钢琴伴奏在中国古典舞身韵培养中的重要性

闵威

摘 要：中国古典舞基础训练课程是当前我国艺术教育大中专院校舞蹈专业学生所必须学习的一项内容。其主要的开展目的是让学生在进行身韵练习过程中不断地提高自身的柔韧度、能力以及舞蹈技术等。对此，在进行中国古典舞身韵培养过程中，相关舞蹈教师就需要针对身韵动作以及学生能力进行分析，从而在有效融合钢琴伴奏时，全面提升身韵课堂的教学质量，增加学生对身韵动作的了解和思考，保证学生的练习效果。对此，本文接下来主要针对中国古典舞身韵培养过程中钢琴伴奏的重要性进行论述。

关键词：钢琴伴奏；中国古典舞；身韵课堂

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-00-03

一、钢琴伴奏在中国古典舞身韵培养中的现状分析

（一）学生层面

在针对钢琴伴奏在中国古典舞韵律培养中的现状进行分析时，主要选取了200名学生进行问卷调查。这200名学生主要包含了中职、高職以及本科学生。不同学生的舞蹈学习时间也有一定的差异，具体人数划分如表1所示。在问卷调查过程中，其主要的内容是针对古典舞的身韵课程学习兴趣、古典舞身韵课程教学满意程度、训练过程中是否接受钢琴伴奏，以及在中国古典舞身韵教学过程中，如提沉训练、手眼训练、圆场训练、横宁训练等，是否需要钢琴伴奏等各项内容进行了提问（见表2、表3、表4）[1]。

通过以上数据，我们可以发现在开展中国舞身韵课堂时，有效地融入钢琴伴奏，学生的接受程度较高。在200名学生中，有177名学生对钢琴伴奏十分认可。同时，在进行身韵教学过程中包含了提沉训练、手眼训练、圆场训练等。在这些训练开展中，有164名学生认为需要在训练期间进行有效的钢琴伴奏。

（二）教师层面

在针对钢琴伴奏在中国古典舞身韵课程教学时的重要性分析时，针对教师层面也进行了有效的调查。其中主要的问题为教师认为钢琴伴奏与舞蹈教学之间的关系、中国古典舞声韵课堂中是否接受使用钢琴伴奏、教师在古典舞课堂上开展钢琴教学的主要频率以及教师认为中国古典舞身韵课堂中钢琴伴奏是否具有意义。

对此，通过相关调查可以发现，在进行中国古典舞身韵教学过程中，大部分教师认为钢琴伴奏与课上的教学之间有着较大的关系，并且大部分教师都能够接受在进行身韵课堂教学时有效地运用钢琴伴奏。同时，教师在课上运用钢琴伴奏的频次较高，应用效果较好。

二、钢琴伴奏在中国古典舞身韵培养中应具备的能力

（一）较强的钢琴演奏能力

在中国古典舞身韵教学过程中，为了保证钢琴演奏能提升舞蹈课堂的教学效果，使舞蹈学生能够在乐曲的演奏下，感受到舞蹈的整体韵律感，就需要舞蹈伴奏者不断地提高自身的钢琴演奏能力。从学习钢琴曲、演奏钢琴曲、分析钢琴曲、练习钢琴曲以及弹奏钢琴曲的过程中，不断地提高自身的基础和钢琴演奏的技巧，由此使得舞蹈学生能够在舞动过程中，感受到声音的波动，体会到韵律的变化。首先，舞蹈伴奏者需要革新自己的思想，更加熟练地掌握钢琴的演奏方式。在此过程中，舞蹈伴奏者不仅需要具备车尔尼849水平，还需要不断地学习更多的钢琴伴奏曲目，在学习过程中不断地夯实自身的钢琴基本功，如音阶、练习曲、奏鸣曲、乐曲等内容的有效练习使得自己的手指能够更加灵活[2]。在进行钢琴曲的弹奏过程中保持声音的弹性，从而让学生能够真正地跟着韵律的波动以及符号的流动去学习去训练。其次，舞蹈学生还需要学会正确地读谱。在进行钢琴演奏时，身韵动作以及练习内容与现阶段所存在的钢琴曲有着一定的差距。对此，为了保证课堂的教学内容与钢琴演奏乐曲的韵律和符号波动具有极大的相似性和配合性，钢琴舞蹈伴奏者就需要仔细地读谱，了解曲谱的主要内容，并且根据谱子的要求和身韵课堂的实际教学内容进行有效的弹奏。在正确读谱过程中，需要谱号、调号、拍号等各类内容的有效学习，从而保证伴奏者的速度、力度以及整体的乐曲流向和情感走向，更加符合课堂的知识点教学。最后，在为舞蹈伴奏者进行弹奏过程中，需要熟练地掌握各项演奏技巧，如断奏、连奏、非连音奏法等这些最为基本的演奏技巧。

（二）完善的合作应变能力

在中国古典舞身韵课堂开展过程中，虽然大部分学生是按照教师的引导以及相关身法的标准动作进行学习和多次训练。但是由于学生的自身能力以及动作力度的变化，在进行舞动过程中，如果舞者的动作幅度发生了变化，那么伴奏的音乐，就需要随着舞者的动作气息进行拉大，从而保证音乐与幅度之间的有效配合。对此，在进行钢琴伴奏过程中，伴奏者需要有着较强的合作应变能力，保证课程教学期间，伴奏乐曲与舞蹈动作的和谐统一。在伴奏过程中，伴奏者不仅仅需要聆听自己的琴音，还需要根据舞者的动作以及舞者的能力进行分析，从而保证“以情代乐、以乐带舞、以舞动情”的特点，使得舞蹈能够与乐曲和相应的情感进行有效的融合。对此，为了保证舞蹈伴奏者能够与舞蹈学生进行有效的配合，就需要保证二者能够有较强的合作能力。在舞蹈钢琴伴奏过程中，需要保证舞者与伴奏者之间的协调配合，从而保证舞蹈与音乐之间的和谐统一。在钢琴伴奏之前，伴奏者需要与舞蹈教师进行有效的沟通，从而明确本课堂的主要学习内容以及身韵内容的力度和波动等，由此选择最为合适的伴奏乐曲，保证学生能够在聆听乐曲的过程中进行想象和理解，从而有效地掌握乐感和相应的节奏感等。故而，在开展身韵课堂教学之前，舞蹈教师需要与伴奏教师进行统一备课，由此保证二人能够共同研究舞蹈动作的特点，根据学生的能力和身韵动作的力度、波动等，选择合适的伴奏音乐运用课上，使得伴奏教师能够明确音乐的主要节奏，或是进行延长或是进行缩短，由此能够使学生的动作受到音乐的引领，而音乐也能够有效配合学生的舞动。

三、身韵课堂中钢琴伴奏教师提升教学效果的主要对策

（一）明确身韵教学的动作

身韵课堂中钢琴伴奏的效果与伴奏教师的实际能力有着较强的关系。对此，为了保证整体的课堂教学质量，钢琴伴奏教师需要明确身韵教学的主要动作，并且结合自己所学习的伴奏曲目进行分析，从而使得舞蹈伴奏能够与舞蹈艺术之间产生互相合作、互相配合互相促进的效果。首先，钢琴伴奏教师需要具备较强的音乐文化素养，在日常练习钢琴伴奏曲的过程中，需要根据曲目的特点，结合声韵训练的各项内容进行分析，从而了解身韵动作的特点及规律。例如，在身韵课程开展过程中，舞蹈学生需要学习提沉组合、横拧组合、双晃手组合、摇臂组合、旁提组合以及风火轮组合等各项内容。在钢琴伴奏教师学习过程中，就可以针对各项组合的动作要领和动作规律进行分析，从而针对实际的教学特点和学生能力划分出与之对应的伴奏曲目。

（二）提升自身伴奏的能力

中国古典舞思云课堂在开展过程中有着一定的变化性和不确定性。如果本讲课程舞蹈学生的表现较好，舞蹈教师和钢琴伴奏教师所准备的动作以及相关曲目都已经讲解结束，那么舞蹈教师就会根据学生的能力提出新的舞蹈动作。在此情况下，钢琴伴奏教师就需要根据舞蹈教师的动作内容以及教师所给旋律进行编曲。对此，钢琴伴奏教师需要有较强的编曲能力和即兴伴奏能力。当舞蹈教师给出钢琴伴奏教师相应的要求之后，钢琴伴奏教师就需要根据整体的韵律和基调，编写出与之对应的编伴奏曲目，从而保障舞蹈学生在练习新动作时，能够有着与之相符合的音乐曲目进行配合。

（三）加强伴奏曲目的储备

中国古典舞身韵课程开展虽然已经有了较强的系统性和完整性，但是身韵课程的主要动作也在不断地发展和创新。对此，为了保证伴奏曲目与身韵课程内容有着极强的配合度，就需要钢琴伴奏教师能够不断地学习和查询更多的伴奏曲目，从而增加强伴奏曲目的储备，由此保证后续的教学阶段任何身韵动作都能够与相关的曲目进行有效配合。同时，在储备伴奏曲目的过程中，钢琴伴奏教师也需要选择更为合适的伴奏曲目，由此保证学生能够通过音乐的引导，更加深刻和清晰地领会身韵动作的内容和舞动的规律。

1．动中有静，增强转换

在中国古典舞身韵课堂教学过程中主要包含了较多的动律元素，即提、沉、冲、靠、含、移等内容。对此，在进行身韵动作练习时，舞者的动作以及具体的变化较为多样。在此情况下，开展钢琴伴奏时，就需要保证钢琴伴奏教师能够有效地掌握钢琴的节奏，并且随着舞蹈动作的变换以及相关组合调节整体的节奏感。例如，在进行中音的弹奏时，舞者会通过音调的变换以及具体的实践慢慢调节自己的呼吸，从而保证后续舞蹈动作的连贯性。在此過程中，也需要钢琴伴奏教师选择合适的乐曲，根据舞蹈动作的力度以及强度来控制重音的演奏，由此使得舞蹈学生能够在“动中有静、线中有点”的音乐曲目中感受到韵律的波动，并且在音乐的渲染下熟练地掌握声韵动作的练习技巧。

2．身法统一，掌握力度

身韵课堂在开展过程中最为基础的内容是让舞蹈学生了解到不同的声韵动作之后进行练习，从而不断地提升舞蹈动作的灵巧性和轻盈性。对此，在后续的身韵课堂练习中，为了使学生对不同动作有更多的了解，教师就会结合相关的舞蹈乐曲来进行实际的动作训练，如云间转腰、燕子穿林等动作都是身韵课堂中较为主要的内容。这些主要的动作凝聚了“形、神、劲、律”等综合特点，使得舞蹈学生在“闪、转、腾、挪”的过程中展现出了空间感、力量感以及学生的舞蹈功底。对此，在进行伴奏时，教师就需要结合学生的身法，把握伴奏的力度，从而加强弹奏的连贯性，使得学生能够随着舞蹈乐曲的变换来练习整体的身韵动作。

四、结束语

在中国古典舞身韵培养过程中，无论是教师还是学生对于钢琴伴奏都有着较强的认可度，并且钢琴伴奏在开展时能够极大地提高身韵课堂的整体教学效果。对此，在身韵培养的过程中，需要不断地提高钢琴伴奏教师的能力以及技巧，提高相关教师的音乐文化素养和应变合作能力，由此保证舞蹈教师能够与钢琴伴奏教师之间有效配合，全面促进身韵课堂教学的发展。

参考文献：

[1]曹桂红.浅谈中国古典舞身韵教学的钢琴伴奏艺术[J].北方音乐，2018，38（22）：2.

[2]乔素.中国古典舞身韵教学中的钢琴伴奏[J].西部素质教育，2018，4（15）：2.