音乐教学中民族音乐文化的融合与传承

魏莱

摘 要：音乐教学与民族音乐文化的融合，不仅可以丰富传统的音乐教学体系，还可以传承历史悠久的民族音乐文化。学生可以投入民族音乐文化的学习中，用心感受民族音乐文化的魅力，树立更明确的学习目标。本文主要围绕“音乐教学中融入民族音乐文化的意义”“音乐教学中融入民族音乐文化面临的问题”“音乐教学中民族音乐文化的融合与传承”这几项内容展开分析，如何融入民族音乐文化，如何传承民族音乐文化，这是本文论述的核心，希望音乐教师不断探索，以科学的路径，以创新的态度，推进民族音乐文化相关教育教学，实现音乐教学的改革，呈现特色化、多元化的音乐教学。

关键词：音乐教学；民族音乐；典型问题；融合路径

中图分类号：G42文献标识码：A文章編号：2096-0905（2023）11-0-03

民族音乐文化的渗透，要有准备的过程，要有尝试的过程。目前，有些音乐教师急于求成，没有进行充足的准备，也没有经历多次尝试。在这种情况下，传统的音乐教学很难与民族音乐文化自然而然地融合，学生很难领略到民族音乐文化的内涵。探讨“音乐教学中民族音乐文化的融合与传承”，关键词为“融合”“传承”，从“融合”的角度来分析，教师要掌握资源和方法，让民族音乐文化顺利地进入音乐课堂，从“传承”的角度来分析，教师在介绍民族音乐文化的过程中，要动员学生，呼吁学生身体力行，为民族音乐文化的传承而努力。

一、音乐教学中融入民族音乐文化的意义

在音乐教学的整体设计中，融入一些适当的民族音乐文化，具有重要意义。其一，可以丰富音乐教学体系；其二，可以传承民族音乐文化；其三，可以提升学生的文化自信。音乐教师要善于引入民族音乐文化，突出这个方向的教育教学工作。

（一）丰富音乐教学体系

相比西方的音乐文化，民族音乐文化拥有自己的特色，拥有自己的历史。民族音乐文化进入学校之后，可以推陈出新，告别枯燥、乏味的课堂氛围，形成多样化的教育资源，设计多样化的教育方案，促使音乐课堂越来越丰富。学生可以通过音乐课堂，打开一个更为广阔的音乐世界，多聆听、多积累，完善自身知识结构，形成良好的音乐素养。而且，介绍民族音乐文化的过程中，教师要分析各个地区的民风民俗，以音乐为切入点，从音乐作品延伸到艺术创作，延伸到生活方式，延伸到区域文化，延伸到历史演变……这是一种自然而然的拓展，可以彰显音乐教学的内涵，指导学生进行拓展性学习[1]。由此可见 ，积极引入民族音乐文化，可以实现改革、升级，进一步丰富学校的音乐教学体系。

（二）传承民族音乐文化

大力推广民族音乐文化，可以带动学生，呼吁学生成为传承者。具体来说：一方面，研究民族音乐文化。围绕民族音乐文化相关内容，教师可以与学生共同探讨，建立多个方向的研究课题，如“民族音乐文化对自我发展的影响”“民族音乐文化对艺术产业的影响”“民族音乐文化对一带一路的影响”等，从研究的角度，挖掘民族音乐文化的内涵，加快民族音乐文化的推广工作。另一方面，推广民族音乐文化。以弘扬民族音乐文化为主题，教师可以携手学生，一起策划有意义的社会活动，如“民族音乐文化讲座”“民族音乐作品鉴赏”“我最喜爱的民族音乐艺术家社会调研”……在丰富多彩的社会活动中，教师与学生齐心协力，可以共同介绍民族音乐艺术家，传播民族音乐作品，渗透民族音乐文化，让越来越多人认识民族音乐文化的价值，呵护民族音乐文化[2]。

（三）提升学生的文化自信

学习民族音乐文化的过程中，学生可以进行“文化对比”，认真分析中西方音乐文化的差异性，打开自己的艺术鉴赏格局，坚定内心的文化自信。例如，维也纳金色大厅是一个闻名世界的音乐厅，吸引着世界各地的音乐艺术家，以及音乐爱好者，在维也纳金色大厅中，中国歌唱家宋祖英曾演唱过《好一朵美丽的茉莉花》，让中国民乐飘扬在气势恢宏的维也纳金色大厅……这是一首极具中国民乐特征的作品，从歌词到旋律，再到情感，整部作品娓娓道来，深深打动现场的观众，让世界各地的人们牢牢记住中国民乐，对中国民乐产生兴趣。另外，学生深入学习民族音乐文化时，可以了解历史、走近伟人，提升内心的文化自信。举例来说，中国歌唱家郭兰英演唱的《一道道水来一道道山》，属于经典民歌之一，这首民歌的旋律婉转、深情，表现出刘胡兰对子弟兵的深厚情意，塑造出一位善良、正义，又带有女性柔美特质的英雄人物形象。欣赏这首作品时，学生可以搜集刘胡兰的资料，观看相关影视作品，将刘胡兰放在大的历史背景中，感受刘胡兰的奉献精神、乐观精神和爱国精神，向刘胡兰学习[3]。这是一种思想层面的教育，学生可以获得巨大的鼓舞，在后续的音乐学习中，学生可以转变态度，一边投身于民族音乐文化的学习，一边提高个人的思想境界。

二、音乐教学中融入民族音乐文化面临的问题

融入民族音乐文化的过程中，教师要重视现有的问题，包括“缺乏优质的民族音乐文化资源”“教学的方式方法跟不上新形势”“学生接触的实践活动不足”。音乐教师要认真分析这些问题，寻求有效路径、有效方案，加强民族音乐文化的渗透。

（一）缺乏优质资源

整合民族音乐文化资源的过程中，有些教师的认知视角并未完全打开。比如，有些教师受到过往经验的束缚，只关注固有的线下渠道，没有灵活地运用线上渠道，忽视了互联网时代的线上资源。在这种背景下，教师很难整合充足、多元的民族音乐文化资源，不利于推进相关教学任务，不利于突显音乐教学的创新性。此外，民族音乐文化资源是一个非常丰富的体系，包含不同类型、不同形式的资源[4]。目前，有些教师引入民族音乐文化资源时，不注重分类、编辑，习惯于照搬照抄，盲目借鉴他人的经验，导致资源杂乱无章，难以应用到音乐教学中。以上问题，均可能降低民族音乐文化资源的质量，让教师感到“资源匮乏”“资源粗糙”，不利于教师设计优质的音乐教学方案。

（二）方式方法落后

渗透民族音乐文化的过程中，教师掌握的方式方法落后，仍然是十分突出的问题。具体表现在：一方面，灌输模式的教学。教师针对民族音乐文化资源，经常进行灌输式教学，教师对学生的要求为“多听”“多记”。学生在学习过程中，很容易形成依赖的习惯，过于依赖教师的分析，降低自我学习的要求。长此下去，学生对民族音乐文化的认识，很难进入一个深层次的阶段。另一方面，线下模式的教学。融入民族音乐文化资源的过程中，除了文字信息，还涉及图片信息、视频信息，除了课本内的信息，还涉及课本外的信息。有些教师一直停留在线下的教学方法中，不知道如何呈现这些多样化的信息。这一类教师，往往会选择简单处理，重点突出文字信息，忽略图片信息和视频信息，重点讲解课本上的信息，忽略课本外的信息[5]。这样的音乐课堂，并没有与信息化工具衔接起来，很难跟上教育教学的发展脚步。

（三）实践活动不足

音乐教师设计民族音乐文化教学方案时，很容易出现“突出理论、弱化实践”的现象。究其原因，开展民族音乐文化相关实践活动时，音乐教师力量薄弱，很难获得学校内部各方力量的支持。比如，在一些大规模的民族音乐文化活动中，音乐教师不能单纯地依靠个人力量，需要各个专业的配合，需要各个部门的大力支持。然而，学校并没有重视这方面的协调工作，专业与专业之间默契不足，部门与部门之间沟通不畅。学校没有给予音乐教师必要的支持，音乐教师很难按照预期，策划大规模的校内实践活动。另外，为了组织多元化的民族音乐文化活动，音乐教师要获取优质的校外资源，将民族音乐文化活动延伸出去，与社会环境紧密融合在一起。但是，從实际情况来分析，有些学校并未重视音乐教师的诉求，教师走出校园之后，缺乏实践活动方面的合作伙伴，缺乏实践平台，难以策划民族音乐文化主题的社会实践活动。如果千篇一律地开发校内资源，不关注校外环境，很可能限制音乐教师的发挥，不利于突出民族音乐文化教学中的实践活动。总体来说，在民族音乐文化的推广之路上，音乐教师既要获得校内的支持，也要争取校外的合作[6]。

三、音乐教学中民族音乐文化的融合与传承

关于民族音乐文化的融合与传承，相关教师要引起重视，主要措施为：“加强民族音乐文化相关资源的整合”“巧妙利用各类信息化工具”“策划多种民族音乐文化色彩的活动”，教师可以围绕这几点，落实民族音乐文化相关教学任务。具体分析如下。

（一）加强资源整合

音乐教师要充分打开认知视角，加强民族音乐文化资源的整合工作。例如，通过“网易云音乐”“QQ音乐”“咪咕音乐”“酷狗音乐”“全民K歌”等网络平台，分析点播率较高的民族音乐作品，以及民族音乐领域的优秀创作者，整合一些热门的民族音乐文化资源，以“追求资源创新”的态度，不断提升资源质量，积极推进民族音乐文化的教学。此外，考虑到民族音乐文化资源类型多、形式多，音乐教师要做好资源的编辑工作[7]。比如，通过多媒体工具，将民族音乐文化资源划分到不同的课件中，配上图片、音频，形成一个个独立的教学资源包。这不仅是一种便捷的教学资源包，也是一种易于传递、易于共享的学习资源包，学生可以拷贝该资料包，用于课后的自主复习。

（二）利用信息化工具

音乐教师可以利用信息化工具，创新民族音乐文化的教学工作，告别落后的方式方法。具体来说：一方面，互动模式的教学。在音乐教学中，教师可以穿插多种微课，以微课为话题，创造互动机会，在互动的热烈氛围中，渗透民族音乐文化元素。例如，根据陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》，搜集陕北地区的生活素材，以及革命题材的影视作品，设计成“山丹丹开花红艳艳——民族音乐文化微课”，组织学生讨论陕北民歌的特征，以及陕北民歌与红色文化的关系，加深学生对民族音乐文化的认识。另一方面，混合模式的教学。教师可以采取混合模式的教学，将音乐教学分为两大版块。在线上版块中，教师侧重于音乐鉴赏，在线下版块中，教师重点突出音乐交流和音乐实践[8]。举例来说，在蒙古族民歌中，有气息宽广的长调，也有曲调紧凑的短调，教师可以借助多媒体工具，播放《嘎达梅林》和《牧歌》，配上相应的简谱，按照“鉴赏”“交流”“演唱”的流程，构建混合模式的音乐课堂，带领学生感受民族音乐文化的魅力。

（三）策划多种活动

融合与传承民族音乐文化，离不开各式各样的实践活动，作为新时代的音乐教师，不能弱化实践教学。首先，在校园内，学校要重视协调工作，通过“校园活动分工合作机制”，将各个专业联系起来，将活动任务分配到各个部门，呼吁齐心协力，共同关注校园活动的策划，给予音乐教师必要的支持，策划出越来越多大规模的民族音乐文化活动，比如，“民族音乐文化创新论坛”“民族音乐文化艺术节”“民族音乐文化原创评选”等，为学生营造活跃的校内氛围。其次，在校园外，学校要重视音乐教师的诉求，积极开发校外的实践活动资源，支持音乐教师走出去，支持学生进行亲身体验。比如，学校可以联系各类艺术培训机构，搭建友好合作的关系，共同策划民族音乐文化主题的活动，如“民族音乐文化走进社区”“民族音乐文化走进乡村”“民族音乐文化走进幼儿园”“民族音乐文化走进企业”……将民族音乐文化活动与社会环境融合起来，突出民族音乐文化在社会环境中的深层次影响力，让珍贵的民族音乐文化延伸出去，加快民族音乐文化的推广。

四、结束语

民族音乐文化的价值不容忽视，音乐教师要引起重视，从“融合”与“传承”两个角度，认真推进相关教育教学工作。具体来说：第一，加强资源整合，分析网络平台上的民族音乐作品，将民族音乐文化资源划分到不同的多媒体课件中；第二，利用信息化工具，创新民族音乐文化的教学，设计互动模式的教学和混合模式的教学；第三，策划多种活动，建立“校园活动分工合作机制”，开发校外的实践活动资源。

参考文献：

[1]张清华，韦小凯.流行元素与民族元素在高校音乐教育教学中的融合路径探究[J].戏剧之家，2021（09）：119-120.

[2]肖晗.基于大众文化语境下民族音乐文化融入高中音乐教学的有效路径[J].速读（中旬刊），2020（08）：110-111.

[3]周翠丽，徐征.高校音乐教学中民族音乐文化的传承策略[J].黄河.黄土.黄种人，2020（13）：13-14.

[4]张婉侠.高校音乐教育与民族音乐文化传承——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J].高教探索，2019（08）：11.

[5]吕春媚.非遗音乐文化进高校传承发展模式研究——以铜鼓音乐文化为例[J].艺术评鉴，2021（03）：44-46.

[6]张祖顺.中国当代艺术歌曲演唱风格探究[J].黑龙江工业学院学报（综合版），2021，21（05）：153-156.

[7]王维，孙南航.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承[J].戏剧之家，2021（07）：56-57.

[8]李珊珊.高校音乐教学中传承民族音乐文化的具体策略[J].艺术评鉴，2021（15）：102-104.