山西民间舞传承发展路径探析

摘要：我國是一个多民族国家，不同民族拥有鲜明的艺术特色和独具魅力的艺术形式，构成了我国内容丰富多彩的文化艺术宝库。山西舞蹈起源于民间，根植于三晋大地这片历史悠久、文化底蕴深厚的艺术沃土。山西民间舞蹈在发展初期以人们日常生活劳作为背景，舞蹈创作多以肢体语言简单记录、展现人们的节日庆祝、祭祀、庆典等场景，并经过艺术再现、夸张演绎、升华提炼以及世代传承演绎，逐渐形成了规模和舞步相对固定的形式。目前，有据可查的山西民间舞蹈种类多达数百种，大多数以单纯舞蹈为内容，借助道具、服饰、化妆手段，不断丰富舞蹈的精神内核。山西民间舞蹈作为三晋大地艺术大花园中的一朵奇葩，有独特的历史文物特征，随着时间推移迭代传承至今。从当代视角研究山西民间舞蹈，要抓住其内在文化基因这一关键，进行科学艺术分类，赋予其崭新的时代内涵，充分展示其外观美、内在美的鲜明艺术特征。文章以山西民间舞蹈为研究对象，对其历史沿袭、产生发展过程、分类特征进行分析研究，指出此项艺术在传承发展与创编传播中存在的问题，并提出应对之策。

关键词：山西；民间舞蹈；传承发展

中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）09-00-03

1 山西民间舞蹈艺术特征及发展

1.1 山西民间舞蹈的特征

山西民间舞蹈以鼓为主要伴奏乐器，旋律节奏清晰、内容表达传神。时至今日，花鼓、扇鼓等仍是山西民间舞蹈的核心道具。山西民族舞蹈随乐曲伴奏而生，舞蹈命名与乐器存在千丝万缕的联系。比如花鼓舞、扇骨等，一方面彰显了山西民间舞蹈的特殊性，另一方面表现出了与花鼓舞齐名的浓郁地方特色。花鼓舞道具表演同样丰富多彩，其中，狮子舞、秧歌舞以及社火舞等作为山西民间舞蹈的重要形式，最早产生于小乡镇和偏远农村，后来才逐渐渗透到城市。20世纪初，牛斗舞、老蝴蝶等开始以相对主流的姿态登上城市舞台，山西民间舞蹈形式丰富多彩、内容千姿百态的盛况可见一斑［1］。

1.2 山西民间舞蹈的类型

一提到华夏文明，人们就会联想到三晋大地，而提起三晋大地，必然联想到幅员辽阔、历史悠久、地理条件特殊的山西。由于长期以来接受这片沃土和精神文化的洗礼，山西民族舞蹈处处洋溢着黄河儿女的人文情怀，举手投足间展现着华夏子孙的文化底蕴，成就了山西民间舞蹈“三道湾”体态优美、别具一格、飞舞花哨的动态美感与质朴灵动的情绪神韵。山西民间舞蹈源于生活又高于生活，舞蹈内容涵盖社会发展、文明进步、人间烟火以及百姓生活的方方面面，是一部复杂而丰富的纪实史诗，也是三晋儿女真挚生活情感的真实写照。

根据史料记载，山西民间舞蹈最早可以追溯到远古时代，舞蹈内容主要是崇拜神灵、祭祀祖先；汉代以后，则以世俗娱乐为主要形式；魏晋南北朝时期的山西民间舞蹈体现出与历史发展进程交汇、多民族和睦的包容性特征；直至宋代，山西民族舞蹈无论是发展规模、演艺水平，还是影响程度，均达到了历史最高峰；进入明清特别是近代以来，山西民间舞蹈均以秧歌形式得以广泛推广，舞蹈内容形式不断丰富［2］。中华人民共和国成立后，山西民间舞蹈更多以秧歌、歌剧的形式反映历史进步、歌颂时代发展，创作水平和艺术成就有了新的提升。众多舞蹈作品表现出从民间草根形式逐渐向艺术精品蜕变的过程，舞蹈基本功也将芭蕾舞开、绷、直、立的动作技巧，以崭新舞蹈元素进行融入衔接，对舞蹈表达意境进行了系统的研究，为民间舞蹈艺术的纵深发展提供了理论支撑，不仅填补了山西舞蹈理论方面的空白，也在山西舞蹈的实践方面进行了新的尝试，对新时代山西舞蹈的创新传承、彰显时代气息和民间个性做了开创性工作。

1.3 山西民间舞蹈创编发展历程

纵观山西民间舞蹈创编历史轨迹，其始终以时间、空间、感情三大元素为主线，结合舞蹈本身的故事情节、产生背景，通过特殊的时间空间设置，借助美化加工艺术创作，融入人性化情感，使舞蹈在源于生活的基础上，产生高于生活的审美感和艺术感。山西民间舞蹈十分注重空间利用，能巧妙地将舞蹈历史事件、时间发生顺序、人物内心情感变化等方面以外在形体语言展示出来，进一步突出人物形象、勾勒表现主题、营造强烈的视觉表现效果。在空间位置设计上，依据舞蹈作品产生的历史背景、故事递进顺序及逻辑关系，合理安排主题，回顾旧时、立足当下、展望未来，使故事情节能够在现代、古代之间灵活穿越，以虚幻与现实相结合的手法，给人以灵动鲜活的时间跨越感。在人物塑造方面，山西民间舞蹈和大多数舞蹈一样，以舞蹈动作、肢体语言表现人物的生活情感和思想内容，吸收日常生活劳动中的动作元素，将人类的喜怒哀乐通过舞蹈语言表现得淋漓尽致［3］。

舞蹈创作者将艺术创作之根深深扎在这片沃土之上，将源于生活、提炼生活的艺术感受，以人物形式活灵活现地呈现出来。比如舞蹈《一个扭秧歌的人》的编导就是山西籍人士，他有过歌舞团工作经历、接受过正规教育，从小生活在三晋大地上，具有十足的黄河儿女情怀，他以自己对黄土地深沉的爱和对三晋大地的特殊感情，将丰富的生活体验以强烈的乡情眷恋形式表达出来，使舞蹈既具有民族特质，又具有独特的三晋魅力。从舞蹈编创时间来看，《一个扭秧歌的人》既实现了空间的大跨度转移，又体现了舞者借助灵活的舞台调度，在一方小舞台上展现个人一生大天地的宏观印象。《一个扭秧歌的人》在时间安排上，通过巧妙运用时空交替穿插，将老艺人从年轻、壮年直至暮年这充满奋斗精神的一生，以腰系红绸热烈起舞开始，最终回归现实，表现手法深刻细腻，人物刻画栩栩如生。《一个扭秧歌的人》在动作编排上，以原生态为主基调，注重对生活场景进行大胆的艺术夸张处理，用充满深切情感的肢体语言表达出黄河儿女淳朴、真切、爽朗、热烈的性格特征，展示出山西深厚的历史文化底蕴，并借助现代舞台调度和声光电的创新手段，使山西民间舞蹈创作、新时代舞蹈演绎与现实审美观念交相辉映、水乳交融。

2 山西民间舞蹈传承发展的意义

山西民间舞蹈作为山西的代表性文化，蕴含着丰富的传统文化内涵，在我国经济不断发展的情况下，民间舞蹈的传承发展却受到了剧烈的冲击，导致山西民间舞蹈的传承受到了阻碍。因此，在新时期重视对山西民间舞蹈艺术的研究，并对其进行传承与发扬，有非常重要的价值。

2.1 提高人们的素养

在艺术文化体系发展中，舞蹈作为重要的组成部分，有着非常丰富的内涵，经过多年的传承发展，蕴含着十分丰富的历史文化智慧。山西民间舞蹈承载着当地的民族特色以及地区文化底蕴，能够给人们带来独特的视觉享受，使观众在欣赏的过程中，不断受到文化的熏陶，提升自身的精神境界。众多年轻人喜欢现代舞蹈，与传统民间舞蹈相比，现代舞蹈的文化内涵表现不够直接，无法提升人们的精神层次，而山西民间舞蹈体现了当地人原生态的生活方式，观众在观赏山西民间舞蹈时能够直接体会到舞蹈所蕴含的民族精神以及当地先辈的生活方式，有效提升个人素养。

2.2 凝聚民族精神

我国是多民族国家，不同民族有独特的文化习俗、语言，各民族之间存在文化差异。而舞蹈文化可以实现各民族之间的有效交流，即通过肢体语言来解决语言中存在的障碍［4］。因此，为了实现民族文化之间的交流，人们可以通过民间舞蹈，在传承文化的基础上加强各民族之间的交流与融合。充分发挥山西传统民间舞蹈的优势特点，可以实现山西地区各民族之间的有效交流，促使各民族关系更加融洽。

3 山西民间舞蹈的传承与发展

3.1 山西民间舞蹈发展现状

如前所述，山西民间舞蹈的最大特征就是拥有浓郁的黄河儿女风情，扎根于深厚的民族文化土壤。山西民间舞蹈作为中国民间舞蹈的重要组成部分，既有较强的自娱自乐舞蹈属性，又有丰富的历史研究价值。在时代更替、人们的精神信仰价值观发生深刻变化的当下，在受意识形态领域冲击的现实面前，研究山西民间舞蹈要尊重历史，以生动展示自然形态为根基，以三晋大地历史文化为背景，从劳动实践日常生活中提炼优秀文化基因，使山西民间舞蹈这颗璀璨明珠在祖国文化艺术宝库中熠熠生辉。

纵观山西民间舞蹈的发展现状，虽然其种类丰富、内容繁多、流传广泛、影响深远，但仍然以传统舞蹈为主，民间艺人口传心授的传承方式没有从根本上发生改变，难以实现真正意义上的课堂教学、舞台演出和文字传承之间相得益彰，无论是基础工作还是现实效果均十分滞后。同时，从目前山西民间舞蹈的发展趋势来看，由于老艺人年事已高，新人培养工作缺失，古老舞蹈技艺传承出现了青黄不接甚至断层失传的严重危机，传承内容的滞后性、传承方式的局限性，使得山西民间舞蹈的群众基础、传播渠道、文化基因的影响力逐渐消退，这已经成为当今山西舞蹈工作者、民间艺人、文化主管机构必须认真研究和解决的问题［5］。

3.2 新时代山西民间舞蹈的艺术特征

科技进步带来了观念更新，也对舞蹈艺术的新颖性、时尚性、传播性提出了更新、更高的要求。发展当代山西民间舞蹈，必须以更加灵活的方式进行传播，借助新媒体的便捷性、广泛性等优势，不断拓展山西民间舞蹈的发展路径。丰富内容形式要遵循古为今用、传承历史、延续历史的原则，既保持民间舞蹈的要义精髓，又要以与时俱进的姿态，不断赋予民间舞蹈新的内涵，满足新时代观众不断变化的视听需求，促进观众与传统文化的互动交流，不断探索民族舞蹈文化的传承发展之路。

3.3 山西民间舞蹈的发展路径

首先，发展山西民间舞蹈艺术必须从转变思想观念入手，既要用历史的眼光肯定其历史内涵和艺术价值，又要用发展的观点探讨新时期背景下该艺术成长迭代的途径策略。在保持生态审美情趣的基础上，将现代互动媒体、舞台艺术、多媒体艺术与民间舞蹈相结合，将山西民间舞蹈发扬光大。要以新媒体、新技术为依托，创新内容与形式，为完善舞蹈艺术、提升艺术感染力创造条件。同时，应立足于意识形态的变化，借助新型技术深入、完整地挖掘、整理山西民间舞蹈艺术，充分发挥民间艺人非物质文化传承人的作用，将LED技术、全息技术等充分运用到舞蹈的编排、传播过程中。在此基础上，采用多样化的艺术表现形式，给观众带来耳目一新的感觉。山西民间舞蹈创新要摆脱传统舞台的时空限制，借助多媒体手段、立体背景的衬托，采用特定的时空背景设置和超强的立体表现手法进行大胆设计，借助数字技术，利用优美夸张的肢体语言，丰富舞蹈内容，增强舞蹈的艺术表现力。

其次，在山西民间舞蹈实际发展中，要结合基础教育工作的开展来建立有效的传承保护机制，从培养年轻人入手，将山西民间舞蹈文化传承及保护工作交由年轻人完成。教育部门要从基础教育开始，融入山西民间舞蹈文化内涵，使学生认识到舞蹈文化传承的价值以及自身的责任。当地学生可以从小接受民间舞蹈的艺术熏陶，从而使山西民间舞蹈文化成为当地人日常生活的重要组成部分，这对民间舞蹈的传承非常有利。在高等教育环境中，教育工作者要开设山西民间舞蹈选修课程，也可以将其纳入体育课程体系，从而将山西民间舞蹈充分融入教育体系，为其未来发展奠定良好的基础。

3.4 山西民间舞蹈的新传播途径

要实现山西民间舞蹈的进一步传播，应创新专业民间舞蹈网络舞台，充分利用微信平台或创立山西民间舞蹈官方网站，并利用互联网技术在更大范围、更广程度上开展深入的田野调查，收集山西民间舞蹈的相关资料。例如，可以借助史料记载、文艺传承人、舞蹈爱好者以及网络相关信息，加强对山西民间舞蹈人文关系材料、视频资料的分析整理工作，为各界舞蹈爱好者搭建学习、了解、传播民族舞蹈的平台，实现民间舞蹈信息资源共享。再如，开设微信公众号，定期发布舞蹈视频资料、文化知识，打通线上双向交流渠道，鼓励专业演员、民间爱好者加入网络课程学堂。此外，发挥学校传播民间文化的主战场作用，通过音乐选修课、艺术选美课，建立民间舞蹈学习园地，开展民间舞蹈个性化教学，将抽象的民间舞蹈理论与生动形象的舞蹈技巧相结合，在使学生获得舞蹈经验的同时，在其心中种下民间舞蹈艺术的兴趣种子。

4 结语

新媒体发展日新月异，傳承文化基因势在必行。在多元文化交汇、意识形态思潮冲击的背景下，山西民间舞蹈要坚持时代发展方向，秉承创新思路，传承文化基因，从而散发出更璀璨的艺术光芒。

参考文献：

［1］ 陈达华.中国民族民间舞学科发展中“坚守文艺立场、紧跟时代脉搏”的实践体现［J］.尚舞，2023（2）：87-89.

［2］ 陈曦.中国民族民间舞表演性组合的重要性及风格演绎方法［J］.明日风尚，2023（2）：1-4.

［3］ 辛俊杰.舞蹈编创中民族民间舞风格特性与现代舞元素的融合探究［J］.艺术大观，2023（2）：115-117.

［4］ 李欣.民族民间舞传承与学生编创能力培养：评《中国民族民间舞编创与教学理论研究》［J］.中国教育学刊，2022（8）：132.

［5］ 沈明丽.中国民族民间舞跨文化传播价值的多元审视［J］.北京舞蹈学院学报，2022（6）：91-95.

作者简介：米昂（1984—），女，河北易县人，硕士，副教授，研究方向：舞蹈。