美术元素在二维动画设计中的应用

摘 要：作为一类图像表达艺术，二维动画设计高度依赖美术元素，运用色彩、结构、线条等美术元素有助于提升动画的画面感，提升观众的审美体验。本文主要论述了美术元素在二维动画设计中的实际应用情况，如线条、色彩、立意等元素，希望能够为动画设计创新发展提供一定参考。

关键词：美术元素；二维动画；设计；影视动画

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

美术元素的组织形式与应用形式直接关系到二维动画设计的呈现效果，继而对动画产业发展产生深刻影响。在新时代发展环境下，动画设计师要保持与时俱进的发展意识，紧跟行业发展趋势，将美术元素巧妙地运用于二维动画设计中，以创造性思维打造具有中国特色且有助于弘扬中国传统文化的动画设计，不断提升动画作品质量，促进我国在动画产业的国际地位和影响力全面提升。

一、基本概念论述

（一）美术元素的含义

美术元素是一个比较抽象的概念，它是美术的重要构成要素，主要涉及点、线、面、体、色彩和构图等相关元素，根据某具体主题和风格，选取合适的元素由点构成线，线形成面，面形成具体的物体，在此基础上辅以合适的色彩，由此构成一个完整的画面[1]。设计师在选取美术元素创作作品时，要重点考虑结构、比例、对比等相关要素，既不可直接照搬其他作品，更不可简单地堆砌美术元素，否则难以创作出令人眼前一亮的作品。

（二）二维动画的含义

作为一门综合性艺术，动画涉及绘画、美术、音乐、摄影等多门艺术。经过百余年的探索和发展，动画的理论体系日臻成熟，产业体系也不断完善，凭借着独特的艺术魅力风靡全球，受到众人的青睐与追捧。本文所讲的二维动画属于平面动画，主要由前期制作（筹划、剧本文案等）、中期制作（分镜、原画、上色、配音等）以及后期制作（剪辑、合成、特效等）三个阶段构成。另外，二维动画多以手绘为主，需要动画设计师在纸或者电脑上进行绘画，需要运用线条、色彩、结构等诸多美术元素，对设计师的美术功底、创意思维要求比较高。

二、美术元素在二维动画设计中的应用路径

（一）美术元素——线条在动画设计中的应用

在动画设计中，线条的运用尤为常见，作为美术元素的重要组成部分，线条会因粗细不同、形状不同而传递出不同的含义。一般来讲，粗线苍劲有力，充满力量，细线轻描淡写，透露出纤弱之意；直线笔直，营造疏离感，曲线蜿蜒，彰显柔性之美等。在动画设计中，设计者可根据主题、立意等选取合适的线条进行设计[2]。接下来，本文将分别探讨简洁线条、曲线、粗细相配的线条、虚实结合的线条在平面动画设计中的应用情况。

1．简洁线条在动画设计中的应用

在二维手绘动画设计中，动画造型至关重要，造型是否鲜明、美观直接影响人们的观看体验，而在动画造型设计中，线条是基本的构成要素，线条的勾勒是否到位、是否顺畅、是否贴合人物形象将会对整个动画设计的最终呈现效果产生较大影响。在儿童类动画设计中，简洁线条应用比较广泛，它最突出的特点是线条流畅，一般由寥寥几笔构成，简单易懂。设计师在动画设计中，使简洁线条与画面背景之间产生强烈的对比，充分表达画面人物或者画面物体的特点，便于儿童理解动画作品的内容和含义。

以我国经典儿童动画片《三毛流浪记》为例进行说明，这是根据画家张乐平先生漫画作品《三毛》改编的动画片，主要讲述了主人公三毛在20世纪30-40年代的上海的生活场景。这部动画片的人物造型非常成功，特别是主人公三毛，从造型方面来讲，三毛作为一名流浪儿，衣服褴褛，身形消瘦，最亮眼的当属脑门上的三根头发（三毛的脑袋轮廓由一个椭圆和三根变化的直线组成），此设计既符合其被称为“三毛”的形象，也增加了人物的特点，便于人们识记。关于动画片《三毛流浪记》中的“三毛”人物造型设计可見图1所示。

2．曲线在动画设计中的应用

曲线的柔美、圆滑能够有效缓解直线的“冷硬”感，甚至能够营造一种飘逸洒脱的效果。二维动画设计中运用曲线，一方面能够更好地实现预期效果，另一方面能够提高画面张力，给人们留下深刻的印象[3]。

以美国米高梅电影公司制作的长篇动画片《猫和老鼠》为例进行说明，这是一部风靡全球的动画片，受到了各国儿童的追捧。这部动画片有着大量猫追老鼠的场景，在设计此画面时，设计者一般会通过车轮形状的线团来表示猫、鼠奔跑过程中的下半身运动状态，此处就运用了大量曲线表示猫鼠奔跑时的速度之快，既符合飞驰的车轮表示快速的思维习惯，也营造了老鼠被猫紧追不舍的紧张气氛，获得了良好的视觉效果，容易给观众留下深刻印象（见图2）。

设计师运用线条进行动画设计时，要注重人物或者动物动作的连贯性，特别是在描述奔跑、跳跃等动态场景时，一定要注重对线条的把控，注重对细节的处理，比如对动态下的人物的衣服摆动线条、腿部肌肉线条等进行细腻勾勒，确保线条摆动幅度、走势走向符合自然规律及人物特点[4]。

3．虚实结合的线条在动画设计中的应用

虚实结合的线条是美术元素的主要表现形式，它不仅能够传神地表现出物体的神韵，还能够打破传统的线条运用形式，可通过点、染等形式勾勒出粗细不一、虚实融合的线条，为二维动画设计人物造型提供新的思路和方法。目前，水墨画之类的动画片多会应用到虚实结合的线条，究其原因，在虚实结合线条的支持下，设计者能够更容易地创作出与动画作品要求相适应的场景或者造型，使得视觉呈现效果更传神、更到位，以此打造出令观众获得良好审美体验的动画作品。

（二）美术元素——色彩在动画设计中的应用

在二维动画设计中，作为美术的重要构成元素色彩发挥着不可或缺的重要作用，人物的特点需要色彩进行暗示，故事的走向、情节的发展等也离不开色彩的渲染。一般来讲，如果人物的形象不沉稳，遇到事情容易急躁，那么通常会将红色作为人物形象的设定基调；如果人物比较沉稳、睿智，纵然是在危机情形下也能够保持理智的头脑、淡定的心态，那么通常会用蓝色等冷色调进行形象设计；对于天性单纯、善良阳光的人物形象，可将黄色、白色等作为形象基调进行设计。在动画场景设计中，色彩也发挥重要作用，如烘托氛围、增强故事的趣味性或者节奏感等，使得主体形象的特征更加明显。接下来，笔者将以色彩发挥的作用为切入点探讨其在动画设计中的应用情况。

1．运用色彩，提升画面感染力

色彩的运用及搭配是否合理直接关系到二维动画的呈现效果。我国创作的二维动画作品多取材于中国神话故事或者真实发生的历史事件，带有强烈的传统文化气息以及浓郁的历史厚重感，有的动画在设计和创作中，借鉴并应用了众多传统美术元素，如水墨画的创作技法、皮影戏的制作流程等，比较强调画面的呈现效果，同时，也非常注重作品中角色的鲜明性和灵动性，讲究打造具有神韵美的场景画面，从而在达到某种思想境界的同时促进中华传统文化以动画作品为媒介进行传播与弘扬[5]。

以我国制作的经典二维水墨动画片《山水情》为例进行说明，这是一部受到业内人士高度评价的无对白动画片，非常强调凸显画面的神韵，通过写意的形式刻画人物性格、描述故事情节，不过，这部水墨动画化并非剧情片范畴，究其原因，该部动画片不侧重于叙事，故事情节比较少，剧情也不像其他影片那般一波三折、丰富生动，它主要通过对画面的精心刻画让人们体会到其蕴含的深意以及独特的意境美。从色彩方面来讲，该部影片以黑白水墨色为主要基调，会通过颜色渐变等形式反映情节的发展，画面多为浓墨淡彩的形式，为避免画面单调，设计者在人物的腰带部分描有一丝丝红色、在垂柳上赋予片片青色、在小鸟身上点缀点点黄色等有别于黑白水墨的颜色，丰富的色彩组合，提高了画面的生动性和感染力，有助于观众被细腻生动的画面所吸引，被其蕴含的独特意境美所熏陶。

2．通过色彩，渲染故事气氛

二维动画影片归根结底属于视听说艺术，通过细腻的画面、应景的声音、合理的台词向观众讲述故事、描绘风景、抒发情感，其中，画面色彩的运用尤为重要，根据主题和内容合理搭配色彩，既能够更好地表达画面人物的内心情感和思想变化，也能够进一步强化渲染故事氛围，使整个场景充满情感，直抵人心，引发观众的共鸣。所以，在二维动画影片设计中，设计人员需在综合考虑作品主题、人物形象、场景特点、故事细节等各方面因素的基础上，选取合适的色彩表达方式，不仅要保证色彩与人物形象、故事内容相契合，还要通过色彩起到渲染氛围、升华主题之效，从而在观众心中留下深刻印象。

在以色彩渲染故事气氛方面，我国制作的动画片《哪吒闹海》可谓代表性之作，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，荣获国内外多项大奖，主要讲述了陈塘关李靖之子李哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇。在哪吒出生的画面中，基调为暖黄色调，给人一种温馨幸福的感受，此画面上的其他颜色也为暖色调，切实反映了李靖夫妇的喜悦之情，整个画面充满了欢乐的色彩。在哪吒与龙王比斗并将其打败的画面中，设计师特意描绘了一抹七彩的亮色，此处用色非常讲究，一方面，通过七彩的亮色表达了哪吒打败龙王之后的喜悦心情，另一方面，借七彩的亮色暗示随着年龄的增长，哪吒的情感感知能力不断提升，情感世界变得越来越丰富。而在哪吒与龙王斗法的过程中，整个画面主要以深蓝色调为主，其主要目的在于凸显情节的紧迫感，让观众感受到哪吒与龙王斗法是非常激烈的，以此通过渲染故事气氛的方式引导观众的内心紧紧地跟随着故事情节，不由自主地牵挂哪吒的命运。

整体来讲，二维动画设计过程中，通过色彩这一美术元素勾勒和丰富画面时，要结合设计主题、刻画内容等合理搭配色彩，大面积运用单色调，一般能够令人形成一种稳重踏实的感受，并且会营造一定的意境，使画面更具深意。设计师切勿盲目追求色彩的丰富性，更不可毫无章法地运用色彩色调，否则会产生适得其反的效果。

（三）借助美术元素立意，明确动画作品主题

在二维动画设计中，第一步需要创作立意，即明确作品主题。立意是否健康、积极、正确、符合主流价值观直接关系到作品的质量，继而对作品的后期播放、呈现效果产生深刻影响。一般来讲，高质量的动画作品都具有新颖的、健康的、积极的立意，能够对观众产生正向影响，使观众在观赏动画的过程中净化心灵、陶冶情操，形成正确积极的价值观，并逐步形成健全人格。在将美术元素融入动画设计时，设计师要善于通过对美术元素的提取、凝练及组合进行立意，以明亮的色彩、美观的结构形式明确主题[6]。比如，聚焦于当前社会热门话题，以此为切入点确定作品主題和深意，增强动画设计的时效性，保证创作出来的动画作品符合时代发展潮流。设计师也可以在博大精深的中华传统文化中提取可用素材进行点题明意，促进作品主题境界得到进一步升华。

（四）利用美术元素构图，提升画面视觉冲击力

作为美术元素的一分子，文字在动画设计中占据着举足轻重的地位，既承担着解说、解释等责任，也肩负着提升画面表现张力、增强画面吸引力的使命。在二维动画设计中，设计师可通过对文字等在内的一系列美术元素的合理布局、科学应用形成符合美学原则、满足民众审美需求的构图形式，在平衡对称中寻求创意变化，以此形成独特之美。

美术构图时往往会使用到焦点、散点透视等方法。设计师在创作二维动画作品时，可灵活应用此类方法，保持画面的整洁性、美观性，丰富画面细节，增强情节的紧凑性。比如，为了进一步强化动漫景物空间的纵深感，设计者可借鉴与运用山水画构图的“三远法”；为了激发观众的想象力、引起观众情感共鸣，设计师可采用美术创作中常用的中心偏离法，学会留给观众广阔的想象空间，促其在积极发挥联想力的过程中得到愉悦的审美体验。

三、结束语

丰富多样的美术元素为二维动画设计提供了重要的素材，提供新的设计思路和设计方法，也为中国传统美术文化在新时代焕发活力、实现传承与弘扬夯实了重要基础。在将美术元素应用于二维动画设计时，设计者要加强思考，充分吸收传统美术元素的精髓，与此同时，增强创造意识，积极探寻更科学、更合理的美术元素应用方法和形式，由此创作出更符合民众精神需求的动画作品。

参考文献：

[1]戴晓倩.传统美术元素在动漫设计中的应用探讨[J].数码设计.CG WORLD， 2021（08）：149.

[2]刘彦彤.传统美术元素在文创产品设计中的表现与应用[J].天工，2022（05）：32-34.

[3]孙鹏.动画设计的意图模式 工艺美术元素与动画设计融合探析[J].上海工艺美术，2016（01）：62-64.

[4]曹雷.动画设计创作中茶文化美术元素应用策略研究[J].福建茶叶，2020， 42（12）：116-117.

[5]黄丽.探中国水墨动画设计艺术发展方向[J].明日风尚，2021（05）：65-67.

[6]王娟，汤晶晶.民间美术的造型表现对动画设计的影响研究[J].青春岁月，2021（03）：64-65.

作者简介：张伟伟（1992-），女，安徽芜湖人，博士，融合影视动画专业，从事3D动画教育课程研究。