小提琴的右手技术在音乐表现中的运用

陈昕悦

摘 要：小提琴的右手技术在音乐的表现中起着至关重要的作用，演奏者在诠释作品时必须全方位地掌握右手的表演技巧，才能充分地表现出作曲家的创作风格和作品情感，使音乐能够更具魅力和表现力。《哈瓦奈斯》作为圣桑小提琴作品的经典之作，其创作中加入了许多华丽的小提琴演奏技巧。因此，本文以此作品为例，首先对小提琴右手技术本身进行研究，结合物理理论知识深度分析其正确的演奏方法，其次研究右手技术在该作品中的实际运用，以助于演奏者更加准确地理解音乐，进而更好地演奏并诠释作品。

关键词：哈瓦奈斯；右手技术；音乐表现

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

一、作品简析

（一）创作背景

《哈瓦奈斯》是一首充满异域风情的小提琴作品，诞生于一个极具特色的浪漫主义时期，由于这个时期的音乐受到当时文化思潮的影响，使得音乐家们不再像古典时期那样客观地看待音乐，而是用一种主观的想法去表达音乐[1]，因此浪漫主义时期的音乐往往充满个性和情感，作曲家们通常会尽情展开自己的想象，在古典主义时期音乐传统风格的基础上进行大胆的创新。同时浪漫主义时期也是小提琴音乐发展史成果最为丰富的时期，它与典雅端庄的古典小提琴音乐风格大相径庭[1]，这一时期的小提琴作品极具情感性和色彩性，令听众更具满足感，深受人们喜爱。

（二）音乐特点

《哈瓦奈斯》采用了当时颇为流行的哈巴涅拉舞曲节奏进行创作，富有弹性的三连音节奏型贯穿全曲，在规整的节奏中掺杂着自由的旋律，更加流露出热情奔放的西班牙韵味，开创了新颖的音乐风格。

圣桑在《哈瓦奈斯》中巧妙地运用了各式和声技巧，既不打破全曲的调性布局，又融入了新的色彩。他在句子中加入了充满浪漫风格的半音和声，使音乐增添了级进紧张的情绪，与此同时，作品中还大篇幅地使用了持续音，在其延续的时间里，既保持了它功能的意义，也为和声功能进行延伸，令音乐的走向更加稳定并且打动人心。

在小提琴演奏技巧方面，浪漫主义时期的作曲家们是十分喜爱展现技术的，他们通常会加入许多炫技的片段，将内心的情感充分地传达出来。而圣桑则在《哈瓦奈斯》中将小提琴右手技术发挥得淋漓尽致，在连顿弓、跳弓等运弓方面的处理堪称华丽，而这些右手技术给予这部作品的不光是辉煌的演奏风格，还有最令人动容的细腻的音乐表现。熟练地掌握这些右手技术，不仅能改善小提琴演奏者的发音，对于听觉水平会有明显提高，同时能提高他们的感染力和表现力[2]，他们可以通過炫技的右手技术来传达音乐中抑扬顿挫的情感，使听众更易产生共鸣，与音乐融为一体。

二、右手演奏技术之运用

（一）连顿弓的运用

小提琴连顿弓弓法是一项难度较大的弓法技巧，需要在一弓内连续奏出多个顿音，因此对于右手的控制要求极高。而其在演奏时清晰流畅的效果具有丰富的戏剧性，所以深受小提琴演奏者们的喜爱。

连顿弓的演奏方法可分为放松式和紧张式两种，为了更好地掌握这个弓法，演奏者需分清楚所运用到的右手四个发力点——手指、手腕、手臂和肩，并根据实际作品来选择最适合自己的方式。手指发力是一种控制中的紧张状态，在演奏时小拇指和无名指通常不起作用，只靠前三根指头给的压力运弓；手腕发力是一种紧张的状态，通过收缩手腕来演奏，手腕不断隆起或塌下时弓会产生对弦的压力；手臂发力需要不断地变换弓的倾斜角度，来保证弓毛不离弦，从而保持力度并发出均匀的声音；肩部发力是最难掌握的演奏方式，它需要不断地抖动肩部，这对于快速连顿弓来说很费劲，但它演奏出的效果是十分辉煌灿烂的[3]。

在《哈瓦奈斯》作品中，第112-124小节处使用了连顿弓弓法，由于它得在A弦和E弦中来回换弦，所以一般选择灵活的手指或手腕来演奏，才能更好地体现音色的颗粒性和流畅性，使音乐表现更加轻巧洒脱，在速度处理上，圣桑没有选择去延续前面音乐的速度，而是标以piu mosso，也就是用稍微加快的速度去演奏，这彰显出作曲家想让此处的音乐表现更加轻盈流畅；与此同时，在第119小节和123小节处加入的重音记号，与前面的乐句分隔开，标示着新乐句的开始，同时作为整个乐句的最高音，它的情绪也是达到了最顶峰的位置，搭配着快速的抽弓，让音乐从高潮突弱下来，紧接着又回到轻巧的连顿弓中，充满戏剧性（见谱例1）。

（二）跳弓的运用

跳弓的种类分为自然跳弓、人工跳弓两种。前者适用于快速的节奏，它需要右手在一段跳弓开始时对弓稍加压力，随后放松右手手臂力量，依靠弓子自身的弹性和惯性进行演奏，达到快而不乱的境界；后者则是靠右手控制弓子的弹跳，所以一般运用在中等速度的音乐中，同时需要注意不要令右手过于僵硬[4]。

《哈瓦奈斯》作品中第77-86小节处，将快速分弓和自然跳弓巧妙地结合在一起，在钢琴快速地奏出间奏后，紧跟着就是小提琴一段华丽的快板，整段音乐使用均匀的十六分音符，旋律的走向以两小节为单位进行，一小节的下行级进音阶和一小节的分解音阶，前者从G弦上激情饱满的自然跳弓开始，后者由于需要来回地换弦，所以会适当采用偏跳音的快速分弓进行演奏，加上波浪形的旋律线条，音乐表现更具起伏感和层次感；在进行四次的动机重复后，从第85小节开始了三小节的分弓演奏，开头的力度记号fp说明音符的演奏需强后突弱，加上下行音阶的走向，音乐表现也从强逐渐变弱，但接下来的旋律线条依旧是波浪形发展，是为了给快板后半部分更加热烈的音乐情绪做过渡（见谱例2）。

（三）力度的运用

小提琴弓法作为熟练掌握演奏技巧的必要前提，在高质量的音乐表现中起重要的作用，其中包含了三个基本要素——弓的速度、弓的压力以及弓与弦的接触点。其中弓的压力也就是平常所说的力度变化控制，它可以通过右手的手指、手腕、手臂等部位给弓施加的重量来实现不同的力度处理，也可以通过不同的弓杆位置来产生力度变化。

从物理力学的角度分析，小提琴弓在演奏时可视为一根杠杆，它的运弓发音过程本身就是一个物理过程，杨健老师曾在2003年发表的文章中通过物理公式计算小提琴运弓所产生压力的数据，并提出一些理论性的论点，但随后2004年黄晨星老师和黄忠伯老师则对该论点进行进一步的研究和一些纠正（以下简称《试文》）。从后者的研究角度分析，练习运弓时手指应当正确地给弓施加压力[5]，所以在保证发音效果均匀地运弓时，右手在弓子不同位置施加的力大致可分为以下三种情况。

弓杆本身是有重心的，L1则是弓与弦的接触点位于弓子重心的时候，根据力矩平衡的原理，这时的右手对弓施加的压力几乎没有，所以这种情况下是最轻松省力的。L2是弓与弦的接触点位于弓子重心左边时，右手食指需要在此时施加力量，才能保证有均匀的发音质量。L3是弓与弦的接触点位于弓子重心右边时，这种情况需要将右手小拇指放在弓上，将食指的力量过渡到小拇指上，这时使用的力量也是最小的（见图1）[5]。

综上所述，大家在平时练习过程中，需要将理论知识与实际操作相结合，要充分地运用弓子的重心平衡点，将其与右手控制融会贯通，才能使音乐更加流畅。

从《哈瓦奈斯》作品中的第8小节开始，整首曲子开始进入主题，也就是哈巴涅拉节奏的呈现，这对于右手力度控制的要求极高。音乐开头以一弓上行级进音阶开始，为了让音乐的情绪从寂静走向流动，右手力度则需要逐步渐强，所以在弓尖时力度最强；紧接着从第11小节开始，每小节将三连音和两个八分音符相结合，而这里的重音记号是放在了反拍的八分音符上，所以在音乐表现上显得更加自由摇曳，富有弹性；进入第15小节后，情绪开始收敛，要与前面的力度形成鲜明的对比，在这里的弱奏不光靠减少右手施加的力，还有很重要的一点就是让它在弓尖演奏，因为变换弓段的分配也是调整力度很好的方法；当弱奏持续到第20小节时出现了一个相差八度的连弓，这里需要在弓根处靠右手小拇指抵住弓杆来控制弓子的力量和速度，直到高八度音出现，整个力度开始在弓杆上半段释放出来，这样的处理将音乐情绪推向高潮，音乐表现得更加热情，为后面的发展做了充分铺垫（见谱例3）。

（四）弓速与弓段分配的运用

弓速通常与弓段分配浑然一体，两者之间的运用存在着紧密的联系，与此同时，它们与前文所说的弓的压力也密不可分。因此在其他因素不变的情况下，弓速越快，弓压就越大，弓段也越长，相应的音量就越高；而弓速越慢，弓压自然越小，弓段也越短，音量则越低[6]。所以在作品不同的音色、表现和情绪等要求下，需要提前分配好不同的弓子长度以及速度处理。

《哈瓦奈斯》作品中第48小节处的上行分解琶音充分地体现了右手运弓与左手手指配合的重要性，这一乐句的旋律音乐力度从pp开始，加上旋律走向呈上升趋势，因此其情绪需要逐步加强，运弓的速度也就需要由慢到快，从而达到过渡句的作用；当音乐走到第49小节的最高音时，使用了与第20小节同样的方法，弓速突然减弱，直到进入下一小节开始提速，这里在演奏时将二分音符的升G音维持在弓根位置，直到下个音出现才使用剩余大半段的弓，其弓段分配使用了与常规不同的方式，在时值多的地方使用短弓，时值少的地方却使用更长的弓（见谱例4）。通常来说，这种运弓方式所表现的音乐情绪是热情饱满的，但这里的音乐显得更加内敛，并且逐步走向平稳，为整个段落的结束做铺垫；由于第53-56小节在重复的旋律中得做出渐强的力度变化，所以第53小节和55小节需保持弱的力度并使用足够的弓段，才能让后面第54小节和56小节有充分的弓段做出渐强效果，这就需要前者将弓速加快并减少压力，后者用正常的弓速演奏，从而在音乐表现上体现一种由远拉进，迂回徘徊的状态。

三、结束语

小提琴右手技术是演奏作品的关键所在，它的熟练程度决定着作品质量的高低，所以在能娴熟流畅地控制右手后，才不会受到技术上的束缚，进而更加从容专心地演奏作品，使音乐更具魅力和吸引力，这对于作品音乐的表现和情绪的传达都是一个阶梯式的进步。总而言之，只有不断地练习，不斷地钻研琢磨这些右手的演奏技术，自己的演奏水平才能得到提高，而这个过程是相当漫长的，所以更需要沉下心来学习，从而达到拿起弓就能准确演奏和诠释作品的境界。

参考文献：

[1]郭永莉.论圣桑小提琴曲《哈瓦涅斯》的创作与演奏[D].贵州师范大学，2014.

[2]夏丹.右手技巧与小提琴演奏[J].音乐探索，2008（02）：98-100.

[3]罗旭.论小提琴的连顿弓[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006（S1）：145-147+144.

[4]李想.论小提琴右手运弓技巧[J].大众文艺，2015（16）：162.

[5]黄晨星，黄忠伯.试论小提琴弓对弦压力的物理特性——兼议《关于小提琴演奏技巧的几点新想法》[J].音乐艺术.上海音乐学院学报，2004（01）：84-88+5.

[6]詹呈智.论小提琴演奏中的运弓技术[D].上海音乐学院，2008.