中国山水画创作中形式语言的重要性

王龙平

摘 要：中国山水画创作中的形式语言具有独特性，能够突出中国山水画的质感。中国山水画创作中线条和设色作为重要的形式语言，使得中国山水画的逻辑性、抽象性完美地协调，展现了中国山水画的独特气韵。本文从线条、设色这两种形式语言的重要性进行分析，在此基础之上对两者的具体表现做了探讨，最后介绍了在临摹佳作与创作实践中对线条与设色这两种形式语言的具体应用策略，希望可以为相关研究人员提供参考。

关键词：中国山水画；形式语言；重要性

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-00-03

中国山水画与其他类型的绘画作品一样，都包含了色彩与线条，但其呈现出来的气韵又具有独特之处。中国绘画历史长河中，山水画一直都占据着重要的地位，不同历史时期的山水画体现了不同的艺术追求、时代精神。中国山水画作为对生活高度概括的一门艺术，富有浓浓的诗意。无论是在《中国绘画通论》中，还是《历代名画记》等书籍中，都对中国山水画的线条和设色进行了介绍与分析，为本文的写作创造了有利的条件。

一、中国山水画创作中的形式语言的重要性

（一）线条的重要性

中国山水画的内容非常丰富，工笔和写意表现手法能够呈现出不同的感觉。工笔相较于写意更多的是体现出人物、山水以及花鸟等景物的细致感，而写意倾向于展示山水等景物的大气之美。通常情况下，山水画兼具了写意和工笔的手法，山水画的线条重要性就发挥着重要的作用。线条的表现又受到了创作者的选择的影响，不同的笔锋、用线都对山水画的气韵具有直接的影响。中国山水画对意境的追求非常高，尤其是在传统的中国山水画作品中，线条成了表现意境的重要形式语言。不同历史时期的山水画创作内容拥有一定的区别，但是在表现手法方面，尤其是线条的使用方面都倾向于自然、洒脱。例如《石涛山水册》中的松树的画法就颇具风格，线条的运用紧密地联系了松树、山脉等的客观情况，增添了画作的自然美感。在展现松树和山峦的时候，画家用流畅的线条、深笔浅笔的交替使用呈现出了树木、石头的各种形态，画作的气韵非常鲜明。

线条具有多变性，也正因为如此不同画家的山水画才会呈现出不同的美感。画家在运用线条这种形式语言的时候，线条的绘制手法成为他们的基本追求。树木作为山水画中十分重要的元素之一，线条的运用手法对树木的呈现效果影响非常大。比如，树木的树皮在表现的时候，所使用的线条就要根据树皮的情况选择并应用不同的皲法。用线条为树木注入灵魂，展现树木的精神魅力。石头也是中国传统山水画中十分重要的元素之一，对石头的表现同样要运用线条。比如，很多画家会应用粗犷厚重的线条表现岩石、群山、卷云等。线条作为中国山水画中十分重要的形式语言，表现力与自然存在紧密的联系。山水画家对自然的重视程度非常高，会主动地融入自然、观察自然，从而获得更多的创作灵感。

（二）设色的重要性

设色的核心是墨的特性，中国山水画中墨的使用对展现山水的气韵有着至关重要的作用。墨的特性在展示、表现不同的山、水、木、石头、云，甚至万象的时候都能够更直接有效。设色的目的是用不同的颜色表现不同的景物，如通过变化的颜色体现四季轮换，通过变化的颜色表现变化的光线。颜色和墨水之间的关系非常协调，在突出中国山水画的气韵、魅力的时候就抓住了精髓。笔墨过多、笔墨过少都会影响山水画的协调性、整体感，所以设色的关键是变化、随类敷色。山水画的各类元素都有着千姿百态，与自然地理气候环境有着重要的关系。观察自然、临摹自然景物成了山水画创作必须要做的工作。设色的手法与画家的观察力有着紧密的联系，如在山水画的创作中，画家用苍劲有力的颜色表现冬季的松树，则可以呈现出深远的意境。

色彩作为直观的视觉元素，属于吸引人的第一要素。传统山水画中的设色关乎着山水画的气韵，所以很多山水画创作者都很重视设色技法的练就与强化。设色这种形式语言的可追溯性非常强，作为绘画的必要元素，能够呈现出独特的艺术魅力，也可以凸显我国的民族特色。比如，在《江帆楼阁图》中无论是树木山石，还是云空万象，都在设色方面有着非同一般的讲究。整体看上去，这幅作品以浓重的绿松石色率先吸引人，紧接着是线条的丰富变化，以及应用色彩表现得树木交相辉映的感觉，设色所呈现出的作品的细腻感、典雅感都十分巧妙，让人能够体会到作品的深远意境，以及画作中各种景物的相辅相成、协调统一质感[1]。

二、中国山水画创作中的形式语言表现

（一）创作题材的时代性

中国山水画作为一种视觉艺术，应用的形式语言必然要能够直接地感染观者。万事万物的表现都要与自然相联系，这与中国山水画的创作核心才能够保持一致。中国山水画作为重要的感官藝术、民族艺术，其形式语言的表现呈现出了题材的时代性。创作山水画的画家所处的历史朝代以及生活环境等都会影响其形式语言的选择以及应用，画家的主观感受又通过形式语言而呈现出来，审美意识、笔墨规律之间的融合，让中国山水画的艺术魅力更上一层楼。中国山水画的发展在历朝历代都有着不同的艺术风格，这与创作者所处时代的政治、经济、文化，甚至是外来思想都有着非常紧密的联系。中国山水画所包含的文化底蕴也正因为其具有的时代性更加丰富。例如，宋代十分推崇天道的思想，这一思想在这一时期的山水画创作者的作品中均能够看到，如《千里江山图卷》。不同历史朝代有着不同的意识形态，而很多山水画作品都是这些意识形态最直接的产物，如《万山红遍》。从不同历史时期的山水画画家的作品的设色与线条服务的目的可以发现，意识形态属于最为关键的。很多历史朝代中艺术创作的基石是时代，而艺术也呈现出为政治服务的倾向。

（二）“线”语言

中国山水画画家擅长用线条表现自然景物，通过自然景物传递自己的艺术思想。不同历史时期的山水画创作者都会对前一历史时期的山水画艺术手法、艺术思想进行传承，同时又不断地突破传统线条、形式的约束。很多山水画画家的绘画不仅仅是直接地表现自然景物，还在绘画过程中通过线条呈现内心的抽象感，这样就促使画作的结构更加稳定。大自然作为山水画的主要元素，画家应用线条加以表现的时候，会具有明显的风格，也与画家所看到的、所接触过的自然景物形态有着直接的关系。比如，黄宾虹这位中国山水画画家，在表现山峰的时候对线条的运用技法非常娴熟，而且具有独特性，如三角弧、三角觚等都是其山水画中十分稳定的结构。相较于其他历史朝代的山水画作品，黄宾虹的山水画作品拥有非常高的气韵，而且作品中的自然元素富有变化，层次感非常强。

山水画的线条运用对于很多画家而言都是展示其功底与风格的重要手段。山水画的创作过程中线条服务于画家的创作目的，能够让画家的情绪与自然景物相互融合，呈现出富有魅力的艺术特征，而且体现出浑然天成之感。山水画中的山川树木、云空万象等都会在不同线条的处理下呈现出不同的变化。不同画家的笔触有所不同，诸如黄宾虹这类的山水画画家笔触倾向于强烈、神秘等特点，画家在用笔方面充满了神秘的色彩，作品的元素混乱但有序，精致却也不失华丽[2]。

（三）颜色的运用

中國山水画中的颜色的运用与画家所处时代的经济发展水平、外来文化等因素有关。比如在二十世纪后期，中国的山水画中颜色的运用水平飞速提升，色彩的广泛使用也促使中国山水画进一步发展，这便与当时西方色彩文化的影响有关。张大千属于这一历史时期十分重要的中国山水画画家，其在独立水墨和色彩分离形式方面寻求了较大的突破，山水画的创作技法非常娴熟。山水画创作者在设色方面拥有了更大的选择空间，作品的艺术特质会发生明显的变化。可以从中国不同历史时期的山水画家的作品中清晰地看到颜色对作品的影响，比如张大千受到了西方色彩的影响之后，其山水画中的设色方式方法就出现了变化，也使其设色的能力有所提升。从张大千的山水画作品中可以看到，大红大绿的处理都富有雅致感，色调之间的协调性很突出，通过设色让画作中的主次分明。

通过巧妙的设色，能够让山水画中的各种元素的写意感更突出，彰显山水画的美感。山水画创作者在创作过程中会受到各种因素的影响，当其对自身的创作技法进行完善的时候，便会推动所处历史时期山水画的创作。设色这种形式语言的影响，能够让画作富有强烈的色彩，并且在传承文化的同时，融入大胆的设色巧思。从整体上来看，设色这种形式语言的应用，一定程度上增添了中国山水画的抽象性，同时也让山水画创作者的表现力增强了[3]。

三、中国山水画创作中的形式语言的应用策略

（一）临摹佳作

无论是设色还是线条都会直接影响到山水画的创作风格与魅力，所以为了提高山水画创作的水平，在临摹佳作的过程中应用设色和线条很有必要。临摹佳作属于很多山水画学习者、创作者提升技法、扩充知识的重要途径。中国拥有大量的优秀的山水画画家，这些画家在设色与线条方面的技法不仅娴熟，而且富有风格与魅力。通过模仿这些优秀山水画家的优秀作品，可以模仿其创作过程中使用的技法，甚至体会、感知画作中的思想与情感。通过加强练习与体悟，可以在临摹佳作的过程中逐渐地积累经验，形成属于自己的创作风格，让画作中的绘画语言更生动。比如，当临摹《高山昂止》的时候，就可以从其设色与线条这两种形式语言的角度进行模仿。这幅作品中画家的构图非常独特，呈现出很强的视觉效果，使得高山的巍峨感呈现得淋漓尽致。分析画家的生平会发现，其作品中的高山与其在陕北的生活经历紧密相连。山势地貌作为中国山水画重要的创作元素，画家对其的观察力会直接决定画家山水画作品中的山势地貌形态，也会直接关系着画家的创作风格与特色的形成[4]。

中国山水画中的形式语言在传达艺术精神方面具有重要作用，这样就为临摹佳作提供更好的方向。临摹佳作的过程中，分析、观察画家使用的线条、笔墨，则可以感受到画家对创作方向的把握水平，以及选择自然元素作为创作目标的重要方法。比如，线条的夸张感会在展现高山的险峻方面发挥重要的作用，而浓郁的色彩则可以增加高山的浑厚大气之美。很多画家在设色方面的技法非常高，在临摹佳作的时候往往会遇到各种各样的困难，这与临摹者的技艺水平以及色彩知识水平等都存在紧密的联系。为此，临摹佳作之前需要先学习山水画创作中的形式语言，对其重要性加以把握之后，方可以在赏析山水画佳作的时候发现更多画家的巧思，总结不同画家的风格与特质。如此一来，临摹佳作的过程中，临摹者在领会与体悟的时候会有更多的收获，能够逐渐地形成属于自己的山水画创作风格与表现语言[5]。

（二）创作实践

从中国山水画画家的优秀作品中可以发现，山水画的创作基础是生活、自然，这就为山水画的学习者提出了十分明确的要求。山水画的学习者除了要学习山水画的创作形式语言和其他技法，以及赏析佳作之外，还需要认真地观察生活，亲历大自然的变化。不同的季节自然景物会有不同的状态，一天中光线的变化也会让自然景物呈现出不同的美感。创作实践的核心是实践，除了要勤加练习形式语言的表现手法外，还需要让自身对山水画画家在体验大自然方面的热情加以感受。无论是构图、画面表现，还是笔墨和设色，要想呈现出深远的意境，都需要立意。创作实践中突出表现语言，用合理的笔法表现大自然的景物特征，勾勒大自然景物的轮廓，可以让画作的整体结构、框架更加具有气韵与魅力。

很多山水画的画家在表现高山云海的时候，都十分强调氛围感，而要突出这种氛围感往往需要在设色、用墨的时候加以构思，并通过观察大自然所得出的结论为画作注入灵魂。在创作实践中借用优秀山水画画家的视觉效果表现手法，则可以让画面的气韵有所提升。在日常的创作实践中，传承优秀的山水画画家的形式语言表现手法，同时也需要融入创新的理念，加大突破的力度。只有这样，才可以让形式语言的表现手法、画作的构图框架等都符合创作者所处历史时期的大自然景物现状，能够呈现出符合时代的山水之美，促使自己的山水画作品不仅富有娴熟的技法，还富有独特的气韵与魅力，对观者产生更强的吸引力[6]。

四、结束语

中国山水画的发展与壮大与其独具风格和气韵的设色与线条形式语言具有紧密的联系。中国山水画的发展既要吸收传统山水画名作的精华，也要结合现在的时代特征增添艺术魅力。探究中国山水画不仅仅要对其形式语言加以重视，对山水画的技艺技法，以及山水画的艺术表现手法等都要加以重视，如此才可以让形式语言的作用完全发挥出来。要想展示中国山水画的风格与魅力，日常也要注意人文精神的形成，使得当代中国山水画更具有吸引力。

参考文献：

[1]张同刚.山水画创作中墨法的形式语言研究[J].美术文献，2021（08）：60-61.

[2]彭妍年.广西雁山园在山水画创作中形式语言的探索[D].广西艺术学院，2020.

[3]王醒.浙江山水画的形式语言与我的创作[D].南京师范大学，2019.

[4]王琦.山水画创作中皴法的形式语言探析[J].赤子（上中旬），2015（05）：41.

[5]陶亚萍.山水画创作中墨法的形式语言研究[J].美苑，2014（06）：52-55.

[6]陶亚萍.中国山水画创作中皴法的形式语言探析[J].艺术百家，2013，29（04）：232-234.