动性，有效表达作品中的情感，向观众展现娴熟的演奏技术。目前，四重奏已成为全世界人民最喜欢的室内乐。在古典室内乐中，弦乐四重奏的艺术表现力很强，不仅可以将作品中的情感进行淋漓尽致的表现，还拥有扣人心弦的音乐形式。在四重奏中，音准是一项非常重要的内容，演奏者需对音准进行合理把控，才能保证作品顺利演奏。

一、音准构成

在弓弦乐器演奏中，音准是一项非常重要的内容，音准定义比较广泛。在音响学中，绝对音准主要是指与数字一样精准的音高，若音准不精准，就无法对音乐作品进行有效展示。为了提高音乐作品的生命力，演奏者要精心进行演奏，通过发出音调向听众揭示作品的主旨与内涵。在这种情况下，绝对音准的概念开始有进一步引申，即演奏者要从不同调性、律制等方面入手，对音调进行合理演奏，赋予音调以相应的表情，这样就能展示出音调与绝对音准之间的微妙区别。音准的概念具有相对性，即使是绝对音准，也会在音高允许的范围内发生一定程度的变动。

二、音阶构成

通常，音乐作品主要由自然大调、小调组成，演奏者要对大调和小调的各个音级有明确的了解，才能对作品中的音准进行准确演绎。在自然大调和小调中，可以与主音构成纯四度和纯五度音程的分别为Ⅳ和Ⅴ级音，对弦乐器进行调音采用纯五度音，演奏人员在演奏调式的Ⅰ、Ⅳ和Ⅴ级音时，可利用主调性内的空弦实现校对。此外，在大调和小调调式中的Ⅲ、Ⅵ级音可与主音分别构成和谐的音程，分别为大三度、小三度、大六度、小六度，Ⅱ、Ⅶ级音可与Ⅳ、Ⅴ级音构成大三度音程与小三度音程。在现代弦乐器中，为保证音准得到准确校对，可采用这种方法。只要保证Ⅳ级和Ⅴ级音的音高得到准确校对，使用三度音程即可对音阶主干音外的音的准确性进行合理判断[1]。

三、独奏与重奏的音准关系

不管演奏哪种乐器，在演奏之前均要对其进行调音。在弦乐四重奏中，调音是一项非常重要的工作。要采用五度音程进行调音，若使用校音器进行调音，就可能会导致大提琴和中提琴的G弦与C弦的音准稍低。与C弦的纯五度音程关系比较紧凑的弦分别是D弦、G弦，若将C弦适当调高，音高会变得更好。在调音的过程中，大提琴的弦轴比小提琴和中提琴的弦轴更稳定，在大提琴根弦中，A、D、G弦与小提琴和中提琴的三根弦是不同音组的同一个音。因此，利用大提琴的A弦对三件乐器中的A弦进行校对，就拥有四根空弦音的音准，保证演奏更加稳定[2]。

进行弦乐四重奏演奏时，一旦发现音高有不准的问题，或者音高比较低，演奏人员首先要对自身演奏态度进行规范，保证演奏技术娴熟，运用自如。此外，演奏人员要对作品中声部之间的从属关系进行正确演奏，才能保证演奏顺序科学、合理。在具体演奏中，小提琴通常是主旋律，其音准将会对其他声部旋律形成直接影响。旋律具有一定的节奏、线条和音准，主要建立在调式与节拍之上。在演奏中，要突出主旋律，才能充分展示出作品中的情感和灵魂。

四、弦乐四重奏在演奏过程中存在的问题

在弦乐四重奏中，演奏者要考虑到作品的调性，以及不同调之间的音乐色彩，其中，反映调性的色彩基础就是音准。若演奏者不能对音准进行准确把握，就会影响演奏效果。许多演奏者不能充分理解和分析作品的调性，在演奏中频频出现音准问题。

在演奏中，变音可进一步丰富作品的情感，一旦产生临时变音，就要找到合适的解决方式。要仔细分析变音的类型，确定其属于弦外音还是和弦音。基于此，在演奏之前，演奏者需仔细调整调性和临时变音，否则就会导致调性发生偏移。

在弦乐四重奏中，演奏者要利用右手对发音进行合理的控制，并通过左手对弦进行合理揉弦，使弦拥有多种变化。在揉弦时，需避免音准出现偏差，采取合适的方法进行揉弦。通常要使用手腕进行揉弦，通过手腕带动手指关节实现运动。采用手臂进行揉弦时，要保证手臂以前后摆动的方式带动手指关节，合理运动。不管使用何种揉弦方式，演奏人员均要将手指尖的肉垫放置在琴弦上，通过手指关节的运动达到揉弦目的。因此，为保证音准质量，演奏人员除了要对手指关节运动进行控制之外，還要对肩关节与肘关节的运动状态进行控制。要保证揉弦动作稳定，才能减少不合理的运动，确保音准良好。

五、从听觉改善音准的方法

进行弦乐四重奏演奏时，演奏者经常会出现的一个问题，即不能时刻保持灵敏的听觉，一旦听觉有所松懈，就会导致音准出现问题。为了改善音准，要从两方面入手。

（一）演奏态度

如果演奏者有娴熟的演奏技术，那么在演奏的过程中就要对音准高度关注，从旋律与和声入手，对音准进行衡量，保证思维活动超前。在演奏中，演奏人员要具备专注、认真的态度，仔细思考，持续关注音准。不管是完成何种乐音，演奏者均要提前对即将演奏的音乐形象和音调结构等内容进行创造性模拟，保证听觉时刻在线，为四重奏做好一系列准备。同时，各位演奏者要互相聆听音准，及时对音准进行协调。

（二）演奏技术

如果演奏者的技术水平有待提升，则很难对音准进行准确把控，导致演奏失败。因此，在日常练习中，练习者要加大练习力度，提高演奏技术，确保音准得到准确把控。演奏者除了要提高演奏技术水平之外，还要对情感进行合理把控。在弦乐四重奏中，如果演奏者能够对作品的主旨、内涵和情感进行合理把控，演奏的成功率会得到提升。然而，部分演奏人员对作品有合理的把控，或者对某一段扣人心弦的旋律情有独钟，其在演奏中很容易因主观情感因素而导致演奏速度、力度、节奏出现不合理的现象，从而对音准的准确性与和谐性造成影响。演奏人员在日常练习时，可采用节拍器对练习速度进行控制，同时，需对乐谱上的力度变化情况暂时忽略，而是要将注意力放在相对较弱的力度上，使演奏者能够理性地看待其所负责的声部，还能更好地了解其他声部的演奏情况[3]。

在日常训练中，要考虑到某声部较强的演奏力度会对其他声部之间的音响平衡造成较大冲击，在这种情况下，演奏者会继续加大演奏力度，这样就会影响音准的质量。因此，在日常训练与演奏时，要对演奏行为进行合理支配与控制，避免出现听觉懒惰，恰当把控演奏情感。

六、多声部音准训练

在弦乐四重奏中，每个声部的演奏者在演奏中会面对复杂的声部，比如，在发展性的段落结构中，声部关系的形式通常会变得比较紊乱。有时候若其他声部掩盖了横向旋律，就会导致这一旋律发生缺失，而且其他声部会听不到这一主导旋律，和声结构会因此而变得零散，音乐结构会变得混乱，音准也不夠准确。遇到这种情况时，演奏人员就要注重日常练习，准确分析演奏中声部之间的从属关系，对主导声部和辅助声部进行合理区分。

比如，在海顿《五度》四重奏Op.76，No.2第一乐章52-55小节段落中，主导声部是第一小提琴，其他声部均为伴奏声部。在日常训练中，练习者要保证第一小提琴的旋律声部拥有准确的音准，在此基础之上，对大提琴的音准进行校对[4]。在上述例子中的第一小节是一种和声织体，主要以大提琴的F作为根音，所有旋律也围绕F进行往复运动，因此，在进行校对训练时，要保证第一小提琴与大提琴的音准彼此互为依靠，打造和声主干。

上述内容训练完毕后，练习者还要对大提琴与第二提琴和中提琴的辅助声部音准进行训练。在这一片段中，其他声部也会发生变化，从第一小节到第二小节有两个和弦，在这两个和弦的支持下，调性也会发生变化，在F大调中，主和弦会转到C大调的Ⅲ和弦，那么在处理这几个声部的音准时，需保证其尽量靠近低音。在第一小节中，可将中提琴的声部与大提琴进行校对，融入第二提琴声部的三级音，为低音和中音和声构建奠定基础。在第二小节中，先将第二提琴与大提琴进行校对，这样就可构建根音与五级音框架，然后融入中提琴声部的三级音，继而将其融入旋律中[5]。在第三小节中，由于已对第二提琴和中提琴声部和声进行不间断而迅速的改变，因此，在练习时，要保证转换时的音准质量。演奏者要分别对两个和弦进行演奏，适当加长每一个和弦的时值，然后将和弦进行连接，使其彼此互为倚靠，一旦音准不和谐，就要及时对其进行调整，确定和弦的性质，这样就能逐渐加快速度，合理融入第一提琴声部，对作品进行完整的演奏。

对伴奏声部音准进行训练时，要求比较少，因此，要避免练习时间过于拖沓，否则容易导致听觉产生疲劳。演奏者只要了解和弦性质，确定音程关系，对音准进行合理的掌控，就可顺利完成演奏。虽然伴奏声部的音准很关键，但在练习时，同样要重视对主要声部的练习，在这一声部中包含许多和弦主干音，因此，要保证主导声部与内声部音准统一，才能做到正确演奏。

七、音准训练方法和训练技巧

（一）重视弦乐重奏理念，提高训练效率

弦乐四重奏主要是将四把弦乐器进行组合演奏，由此形成的一种室内乐形式。弦乐四重奏音色十分接近，结构很严谨，因此，这种室内乐备受人们的喜爱。许多作曲家也热衷于通过这种方式表达自己的情感与独特的音乐思想。演奏人员进行弦乐四重奏演奏时，会通过两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴进行演奏，这四把弦乐器分别构成一个声部，共计四个声部。在练习时，演奏者要赋予极高的音乐理念，融入恰当的情感，将演奏作为情感表达的重要载体，才能保证演奏成功，给听众带来良好的体验，使听众为之产生共鸣。

在具体训练时，训练者要做到以下几点。首先，训练人员要对训练充满信心，有专注的态度和持之以恒的精神。对音准进行训练时，切忌好高骛远，而是要以循序渐进的方式进行训练。训练人员不要畏惧长时间的训练，善于克服枯燥的训练氛围，树立明确的目标。为保证音准得到提升，需进一步提高音准的标准，同时，还要对演奏技术进行训练，提高演奏者的演奏水平。其次，弦乐重奏是一种独特的演奏方式，其对演奏者的团队合作能力、精神提出严格的要求。在音准训练中，要采用多人合作与演奏的方式，保证音准得到提升。总之，在演奏的过程中，演奏者一旦发现音高存在一定的偏差，或者和弦音准出现问题，就要及时进行校正，尽快达到团队演奏的标准。

（二）规范弦乐重奏模式，保证音准质量

进行弦乐重奏时，为保证重奏模式规范，演奏人员要善于捕捉声部之间的交流形式所具备的规律。声部之间的交流好比人之间的对话，演奏者若能将个别音符和乐句之间的传递过程视作人与人之间的交流过程，就能准确掌握每个乐句或音符之间的传递关系，了解其彼此之间的规律，在演奏时，就能与声部进行自然的连接与交流，使演奏更有韵味。

在主旋律与和声方面，演奏者跟随伴奏进行演奏，或者集体合奏时，要做到流畅、自然，结合多声感觉、听觉与每个声部的规律，合理进行演奏，对演奏技巧进行准确把控，培养自身的灵敏度与反应度。此外，演奏者在训练中要加强对每一个声部的音准训练，多多学习和欣赏更多经典作品，对弦乐重奏有更加深入的了解，提高自身音乐素养，确保重奏音准得到准确把关与控制。

（三）引入时代元素，优化音准训练过程

弦乐重奏备受人们欢迎，与之相关的音乐作品呈现出多样化发展态势，风格迥异。在具体演奏和训练中，要合理渗透时代元素，并将其与弦乐重奏相结合，对音准训练过程进行优化。在具体训练中，要考虑到作品的具体风格和类型，必要时，练习者可将总谱和音响资料进行对照，确保音准训练得到进一步强化。可选择比较经典的重奏作品，如海顿、贝多芬、莫扎特、德沃夏克等作曲家的作品，通过合理的训练，就能帮助练习者对音乐元素有更加强大的感知。在弦乐重奏中，要保证团队之间的默契性和演奏的统一性，促进演奏者之间有更好的默契，这样就能逐步提高演奏者的演奏能力与应变能力，对音准进行准确呈现[6]。

在进行音准训练时，要合理区分乐器种类与音准之间的差异性。如果组合方式不同，音准也会有一定的差异。比如，将钢琴与弦乐相结合时，就要考虑到不同乐器的特点，以及演奏时存在的差异性。进行弦乐重奏创作时，要充分发挥出其内部和声支撑作用，对内声部进行演奏时，需对和声关系与走向进行分析，对和声的三音与七音之间的关系进行有效处理，才能保证音准训练更有成效。演奏者要全面掌握演奏技巧，对音色和音调之间的协调性进行处理，保证二者统一。同时，要对各声部的演奏仔细进行聆听，确保音准得到有效统一，给听众带来良好的体验。

综上所述，作为一种特殊的音乐演奏形式，弦乐四重奏有丰富的音调与多样化风格，与之相关的音乐作品大多包含丰富的情感和高超的艺术。演奏者在演奏时，需做到合理协调，对音准予以准确把控，加大训练力度，掌握更多音乐知识，全面捕捉和掌握四重奏的演奏规律，与团队成员共同训练，共同演奏，有效提高音乐素养与演奏水平。

参考文献：

[1]夏婷.弦乐四重奏音准训练的方法研究[J].戏剧之家，2018（33）：81.

[2]江博.高等院校音乐专业弦乐四重奏教学中音准的基本训练[J].黄河之声，2018（16）：64-65.

[3]张剑.论弦乐四重奏中音准问题[J].北方音乐，2018，38（18）：40+42.

[4]蔡茜.浅析弦乐四重奏音准问题[J].音乐时空，2015（06）：119-120.

[5]尹倩云.浅谈弦乐四重奏演奏中的几点问题[J].北方音乐，2015，35（05）：64.

[6]袁小娜.弦乐四重奏中大提琴的演奏艺术[J].电影评介，2007（01）：83.

基金项目：内蒙古艺术学院2022年校级教学改革研究项目“1+X小提琴专业课堂教学模式改革研究”（项目编号：22JG02）。

作者简介：张金鑫（1985-），男，内蒙古乌兰察布人，硕士研究生，副教授，从事弦乐演奏与教学研究。