论水彩画创作及情感表现

付雪菲

摘 要：艺术与情感的关系具有较强的关联性，艺术与情感也是无法割裂的，是相伴而生的。人类有表达情感的本能需求，而艺术是人类表达情感的主要形式，艺术是感性思维与理性思维的统一体，逻辑性与严谨性均较强。而水彩画的特点在于能够将不同的精彩瞬间以绘画的形式进行体现，这不仅是记录一种心情，更是情感以艺术化的方式的呈现。本文以水彩画创作及情感表现为题开展论述，以供诸位参考、评价。

关键词：情感表现；创作；水彩画

中图分类号：J215文献标识码：A文章编號：2096-0905（2023）11-00-03

情感与情绪都是人类对客观事物持有的态度，也是人类喜怒哀乐的体现，人类的情感较为复杂，个人情感发生、发展与此人的人生观、价值观、世界观具有较强的关联性。如具备一定艺术修养的人，在欣赏画展的时候，能够感受到美好，并产生一种深刻的情感体验。艺术作品是艺术创作者根据内心的真实感受呈现的作品，水彩画的创作受到创作者情感的影响。水彩画的材料较为特殊，它既能给作者带来惊喜，也会影响到作者的情绪，水彩画材料能够对作者的情绪带来影响，这也是一种互动的乐趣，能够更为真实地表达创作者的情感。

一、水彩画创作中情感表现的意义

（一）情感表现是绘画创作的生命力

正所谓“人无精神不立”，而艺术创作更是如此，艺术构思是艺术创作的中心环节，其中艺术家的想象和情感占据核心地位，由此可见，艺术是依靠情感立足的。由于记忆及生活体验的不断变化，使得艺术创作者的情感世界会发生细微的变化，且都会有意无意地在创作者的作品中体现[1]。同时，创作者不同的人生阶段所创作出的作品内容也大相径庭，这都是创作者的不同时期心理的真实写照。创作者由于内心世界的不同，使得各个时期的水彩画都有其独有的特点，因此水彩画的多样性及差异性均较强。而创作水彩画的起点就是作者的情感，而创作者创作水彩画的诱因也是因为自身真挚的艺术情感。创作者内心的情感世界会通过水彩画进行表达，创作者会将自身的艺术情感倾注在作品中，也会在绘画作品中肆意地表达自身的情感，真挚地实现作品与情感交融。这种具有较强情感价值的水彩画作品，能够激发画面的活力，可以与观者产生较强的心理共鸣，使得水彩画作品具有较强的感染力与生命力。

（二）情感表现是绘画创作的原动力

艺术创作者触景生情，对生活产生感想因此而开展创作，艺术的创作源泉是作者的情感，创作者表达创作情感是创作水彩画的原动力，也是创作者将自己的思想与情感在作品中进行的表现。创作者对这个世界形成的感触，通过水彩画的方式进行展现，并与观者共同欣赏，传递内在的真情实感，而这也是情感的传递。创作者的情感贯穿创作的全过程，而这也是创作者艺术创作的情感表达，能够激发创作者的创作意愿[2]。当创作者看到祖国的壮丽山河后产生情感，并挥笔创作出一幅幅风格迥异的水彩画，这不仅是一种艺术的体现，也是创作者的一种情感表达。水彩画创作会受到创作情感的影响，艺术家的创作灵感也会受内心情绪的不断变化而产生变化，使得水彩画作品更具张力，更具真实性。所以，情感表现是绘画创作的原动力。

二、水彩画创作及情感表现的形式

（一）题材选择表达情感

每个人都是社会活动的参与者，人们在社会中参与各种活动的过程中，都会对自身的所见所闻产生一种共鸣，进而会迸发出一定的情感。如当人们去旅游观光的时候，自然会对我国的名山大川产生敬畏之心。作为普通人，只是单纯地从欣赏的角度游览祖国的大好河山，而艺术创作者在欣赏风景的同时，会产生较为强烈的情感反映，并将这种情感以绘画的方式进行表达。通常艺术家在开始艺术创作的过程中采取的某种形式被称为艺术题材，在创作过程中能够对生活进行长期、深入的观察，并与生活中的不同事物产生共鸣，进而产生较为强烈的思想情感，然后再决定选择哪种创作题材[3]。艺术家在创作内容的选择上会有所不同，而这就是艺术题材的体现，创作者在创作过程中首先应考虑的内容就是选择创作题材，再经过一段时间的艺术加工才能完成一幅作品。通常水彩画的创作题材大体可以分为水彩风景画创作、水彩人物画创作及水彩静物画创作。在创作之前应注意，艺术创作者可以结合自身的情感进行水彩画创作，以此确保水彩画内容更加真实、灵动。

例如，水彩风景画是一种常见的创作形式，由于水彩材料的可塑性及灵活性均较强，且水的调和能够对水彩画色彩产生一定影响，同时水彩画具有透明的特征，这使得以水彩创作风景画能产生特有的魅力。在不同水彩风景作品中，艺术创作者将大自然的一木一草、一花一物都赋予了丰富的情感，使得风景画充满了蓬勃向上的力量，所以，水彩风景画传递的不仅是大自然的风光，更是对生命的态度，对美好生活的赞美之情。同时，通过水彩画的方式创作美术作品，也是一种对生命深度的思考与感悟。水彩静物画指的是对日常生活中常见的内容进行绘画创作的题材，包括果蔬、生鲜食品、瓶瓶罐罐、盆瓢碗锅等，在水彩画创作初期，水彩画静物画并非独立物种，而是作为油画草稿出现的，随着水彩画画种的进一步发展，人们从更多角度认知了水彩画，这种静物水彩主题的模式得到了更多人的认可，也逐步成为一种艺术创作题材。水彩静物画的发展使得人们了解到，静物再不是冰冷冷的东西，而是一种物体的写实，更是能够将作者的思想情感赋予其中的内容。而水彩人物画的主题是描绘人物的美术作品，通过表现人物的性格特点及人物的姿态，以此开展创作的题材。相比水彩风景画及水彩静物画而言，水彩人物画更具创作难度，这是由于水彩画的技法与材料具有较强的特征性，使得水彩人物画更具创作难度。水彩人物画的情感更为强烈，不单纯地模仿与表达生活，而是具有能够表达个人魅力的艺术作品。水彩人物画凸显的是艺术家的创造性及审美能力，赋予了作品人物灵魂。水彩人物画对造型的追求，是作者表达自己内心的方式，也使得水彩人物画更具情感特征。

（二）创作技法表达情感

创作技巧适用于任何一种绘画形式，水彩画同样不例外。创作者在创作水彩画的过程中，若想将自身的情感进行传递，需要以精湛的绘画技巧为基础。在水彩画的创作阶段，情感是促进创作者提高创作技巧的基本方式，在作品中融入了创作者的情感体验，使得作品有更为强烈的生命力[4]。水彩艺术的表现手段是水彩画的技法语言，但在进行情感表达的阶段，应注意意识到技法的情感表现的方式，艺术创作者对技法语言的运用，也是最佳的表现水彩艺术的方式，在情感表达层面，还应关注的是为确保对精准的客观事物进行再现，确保自身作品的情感表现力更为清晰、强大，尤其应注意在创作技巧中融入情感，而这也是创作者内心情感意识的具体体现，创作技巧与创作情感具有互相促进的关系，以技显道、以道助技，真正确保水彩画艺术创作能够达到一个全新高度。同时，相比其他画种，水彩画的表现技法独特，水彩画是一个可塑性及灵活性均较强的画种，其中的“水味”是其主要特征，色彩与水的碰撞产生的艺术效果较为奇妙，通过不同方式运用水，能够使水彩画的绘画更具特点。比如，创作者可以根据对水彩的调和，确保作品中的形象更具层次感，虚实相结合，使色彩的浓淡明暗及流动效果更为明显。创作者通过控制水的浓度，使得水彩画作品产生了不同的艺术感染力，也提高了创作者水彩画的创作技巧。

例如，水彩画的传统表现技法包括干湿结合、湿画法及干画法，这些传统的技法能够将水彩画透明、干净、轻盈的特点呈现出来，且可以将艺术家的情感世界进行呈现，确保创作主题更为具体、深刻，水彩画的画面情感能够一目了然地得以呈现。在传统技法的影响下，创作水彩画能够直接将作者的情感进行体现，直接将作者的真实情感进行表达。如在英国自由资本主义阶段，浪漫派画家威廉·透纳以暴雨狂风般的绘画方式，以及独树一帜的色彩表现，使得其水彩画作透出一股大气磅礴之感[5]。透纳的水彩画作品的画法大都是干湿结合的方式，其画法是将整个画面以酣畅的笔触进行覆盖，再将近景轮廓以细致的手法进行勾勒，包括建筑物、人物或船只等；也可以将大画笔蘸满清水，将画面中颜色较浅的部分进行稀释，再稀释那些干掉的笔触。透钠也将自创的、独特的水彩画技法运用于水彩画创作中，将颜色涂在画纸背面，这使得画面更具神秘感，而这些独有的技法也使透钠的水彩作品表现力惊人。透钠的作品充满色与光之美，其满满的活力及磅礴的气势使得观者产生了较为强烈的视觉美感。

（三）创作构成表达情感

一个优秀的水彩画创作者势必也是一个构图的高手，在创作水彩画作品的过程中，需要以构图的方式对所需要表达的情感与内涵进行体现，并确保构图不能照着客观规律生搬硬套，而是应在融入自身见解的基础上，从艺术化角度对画面进行安排。水彩画的创作与构成息息相关，所谓构成及组合，是水彩画画面的基本框架，体现的是画面的色块构成、形体处理、空间安排及主次结构等。在创作水彩画的过程中，差异化的画面构成使得创作美感也有很大不同。艺术创作者将肉眼看到的事物，在结合自身主观情感的基础上，以抽象化的方式表达情绪，并使得水彩画作品中能够呈现出自身的情感。因此，一件作品的构成是创作者情感的主要体现。现代艺术之父保罗·塞尚的水彩画作品与印象派的作品极为不同，印象派关注的是光色的变化，而保罗·塞尚则更倾向于表达主观感受，其追求的画面的平衡，强调的是画面的结构性、主体性、和谐度及规律，讲究的是从不同角度对客观事物进行表达，对不同事物间的协调关系进行捕捉，能够凸显出事物内部的客观规律。

例如，水彩画大师安德鲁·怀斯的作品《深草绿色的外套》，这幅作品最为直观的感受是构图视角十分独特，作品描写的是海格尔的背影，她是作者的女邻居，画面的整体感觉是这个女邻居离我们很近，一伸手仿佛就能触摸，甚至都能听到女子踩雪的时候脚下发出“咯吱咯吱”的声音。正因如此，这幅画拉近与观者的距离，使观者产生一种身临其境之感。而且，雪地上海格尔行走的背影稳健而平和，使人能够感受到女子有种淡淡哀愁的感觉。画面的色彩与构图相关性较强，而且，创作者还通过对地平线不同角度的表现，使得观者产生了更强的视觉冲击力。

（四）创作本体语言表达情感

每种绘画方式都有其独有的特点，国画注重以形写神，油画具有较强的厚重感，版画的视觉冲击力强，而混合水彩颜料是水彩画的主要媒介，所以，其表现内容具有淡雅、多变、透明、轻快等特点，因此，水彩画具有独特的本体语言表达方式，这也使得水彩画的语言魅力更为突出，水彩画的本体语言是水与彩，而这也是水彩画独有的艺术形式，确保创作者能以水彩颜料表达自身丰富的情感[6]。在进行水彩画创作过程中，创作者通常都会对水的流动性进行控制，使得水流速不同、流量不同，而确保水彩画能够表现出创作者不同的创作情感，更好地体现出创作者的本体语言。而且，艺术家的创作情感与创作观念能够对画面的色彩产生重要影响，创作的过程使用不同颜色的水彩，能够更为精准地凸显作品的主题，也可以升华画面的情感色彩，确保将创作者的情感以更为精细的方式进行呈现。经过创作者主观的情感加工，使得客观的色彩对主观的情感进行了升华，确保水彩画作品的情感更为丰富，也使得水彩画作品的感染力更强。

例如，中国水彩画创作者柳毅创作的《水随天去》这幅作品，此作品运用的是湿画法，虚中有实、虚实结合的方式在纸张的水汽中顺利完成，使得创作者的情感能够一气呵成的得以表达。画面给人一种唯美、宁静之感，为观者营造了一个意境深远的世界。画面中有渐行渐远的小船，有若隐若现的小屋，有河面、有岸边，水彩画创作者对水的控制，使得画面更具气韵，更有朦胧之美，形成了一幅有烟云弥漫的生动景象图画。而这也是湿画法的主要表达方式，作者先润湿纸张，再趁着纸张上的湿气连续作画，使得画面中有种水的灵动性，也确保作者的思想情感能够更为真实、具体地表达。观者能够通过观看这幅水彩画，产生强烈的身临其境之感，也能让观者进一步体会作者的创作情感。

三、结束语

通常，创作者在开始创作水彩画的过程中，都会对生活有一种较为深刻的体验，并能够对生活产生强烈的情感共鸣，才能有种以水彩画的方式表达内心情感的主观意愿。可以说创作水彩画最为重要的方式就是情感表达，而这也是一幅水彩画作品的灵魂，不同的水彩画创作呈现的是创作者不同的情感世界，在给观者带来美好享受的同时，更给人以思想的启迪。

参考文献：

[1]刘禹希.“心中之境”的探索——谈水彩画创作中的写实与写意[J].美术教育研究，2022（15）：91-93.

[2]高志红，李景.水彩画的情感世界分析[J].品位经典，2021（01）：75-76+107.

[3]傅锡娟.水彩画的色彩表现与情感表达分析[J].美與时代（中），2020（12）：62-63.

[4]王义辉.水彩画创作的地域性情感培养[J].戏剧之家，2020（13）：140.

[5]王强.水彩画情感与形式研究[J].艺术研究，2020（02）：26-27.

[6]陈小将.情感在水彩画写生中的重要作用[J].郑州铁路职业技术学院学报，2020，32（01）：105-107.