咏叹调《美妙时刻即将来临》的艺术特征与演唱技巧分析

摘要：《美妙时刻即将来临》也被译作《快来吧，别迟缓》，作为奥地利作曲家莫扎特的经典作品之一，流传至今，依旧广受女高音歌唱家的喜爱，其选自喜歌剧《费加罗的婚礼》中的第四幕第十场。《美妙时刻即将来临》是由莫扎特喜欢的角色苏珊娜独唱的咏叹调，整首作品情感表达丰富，旋律悦耳，文章从这首作品的创作背景出发，剖析作品的艺术特征与演唱技巧。

关键词：莫扎特；苏珊娜；咏叹调；艺术特征；演唱技巧

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）02-00-03

Le nozze di Figaro，中文译作《费加罗的婚礼》，是奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特创作的四幕喜歌剧（意大利文剧本由洛伦佐-达庞特创作），于1786年5月1日在维也纳城堡剧院首演。根据皮埃尔·奥古斯丁·卡隆·德·博马舍1784年的戏剧《费加罗的婚礼》改编，莫扎特的作品仍然是歌剧剧目中的宠儿，他用前无古人的管弦乐队以及各种重唱的形式来表现戏剧内容，剧中选曲《美妙时刻即将来临》几乎是女高音的必唱曲目，是一首非常柔美入耳的咏叹调。

1 莫扎特生平经历

莫扎特出生在萨尔茨堡的一个音乐世家。很小的时候莫扎特就表现出了惊人的音乐天赋。5岁时，他就能以悠扬的钢琴乐声取悦人们。6岁时，他创作出自己的第一部作品。莫扎特被认为是一个罕见的音乐天才，他一生创作了600多部作品，包括交响乐、室内乐以及弥撒曲，还有24部歌剧，包括《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》等著名作品。而且，莫扎特作品的风格和类型不受限制。他知道该如何融合传统元素和现代元素，创造出独具个人特色的风格，其特点是主题和调性多元化。

莫扎特在欧洲音乐史上留下了光辉的一页，作出了不可磨灭的巨大贡献，他的音乐因“优美的旋律、优雅的形式以及丰富的和声与质感”而备受推崇。后世对大多数伟大历史人物的童年经历知之甚少，而对于莫扎特来说，情况正好相反。莫扎特的父親很早就看出莫扎特拥有非凡的音乐天赋，并确信他将成为一名伟大的音乐家。莫扎特的父亲计划写一本关于他这个非凡孩子的传记，因此莫扎特的成长历程被详尽地记录下来。从伦敦到那不勒斯，莫扎特逐渐为人熟知，被誉为神童。对于艺术家来说，童年是激发创造力的关键阶段。尽管《美妙时刻即将来临》在首演时，其音乐方面的复杂性给表演者的演绎与观众的欣赏都带来了困难，但这部作品仍旧成了当今歌剧曲目中的中流砥柱。莫扎特的父亲于1787年5月28日去世，他没有亲眼看到这部作品之后取得的巨大成就。

2 《美妙时刻即将来临》的创作背景

1782年，莫扎特作为作曲家在维也纳崭露头角，城堡剧院的院长奥西尼-罗森伯格（Orsini-Rosenberg）伯爵邀请他创作一部歌剧。这位年轻的作曲家在约瑟夫二世皇帝的宫廷里很受欢迎，但他的竞争对手是当地有名的作曲家，包括安东尼奥·萨列里、维森特·马丁·索勒和乔万尼·帕伊谢洛。莫扎特希望获得更大的名气和经济保障，在选择材料时，他受到了帕伊谢洛的《塞维利亚的理发师》（Il barbiere di Siviglia，1783）在维也纳取得了空前成功的影响。这部作品是根据博马舍的早期戏剧《塞维利亚的理发师》（Le Barbier de Séville，1775）改编的，这部作品后来也成为意大利作曲家乔阿基诺·罗西尼的《塞维利亚的理发师》的创作基础。该剧计划在维也纳演出，但皇帝拒绝批准该作品的演出，只允许其出版。后来宫廷诗人之一达·庞特删除了涉及政治的内容，并将其余部分翻译成意大利语，之后皇帝才允许这个项目继续推进。在莫扎特出色的配乐下，其讲述了一个关于爱情、背叛和宽恕的诙谐而蕴含深刻哲理的故事。

1786年5月1日，在莫扎特的亲自指挥下，《费加罗的婚礼》在维也纳的奥地利国家剧院首演。这部作品保持了原著的基本框架，剧中无知狂放的贵族与伶俐的仆人形成鲜明对比。在这部剧中，苏珊娜和费加罗试图打破封建奴隶制的桎梏，去追求资产阶级经济的相对自由，在那里他们可以用明确界定的服务换取金钱，同时承认他们享有一定程度的亲密关系。《美妙时刻即将来临》的故事背景是在伯爵的家中，家庭女仆苏珊娜和男仆费加罗相爱了，他们本来打算结婚，可是伯爵插手，要恢复贵族的初夜权，霸占苏珊娜，这不光阻挠了他们的婚礼，也使伯爵夫人感到被羞辱和愤恨。为了给无礼的伯爵一个教训，苏珊娜和伯爵夫人拟订了一个计划，苏珊娜把伯爵骗到后花园，他欣然前往，然后她和伯爵夫人互换服装，引诱伯爵上钩，使他对自己的放荡行为感到羞耻，也让苏珊娜和费加罗这对相爱的人走到一起。这首咏叹调在后花园的深夜里唱起，突出了美丽、宁静和迷人的氛围。

3 《美妙时刻即将来临》的曲式结构

此首咏叹调分为宣叙调和咏叹调两个部分，单三部曲式。宣叙调对节奏要求更严格，通常是管弦乐伴奏，在戏剧发展到重要时刻使用，其更能彰显情感的魅力。它的声乐线条更有旋律性，通常会引出正式的咏叹调。宣叙调是独唱的风格（伴奏独唱），模仿了口语的节奏和重音，而不是旋律或音乐的动机，其在15世纪末发展起来，与16世纪合唱音乐的复调或多声部风格相对立。本曲宣叙调节奏紧凑活泼，整首曲目是4/4拍的小快板，刚开始的调式调性为C大调，紧凑的节奏表现了苏珊娜对于伯爵的到来感到紧张和期待的心情。第18小节歌曲由C大调转为F大调，最终在F大调上结束了宣叙调。

咏叹调是带有乐器伴奏的独唱歌曲，是歌剧的重要组成部分，也广泛存在于大合唱和清唱剧中。咏叹调起源于16世纪的意大利，并在1602年后逐渐流行开来。本曲咏叹调从25小节开始，共有50个小节，为单三部曲式（A—B—C），8/6拍，行板，旋律织体比宣叙调更丰富。咏叹调可以分成两个部分，第一部分从25到42小节，调式为C大调，第35小节出现了一个变化音#4，转为g小调，后面又从F大调转为C大调。第二部分是从43小节到本曲目末尾，第53小节出现#5，说明又转为a小调，然后54小节回到C大调，最后在F大调结束。丰富的转调恰巧说明了苏珊娜复杂的情绪变化，表现了一个少女欣喜羞涩的心情，其中的装饰音不仅充实了曲目，还能使演唱者在表演过程中充分表达情感。

4 《美妙时刻即将来临》的演唱处理与情感表达

4.1 歌曲的气息与语言

西方歌剧演唱中，受过古典训练的表演者需要通过喉部、呼吸肌等身体部位的配合来演唱美声，不同于自然或未经训练的演唱效果。演唱者在演唱时要合理调整气息，以支撑自己唱完整首曲目［1］。在实践中，当一个演唱者表演某一特定的声乐作品时，他对作品的内在感知会影响演唱效果。演唱者要通过科学调整气息来演唱美声，既能展现声乐作品的思想和情感，又能通过歌手呼吸的调节，让观众感受到声乐作品的情感变化。

国外一位歌剧演唱家认为：“在声乐训练的开始，需要训练肋间肌，即肋骨之间的肌肉，使它们在呼气时不会收缩。这项训练的基础是姿势训练，使胸部保持开放，不要驼背。在保持开放的姿势时，呼吸就会更轻松地发生。”她还解释说，呼吸训练使她意识到自己身体的有益变化，其肺活量大大提高，姿态有了明显的改善，甚至她的背部问题也减少了。不管是美声唱法的初学者还是专业歌剧演员，都知道唱歌一定要“吸着唱”，保持打哈欠时高位置的状态，小腹微收，橫膈肌扩张，上下贯通。

《美妙时刻即将来临》中长乐句比较多，需要一口气唱完，中间不能断气、换气。比如宣叙调中的“Oh！co- me par，cheall'a- mo- ro- so fo- co，l'a- me- ni- tà del lo- co，la ter- ra eil ciel ri- spon da”［2］。在伴奏非常少的情况下，更要保证这一句的流畅度，不然听起来断断续续，不完整，而且要表现出苏珊娜对美妙爱情的神往，后面咏叹调中的长乐句也是如此。大部分宣叙调部分都在低音域，这需要大量的呼吸控制，而咏叹调部分有大量的高音，这有利于歌者锻炼高音演唱技巧。因此，学习咏叹调《美妙时刻即将来临》，演唱者可以在加强低音的同时突破高音的限制。咏叹调中较多使用长音，并以高音区结束，这是歌曲中的高潮部分。这一部分的旋律情绪表现更强，所以必须唱得更连贯。

语言是表达思想和感情的一种载体，作品的情感也必须通过语言传达出来。因此，一定要结合歌曲的旋律和思想，有感情地阅读歌词，确保句子连贯，才能正确发音。本曲歌词为意大利语，意大利语中有很多弹舌音，初学者可以利用工具书和互联网了解意大利语的语法结构和基本发音技巧。在舞台演出时，最基本的要求是让观众清楚地听到歌者演唱的内容，其次才是对整首歌节奏的把控与情感的输出。歌唱艺术的最终目的是使人类成为音乐情感的代理人，因为当一个人被音乐感动，他能够感受到比平时正常的情绪还要强烈的乐曲情感。

4.2 歌曲的情感表达

莫扎特的歌剧作品特别注重人物形象的塑造，因此歌者应该准确把握“苏珊娜”这个角色［3］。本曲是一首古典时期的咏叹调，强调演唱的严谨与和谐。这一时期的音乐与巴洛克时期的音乐不同，古典主义时期是欧洲音乐史上的一个重要时期。大多数现代乐迷可能会发现，古典主义时期的音乐是在寻找一种更简单、更干净、更人性化的音乐表达方式的过程中发展起来的，具有大众化的吸引力。古典主义时期的歌剧具有很强的艺术性，其思想深刻，结构匀称，表现手法简洁精练。情绪基于现实生发，注意与理性和谐相处，而不是与空灵的幻想和悲观的失望相处。

《美妙时刻即将来临》反映了苏珊娜活跃、聪慧、勇敢的性格。苏珊娜是一个单纯少女，剧目表现了她对爱情的渴望，因此轻快是她的声音特色。轻声对共鸣的要求更高，不能用特别响亮的声音表达情感。例如，“Deh vie- ni，non tar-dar，o gio--ja bel-la，…fin-che laria e an-cor bruna，e il mon- do ta-ce”，这两句咏叹调就如同苏珊娜在轻轻诉说一般，“快来吧，欢乐时刻快快来临”，表现苏珊娜沉浸在对美好爱情的想象中。在6/8拍中有一个简单的圆舞曲节奏，但它是有控制的，不是即兴的或活泼的。第二句的“Vie-nio ve a-mo-re”中经过的#F调正像伯爵夫人在其话语中注入的那种微妙的性情，就像苏珊娜在玩角色扮演游戏，回想她从伯爵夫人那里听到的几个调情时刻，并在自己身上尝试。“Qui mor-mo-rail ru-scel，qui scher-za lau-ra，…da- mor qui tut-toa-de-sca.”这一句描述所处环境令苏珊娜感到舒适，因此歌者在演唱时也要释放自己。“Vie- -ni，ben mi-o，tra que-ste pian-tea sco-se！…in-co-ro-nar di ro-se！”在本曲结束时应表现出苏珊娜呼唤费加罗的急切心情，以及她对爱情的忠贞不渝。

5 结语

匈牙利诗人费伦茨-卡津奇（Ferenc Kazinczy）写道：“这首音乐所带来的快乐与所有的感性都相去甚远，让人无法言说”，而海顿则说他在梦中听到了这部歌剧。在接下来的几个世纪里，作曲家们一直将《费加罗的婚礼》视为歌剧成就的顶峰，而勃拉姆斯是最有发言权的爱好者之一。“《费加罗的婚礼》中的每一个音符都是一个奇迹。”他说，“我完全无法理解为什么有人能创造如此完美的东西。”这部歌剧本身充满了辨识度很高的音乐性，但没有哪部歌剧的序曲如此出名。《费加罗的婚礼》发生在“疯狂的一天”，这一主题反映在歌剧序曲的快慢节奏和高低动态中。这部歌剧中的戏剧冲突，来源于莫扎特本人对音乐的理解，这也是歌剧《费加罗的婚礼》能够获得成功的原因之一。在那个阶级分明的时代，苏珊娜没有放弃追求属于自己的爱情。为了爱情，她勇敢无畏，用自己的智慧与伯爵抗争，不但为自己赢得了幸福，也拯救了伯爵夫人的婚姻。在刚开始演唱这首曲目时，可以用视频和音频“磨”耳朵，提高效率，注重细节。接触声乐的时间越长越会发现，回到作品本身，真正地感受它，会让声乐学习者更加热爱声乐学习，在这条道路上越走越远。就像莫扎特本人所说：“我不会写诗，因为我不是诗人。我无法通过艺术分割手法，使言语表达产生光与影的效果，因为我不是画家。我甚至不能够用眼神和手势表达我的信念和思想，因为我不是舞蹈家。但我可以通过声音做到这一点，因为我是一名音乐家。”

参考文献：

［1］ 钟涵骏.气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响［J］.戏剧之家，2022（29）：90-92.

［2］ 马爽爽.咏叹调《美妙的时刻即将来临》的音乐与演唱分析［J］.黄河之声，2021（22）：119-121.

［3］ 王媛媛.莫扎特歌剧的曲式分析以及演唱艺术处理 以咏叹调《美妙的时刻即将来临》为例［J］.艺术教育，2016（1）：101-102.

作者简介：胡艺飞（1999—），女，山东肥城人，硕士在读，研究方向：声乐表演。