中国传统植物纹样历史流变及艺术特征分析

摘要：中国传统植物纹样形式多样、内涵丰富、源远流长，是中国传统文化之瑰宝。文章基于中国传统植物纹样的发展历程梳理并分析各时期流行的植物纹样，从构成、情感、工艺角度概括中国传统植物纹样流变的特征，探究其在当代的创新应用，使其焕发新的生命力。

关键词：植物；传统纹样；装饰艺术；历史流变；艺术特征

中图分类号：J522 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）02-0-03

0 引言

植物纹样是以植物为题材的装饰花纹集合体，可以用在建筑、瓷器、纺织物等多种物体上，以增添美感［1］。中国植物纹样的雏形可以追溯到新石器时期的仰韶文化庙底沟型的彩陶，其主要以表面涂绘的形式装饰大量繁杂且富于变化的各式叶纹、花果纹［2］。春秋战国时期，我国真正开始使用植物图案装饰，此时人们对装饰题材的选择，从原有的动物纹样逐渐转变成表现宴饮、渔猎、采桑、祭祀、战争等场景，装饰艺术趋于自由、活泼、清新［3］。在这种背景下，植物纹样应运而生，主要有花朵、树纹等，简洁而富有装饰美。到汉代，植物纹样主要有柿蒂纹、茱萸纹、水草纹、花叶纹、树纹等。在魏晋南北朝之前，植物纹样基本只起陪衬作用，数量较少，动物纹样和几何纹样占据主流地位。

1 中国传统植物纹样历史流变及典型纹样

1.1 勃兴时期的植物纹样

魏晋南北朝时期社会动荡分裂，人们的思维受到了桎梏，限制了装饰纹样的发展。也正是在这一时期，植物纹样真正进入中国装饰艺术领域，此时流行的植物纹样主要有以下两种。

1.1.1 莲花纹

在魏晋南北朝时期，莲花纹的应用随着佛教的兴盛而达到极盛，成为时代特征［4］。这一时期的莲花纹被大量应用在石刻、彩画、陶瓷、金工以及刺绣上。在金属工艺中，北魏的银酒具杯底刻有莲花纹样。在陶瓷中，北朝的黄釉莲瓣瓷罐，器身刻有莲瓣纹路，花瓣下端塑出凸起，呈现莲花欲开的造型，质朴却富有层次感；制作精巧的仰覆莲花尊，塑出上下仰覆的层层莲瓣，设计精巧别致。总之，该时期的莲花纹，或被制成器物造型，在起到装饰作用的同时也巧妙化作器物结构；或直接刻画于器物之上，为较为扁平的形式；也有浮雕较为立体的形式，多作为装饰主体，装饰瓶身或底座，实现功能与形式的和谐统一。

1.1.2 忍冬纹

忍冬纹是魏晋南北朝时期非常流行的纹样之一，被广泛应用于石刻、彩绘、陶瓷、刺绣、金工、漆器等各种工艺品的装饰中。忍冬纹有作绳带状连续排列，对称装饰四角，如邓州画像砖骑兽；有单独出现，装点四神纹空间，如邓州画像砖玄武；有龟背状框架中排列，如敦煌莫高窟259窟的忍冬纹；有作桃叶状连续排列，如敦煌莫高窟257窟的忍冬纹。忍冬纹纤细柔美，一般作为陪衬，装点主体，或作边饰，或为填充，起到画龙点睛的作用，使整体视觉效果显得清秀典雅。

1.2 发展时期的植物纹样

在隋唐时期，传统植物纹样有了历史性的转折，装饰内容从以动物神兽为主体逐渐转变为以花鸟为主体，脱离了之前的古拙风格，具有写实风韵。装饰意义的改变确立了人的主体地位，自此，以动物纹样为主的装饰纹样时期逐渐走向终结，开启了自唐代以来以花卉为主的装饰纹样时代，这一时期的典型植物纹样主要有以下两种。

1.2.1 牡丹纹

牡丹纹是我国工艺美术装饰中应用历史最久、范围极广的一种纹样。牡丹纹饰的主要构成形式为团花、缠枝花纹，以及与其他的纹饰相结合的形式。牡丹纹被广泛运用于唐代的工艺造物，如金银器、铜镜、织锦、蜡染、石刻等，最精美的尤属石刻牡丹纹。牡丹纹饱满圆润的造型与唐代繁荣的太平盛世紧密相连，是皇室贵胄极其喜爱的装饰元素，这种审美倾向也快速风靡整个社会。唐代的社会背景使得牡丹纹大放异彩并在后世持续流行，促使以牡丹为题材的纹样成为最常见、最富于变化的植物纹样。

1.2.2 宝相花

宝相花，是指以牡丹或莲花为母体的经过艺术加工的一种花纹样式。它汲取了各种花卉的形象特点，简化提炼，使之程式化、样式化，花瓣形似如意，外形工整，结构严谨，因而富于装饰美。唐代宝相花纹样的基本结构为“十”字、“米”字、圆形辐射三种，花瓣为单独的个体，遵循条理与反复的构图方式，但在造型上千变万化，由简单到复杂，由扁平到立体，它们相互组合，层层叠加，组合成各式各样极具装饰与形式感的花纹。宝相花纹样的花瓣造型多变，主要有勾卷瓣、桃形忍冬瓣、云曲瓣三种［5］。宝相花在唐代发展到顶峰，之后历代也均有应用，宝相花纹样在中国植物纹样发展史上留下了浓墨重彩的一笔，起到承前启后的作用，是多元文化碰撞的经典之作。

1.3 盛行时期的植物纹样

宋元明清是植物纹样的盛行期和成熟期，其由之前的符号型向叙述型发展。宋代与唐代相比，装饰风格恬淡高雅，注重精神文化，且更加平民化，植物纹样也更注重写实。元代尚白尚蓝，植物纹样多以寓意气节和吉祥的题材为主。明清时期，工艺美术登峰造极，植物纹样达到了高度的样式化，具有显著的装饰美。按照历史流变顺序，这一时期的典型植物纹样主要有以下三种。

1.3.1 生色花

生色花，指花叶形状较为自然写实的一类花草纹样。宋代对花草纹的描绘一改之前花草多变形、比较程式化的风格，而多用生色花这一较为写实的形式。生色花在宋代陶瓷、壁画中应用甚多，如磁州窑生色牡丹纹瓷瓶，瓶身饰以一朵牡丹，枝叶自然随意地舒展，花朵也是自然绽放的姿态，凸显了朴素典雅的气质。

1.3.2 八大码

八大码是元代最为流行的陶瓷装饰纹样，它是八瓣变形了的蓮花纹，以此为框架，于内部饰以各种珍宝图案，珍珠、钱纹、书册、铜镜、方胜、石磬、犀角、艾叶八种宝物，故通称八大码，又称变形莲瓣纹，用以表示财富、辟邪等吉祥意义。元代莲瓣或装饰在器物足部，或装饰在器物肩部，作为主纹的陪衬纹样。八大码在陶瓷瓶、罐、碗等器皿上均有应用，每个莲瓣周边都以宽线勾边，来区分瓣形。元代之后，八大码承袭沿用，但变化不大。

1.3.3 缠枝花

缠枝花是忍冬纹的另一种形式，是明代广泛流行的植物装饰纹样，花茎呈波状卷曲，彼此穿插缠绕，又称串枝花、常青藤，有永远长青、连绵不断的吉祥寓意，多用于明锦和明瓷装饰中。缠枝花纹样因花朵的种类不同而名称各异，以牡丹为花头的称为缠枝牡丹，以莲花为花头的称为缠枝莲，以菊花为花头的称为缠枝菊，以牡丹、莲、菊等多种花为花头的则称为缠枝四季花。缠枝花的图案多为平面应用，纹样组织呈网状向上、下、左、右四面伸展，一般以四方连续的方式排列，瓷器上亦作二方连续排列。

2 中国传统植物纹样流变的艺术特征

2.1 多样化构成形式

中国传统植物纹样因为自身适应性强的特性，与动物纹样、几何纹样相比，其构成形式更全面，可以简单分为单独植物纹样构成、连续植物纹样构成，前者包括单独植物纹样、角隅植物纹样、带状植物纹样、适合植物纹样；后者包括二方连续植物纹样、四方连续植物纹样。同时，植物纹样也可以通过上述两种构成方式与其他类别的纹样构成综合型纹样。最初的植物纹样都是以陪衬的形式出现，作为角隅纹样或边饰纹样，起点缀作用，随着经济文化的发展，植物纹样逐渐成为主流，作为装饰纹样的主角，其中大部分非写实纹样的构成基本遵循对称原则。

2.2 多时代延续

植物纹样的造型发展存在延续性，在顺应时代传承的同时，会根据时代背景的变化衍生出新的形式。比较具有代表性的纹样有忍冬纹、莲花纹、牡丹纹等。以莲花纹的演变为例，早在春秋战国时期，就出现了本土样式的莲花纹；到了汉代，本土莲花纹的形式日趋明确，以造型写实的莲花纹为主，本土莲花纹在初期以四瓣、八瓣居多，瓣形多为桃形。受到印度文化影响后，早期多为印度莲纹样式；到北魏中后期发展出新的形式；唐代的莲花纹在构成上比南北朝更丰富，有些则演变为宝相花形式；至宋代逐渐被广泛应用到日用瓷器皿上。宋代以前，莲花纹大多构成俯视状的圆形，宋代莲花常与荷叶、莲蓬等组成侧面形，变化丰富，生动活泼。到元代渐向写实过渡，明清时期以国画形式为主。总之，植物纹样的延续性体现了其强大的包容性和艺术生命力。

2.3 多元文化碰撞

中国传统植物纹样的造型是多元文化碰撞与交融的结果。多元文化的碰撞主要在于外来文化与本土文化、宗教文化与世俗文化、贵族文化与士庶文化等。魏晋南北朝时期，莲花纹受到印度莲花纹造型的影响，忍冬纹的造型和棕榈叶纹有着千丝万缕的联系。唐代，植物纹样受外来纹样影响，在本土化之后衍生出新的变种纹样，范围涵盖了本土民众视觉上更易于接受的造型，以及纹样寓意转化之后与本土文化融合的新形式。宋代更加注重民间日常用品的生产，由此兴起了一股反映百姓生活情趣的植物纹样之风。进入明清时期，植物纹样吸纳了充满西方异域风情的纹样类型，相互之间的借用、模仿为中外纹样增添了新意。

2.4 多吉祥寓意

追求生产繁衍、幸福安康一直是植物纹样存在的精神动脉。植物纹样的吉祥观念是与时俱进的，在各个时代不同的文化背景下，其具备不同的情结。秦汉时期，谶纬神学渐兴，尽管这一时期的植物纹样不多，但许多先秦传说中具有灵异功能的植物一直很受人们的重视，为后世的植物纹引申吉祥寓意指明了方向［6］；魏晋南北朝时期，人们的思想意识受到桎梏，因此植物纹样的寓意多与信仰相关；唐宋时期经济文化繁荣昌盛，关注生活、祈盼和美的喜庆情结成为这一时期的主题，宋代也继承了这些喜庆意象；明清是吉祥纹样的成熟期和高峰期，纹样作为观念的再现，表现出多元的情结。

2.5 多载体运用

中国传统植物纹样因种类、时代变化、工艺发展，常用的载体形式各不相同，且同一纹样会被运用到多种载体上。魏晋南北朝以石刻、陶瓷居多；唐代手工业空前发达，促使植物纹样在众多载体上大放异彩。一种载体移用另一种载体上的纹样，在我国有着悠久的历史。在唐代，不同载体上的纹样互相吸收、借鉴的情况甚多。明清时期则是传统植物纹样的成熟时期，工艺技术登峰造极，大致分为两类：一类工艺品极力追求外观华美富丽，如一些彩瓷、漆器、玉雕、牙雕作品，为了满足皇室贵胄观赏、把玩的需要，会耗费大量人力物力精雕细琢，这使得此类纹样的造型过于华丽精美，实用功能淡化；另一类是利用普通的原料大量制作的民间工艺品，如风筝、陶塑、泥塑、剪纸、皮影等，这些工艺品上的植物纹样多以实用为目的，因而通常造型朴素自然，体现了民间淳朴的生活习俗和清新的审美风格。中国传统植物纹样适用性极强，不受工艺和载体限制，风格千变万化，具有灵活性和广泛性。

3 植物纹样的创新与应用

装饰纹样映射的是一个时代的缩影，反映了时代的审美情趣与思想文化，中国传统植物纹样发展至今，应当演变出适应新的时代需求的形式与风格。本文结合中国传统植物纹样结构、样式、风格等，对植物纹样进行创新设计并将其应用于“豆先森”品牌VI中（见图1）。

图1 植物纹样在“豆先森”品牌VI中的创新应用

当下较为流行简约、典雅的纹样风格，而几何图形作为一种流行于20世纪的纹样得到了广泛认可。点、线、面的排列组合按照重复、翻转、旋转等构成法则变化，简练且颇具装饰美［7］。因此，采用单元纹样构成的方法，选取豆浆品牌“豆先森”的核心元素——黄豆。提炼黄豆的轮廓，运用贯穿中国植物纹样史的“十字结构”，以放射形且中心对称的方式穿插，组合成整体圆润饱满的造型为纹样的基本单元，运用现代设计手法，如弥散效果、几何构成等，搭配较鲜艳的色彩，以简约明快的方式创新演绎传统植物纹样，使整个画面和谐、亮丽、饱满而不乏傳统韵味。该纹样既可以单独使用，也可以通过四方连续排列组合成完整的纹样画面。

4 结语

中国传统植物纹样是历史的缩影，可从中发掘我国艺术发展的规律和人们的精神取向。每个国家有不同的历史文化背景，孕育出来的设计风格也有所不同，中国设计师要想形成自己的风格，就必须继承传统文化元素，将传统植物纹样作为创作之源，应用于现代商业设计中，实现传统与现代的融合。另外，在呼吁人们保护传统植物纹样的同时，纹样也要在传承的基础上推陈出新，使其被应用到设计中时既符合现代审美又不失古典气韵。

参考文献：

［1］ 古月.中国传统纹样图鉴［M］.北京：东方出版社，2010：62-63.

［2］ 袁宣萍.论我国装饰艺术中植物纹样的发展［J］.浙江工业大学学报（社会科学版），2005（1）：91-95.

［3］ 齐芯.植物纹样在装饰艺术中的运用［J］.美术教育研究，2018（11）：79.

［4］ 田自秉，吴淑生，田青.中国纹样史［M］.北京：高等教育出版社，2003：192，228.

［5］ 刘双.唐代宝相花纹样小考［J］.设计，2016（23）：22-24.

［6］ 张晓霞.中国古代植物装饰纹样发展史［M］.上海：上海文化出版社，2010：208.

［7］ 杨晓燕，王美玲，杜越.汉规矩镜纹样在女性化妆品包装设计中的应用［J］.包装工程，2018，39（6）：69-73.

作者简介：卢煊（1997—），男，江苏泰州人，硕士在读，研究方向：品牌设计。