论纳比画派的色彩活力

黄瑞 许敏

摘要：文章主要研究纳比画派的色彩活力及其对中西方绘画的影响。纳比画派是一群在19世纪90年代活跃于巴黎的法国画家，其主要由朱利安美术学院的学生组成，以博纳尔和维亚尔为代表。他们崇拜高更的画风，追求有表现力的色彩及富有节奏感的造型，他们的作品线条扭曲、色彩强烈，对装饰美术的发展作出了贡献，并对20世纪初的新美术运动起到了积极的促进作用。纳比画派的艺术特色是通过微小的变化达到装饰的平面效果和色彩的感受，同时还强调作者本人的直觉。对纳比画派的艺术家来说，重要的是赋予画面强烈的主观情感，这也是他们内心渴望的东西。纳比画派对中国绘画和西方绘画都有非常大的影响。例如，野兽派与纳比派相互影响、相互补充，波普派的装饰性也受到了纳比派的影响，而纳比派的绘画理念及创作风格也深刻影响了中国现当代的油画创作。

关键词：纳比派；寓情于景；感性

中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）04-0-03

1 纳比派的概况与艺术特色

1.1 纳比派的概况

19世纪中期，法国学院崇尚技术，这种一成不变的艺术观让当时的一些年轻人无法接受。维亚尔、鲁塞尔和其他年轻人对艺术有自己的追求，他们联合起来组成了一个研究哲学和艺术的小团体。他们知道如何表现自然，掌握印象派的精神，可贵的是，他们并没有就此止步，也没有感到厌倦，并对印象派抱着创新的态度进行探索和实验，纳比派由此诞生。这些学生钦佩高更是一个“先知”，并把他的思想作为艺术信条，因此在创作中或多或少带有象征主义的色彩。纳比派在西方艺术史上存在的时间很短暂，以至于许多艺术史和批评作品只是浅浅触及纳比派，而没有对他们进行深入的研究。但是，不可否认的是，纳比派独特的形式美学和奇特的艺术追求在漫长的艺术史上留下了几乎不可磨灭的印记［1］。

纳比派的创作融合了视觉、空间和形式等诸多元素，艺术家们要通过构图与空间、线条与色彩、笔触与材料等绘画基本要素的各种组合来组织自己的绘画，因此具有强烈的个人风格。这样一来，观众就可以通过作品的色彩、笔触和构图来了解艺术家的创作过程，体会他所要表达的丰富情感。纳比派借鉴了印象派的色彩表达方式，但又进一步探索了色彩表达的规律。二者的主要区别在于，纳比派在作品中更注重主观情感与色彩的融合，会采用更主观的方式处理光与色的关系。其艺术风格以文学和历史为基础，注重色彩的效果，并通过色彩来传达自己的思想和情感。在绘画方面，其依靠创新，通过理性和感性的交织，以及对事物的创造性转化来描绘现实和幻想相结合的画面。

1.2 纳比派的色彩风格与绘画形式

良好的构图和精确的造型是创作艺术作品的重要基础，但绘画中对色彩的灵活运用也是创作一幅好作品的关键因素。要想让观众对作品画面有良好的第一印象，就需要把颜色表现得更好，能够立即在作品中产生情感反应是非常重要的。色彩和形式是决定一幅画如何呈现给观众的两个基本因素。造型是画家通过自己肉眼观察后得到的对客观存在物体的大致印象；而颜色则是画面中画家将各个物体联系起来的得力工具，这一过程可以充分发挥画家的主观能动性，使客观物体与主观颜色处理合二为一，从而成为一个和谐美妙的整体，使一幅画能带给观众一种更有冲击力的感受，也是将自身作品与其他作品明确区分开来的关键。

色彩与人们的生活息息相关。宽广的色谱传达了各种内在情绪，如悲伤、快乐、平静和兴奋。画家能够画出他们认为美丽的东西，但这种美丽在很大程度上来自绘画中正确的色彩运用。在印象派之前，在宗教绘画中，深灰色是表达严肃、庄重、肃穆的首选颜色，因此许多画作的主要颜色是深灰色。然而，这种局面被马奈的创作所打破。马奈在其代表作《莫奈画船》中首次使用了鲜艳的色彩，颠覆了以往暗色系的常态，给人以振奋人心的活泼感。后来许多画家受到马奈的感染和启发，逐渐将鲜艳的色彩引入画作中。印象派在此基础上产生，其在色彩上有了极大的创新，改变了以往的深褐色调，开始追求光色的变化，自然、清新、生动，在色彩的驾驭上更加灵活。印象派的这些理念对纳比派有很大的影响，虽然其持续时间不长，但在艺术史上留下了浓重的一笔［2］。这些画家有勇气打破旧的规则，他们的开拓精神给后来的画家带来了先进的艺术理念。

与此同时，纳比派艺术家激发了人们对色彩的大胆使用。主观色彩，“主观”的主体是艺术家本人，而主观性是利用艺术家的大脑和情感来表达他想表达的东西；艺术家观察的是客观事物，而主观色彩是由大脑的思想和情感产生。因此，主观色彩具有很强的表现力，根据不同的色彩组合，可以唤起不同的感觉。例如，红色和黄色等暖色唤起温暖，因为它们与太阳有关，在博纳尔的绘画中，暖色被用来唤起生命和活力；蓝色和绿色常常与天空和森林有关，给人以清新和凉爽的感觉；而黑色常常与夜晚有关，给人以阴森和恐惧的感觉。这表明，当人们看到一种颜色时，大脑会自动处理它，并发出信号，唤起不同的情绪。从艺术家的角度来看，这为主观处理留下了更多的空间。在一幅画中碰撞不同的颜色，艺术家会不可避免地唤起不同的视觉感受和心理效果。

2 “寓情于景”说

大多数纳比派艺术家并不喜欢对客观存在的东西进行原始和直接的反映，他们不希望面前的东西限制他们的思想，阻止他们看到现实的真相，这也是他们的作品具有明显的个人特征的重要原因。“艺术作品的灵感依存在只属于个人的直觉之中，存在于一种即兴感知，即一种及时体察在某种情绪和必须解释这种情绪的造型标志之间的关联和均等的感知之中。”［3］这些画作不仅反映了客观场景的真实性，而且展示了艺术家此刻的心理活动，由每个人强烈的个人情感所支撑。他们认为，一件艺术作品只有在唤起情感和表达他们的意图时才是好的作品。如果机械地写生一个场景，就会被客观限制，失去主观感受，最终只能像照相机一样再现场景。艺术家在艺术创作过程中的个性体现了其艺术实践的意识形态，而其作品的潜台词则揭示了艺术家的独特视角，传达了其精神理想。比如，博纳尔的画作最令人钦佩的是他对色彩的娴熟控制，描绘出了客观对象的影响，但放弃了它们原有的色彩，创造了丰富的、令人耳目一新的画面空间。因此，要理解納比派艺术家的作品，必须进入他们的内心世界，探索他们关于抒情和旋律感的美学。

纳比派画家不遗余力地探索绘画的语言和技巧，如对形式、色彩和构图的深入探索，其创新具有较高的美学价值。其实，能够穿透人们所看到的世界的表面，发现绘画的内在规律，就是绘画艺术的吸引力所在。纳比派将色彩的主观关系设法与客观事物联系起来，不远离它，而是改造它，这种改造必须依靠艺术家的丰富经验来进行高度概括和取舍。例如，博纳尔表现力丰富的画作反映了他内心世界的丰富性。色彩的丰富交错、生动活泼，是艺术家在精神层面对图像进行处理的结果。好的艺术作品能给人们带来美好的感受和力量，纳比派艺术就像一首以柔和节奏展开的抒情歌曲，画中鲜艳的色彩就像跳动的音符，舞动的笔触就像流动的节奏，纳比派艺术家将音乐与绘画相结合，将音乐融入绘画创作中，使绘画更有活力和节奏感，同时也更有个性，能够充分表现出艺术家的情感状态，也就是人们常说的“寓情于景”。

3 纳比派的影响

3.1 对西方绘画的影响

纳比派在19世纪和20世纪的西方艺术之间架起了一座联系的桥梁，横跨印象派、野兽派和立体派。纳比派从诞生到结束，一直在努力推动绘画理论及其实践的创新，他们的出现和发展创造了一个新的方向，成为20世纪及以后西方现代艺术的指导星。其对西方艺术的影响是巨大的，可以说，纳比派的艺术思想在一定程度上促进了西方现代主义的发展。纳比派与高更有着千丝万缕的联系，高更影响并创立了纳比派，并试图推广他所倡导的象征主义和综合主义思想，这又促进了抽象派、表现主义艺术以及其他更多流派的诞生和发展。在绘画实践方面，除了他们对色彩的主观处理占主导地位外，其作品的装饰性也影响颇深，他们将线条和图案的装饰性结合起来，这又影响了20世纪中期的野兽派和波普艺术。波普艺术家的作品表现出了更强烈的装饰性，但与纳比派的方法大同小异。由此可见，纳比派的艺术影响力是毋庸置疑的。

纳比派的实践在艺术史上的重要性不仅在于创造了一种新的体裁和探索了一种新的绘画风格，还在于它给后来者带来了表现平面性的灵感，揭示了装饰概念的审美敏感性，并且为西方现代艺术的发展铺平了道路。纳比派的繪画理念对现代社会仍有很大的影响。纳比派制定的绘画理念和标准对西方现代主义的发展提供了动力，他们探索出了自己的绘画构图和色彩分析方式，打破了宗教信仰和学术规则的桎梏，重新强调了人类对绘画语言本身的深切关注和理解。

3.2 对中国油画的影响

纳比派在发展的过程中一直力求创新、大胆突破，其绘画作品所呈现出的平面化、装饰性以及色彩的主观性等艺术特点，对中国画家的绘画风格产生了一定程度的影响［4］。进入21世纪，中国越来越多的油画家对色彩有了新的认识。纳比画派对中国油画的影响比表面上要更加深远，极大地影响了中国艺术家对色彩的理解和认识，产生了闫平、夏俊娜等对中国油画有一定影响的艺术家。在西方众多画派中，可以说纳比画派对中国油画的影响最大，特别是对中国现当代油画的影响最大，它主要是启发艺术家表达自己的直接色彩感觉，将艺术家从造型的束缚中解放出来，能够更好地实现造型与主观色彩的结合。例如，闫平、夏俊娜、申玲等一批当代艺术家吸收了纳比派艺术的养分，使自己的作品更具特色，创作了一系列具有中国本土特色的有影响力的作品，为中国油画的发展作出了不可估量的贡献。

当然，纳比派对中国油画的影响不仅体现在表现性艺术家的作品中，其对中国写实油画也有很大影响。例如，从艺术家郭润文的写实人物中可以看出，他的色彩运用就受到纳比派的影响。其实，纳比派的绘画与中国东方绘画的神韵非常相似，二者都不是基于直接描摹自然的原则，而是将对生活的直接观察与艺术家自己的模仿结合起来，是由艺术家的主观处理所渲染的创作过程。纳比派总是通过特定的视觉体验捕捉到一种形象，然后在作品中表达出来。他们试图在作品中保留第一印象，这是艺术家最直观的感受，充满了真挚的情感，然后将这些情感转移到画布上，达到不受任何限制的奇妙效果，就像我国自古以来倡导的“以意行画”。他们不是机械地违背自然作画，而是用奔放的笔触来表达自己对自然环境的感受，由此挣脱了古典主义的桎梏。

纳比派的艺术影响是令人震惊的，许多伟大的艺术家理解了其艺术价值，并采用了其绘画风格，创造了独特而美丽的艺术作品。艺术作品应该反映生活，艺术家应该仔细观察并研究纳比派在描写普通生活时所表达的真实情感，使作品始终基于生活，但又高于生活，最终回归生活。笔者认为，艺术家有责任用最简单的形象来表达其真实感受，并尽可能真实地反映社会生活。

4 结语

纳比派的发展和成就对西方艺术史产生了重大影响，其所倡导的绘画理念也影响了许多油画爱好者。纳比画派告诉人们，艺术来源于生活，又高于生活；不仅要从生活中寻找必要的绘画素材，而且要接近生活，最终回归生活。在现代艺术流行发展的时代，不能在作品中抛弃生活的味道，加入过多的时尚元素。同时，表达真善美的情感性也应该得到鼓励和支持，以发展民族的情感世界，这往往是后来者实践和发展最宝贵的元素。不过，在某种程度上，纳比派也缺乏艺术实践，如今人们可以用一种包容和开明的态度来看待它，取其精华，去其糟粕，抓住本质。中国艺术家须将其与现实国情和生活实际相结合，创造出独一无二的、具有民族气息的油画作品，把具有独特中国文化内涵的油画品格提升到一个新的高度。

参考文献：

［1］ 王艳平，祝晓铭.纳比派绘画的形式美感和审美情趣［J］.美术教育研究，2022（11）：24-25.

［2］ 雷佳楠.浅析纳比派画家维亚尔的绘画审美特征［J］.名家名作，2022（20）：33-35.

［3］ 陈建军.西方现代艺术流派书系：纳比派［M］.北京：人民美术出版社，2000：12.

［4］ 张雪.纳比派绘画特征在油画创作中的探索与应用［D］.济南：山东建筑大学，2021.

作者简介：黄瑞（1968—），男，山东梁山人，硕士，教授，研究方向：古典绘画艺术语言、写实绘画创作、当代绘画艺术语言与中国传统文化和审美精神相结合。

许敏（1998—），女，山东日照人，硕士在读，研究方向：美术学（油画）。