舞蹈创编中的地方戏舞蹈元素运用策略研究

杜佳

摘 要：舞蹈作为重要的艺术表现形式，具有重要的审美价值，基于舞蹈创编丰富舞蹈作品形式，能够充分保障舞蹈艺术的可持续发展。中华文化源远流长，博大精深，戏曲文化是传统文化的重要组成部分。在舞蹈创编中对地方戏舞蹈元素进行灵活运用，能够保证舞蹈艺术和地方戏的深度融合，在一定程度上实现对地方戏的有效传承，促进地方戏的发展。基于当前部分地方戏舞蹈元素开发不充分，舞蹈创编过程过于僵化的问题，舞蹈艺术从业者应格外重视对地方戏的深度研究，在挖掘其舞蹈元素的同时实现舞蹈创编质量的全面提升。因此，就舞蹈创编中地方戏舞蹈元素的价值展开分析，并提出有效运用地方戏舞蹈元素进行舞蹈创编的实践策略。

关键词：舞蹈创编；地方戏；舞蹈元素

舞蹈创编指通过对舞蹈动作表现形式的创新，创造大众喜闻乐见的舞蹈作品。中国戏曲艺术主要由京劇、昆曲等众多地方戏组成，据不完全统计，现存地方戏有300余种。作为地域文化和民族文化相结合的重要表现形式，地方戏本身具有不可替代的人文价值。在舞蹈创编中有效运用地方戏舞蹈元素，能够保障舞蹈创编的整体质量，为地方戏的传承提供支持。网络技术在快速发展，地方戏的传播方式也随之变得多样化。全面实现对地方戏的传承和发展是树立文化自信的关键。

一、在舞蹈创编中应用地方戏舞蹈元素的价值

（一）有利于丰富舞蹈作品的人文内涵

在舞蹈创编中，对地方戏舞蹈元素进行运用是保障舞蹈作品具有丰富人文内涵的关键。在舞蹈创编中，对历史悠久的地方戏进行系统性整合，可使地方戏舞蹈元素得到有效渗透，在舞蹈相关动作的设计和音乐的运用方面充分体现地方戏的特点。对地方性舞蹈元素进行加工，并将其融入舞蹈创编，可增强舞蹈作品的艺术审美价值，并且能在一定程度上实现对舞蹈作品内涵的深度挖掘。舞蹈艺术从业者在进行舞蹈创编时，要想取得预期效果，则需要在其中运用地方戏舞蹈元素，不断丰富舞蹈作品的人文内涵和价值，从而有效实现舞蹈作品中的人文关怀。

（二）有利于实现地方戏文化的传承

地方戏为传承和弘扬戏曲艺术的重要载体，具有较高的人文价值。在舞蹈创编中运用地方戏舞蹈元素，意味着舞蹈创编能够成为文化传承的重要载体，对地方戏的传承和发展产生积极的推动作用。在网络信息技术快速发展的时代背景下，人们获取信息的渠道变得更加多元化。但同时，人们在不断加快的生活节奏中面临着巨大的压力，对艺术的追求缺乏动力，这是影响地方戏传承和发展的重要因素。在舞蹈创编中对地方戏舞蹈元素进行渗透，有利于舞蹈作品成为地方戏传播的重要载体，使人们在接触舞蹈作品的同时，理解地方戏的人文内涵，从而促进地方戏的传承和发展。

（三）有利于提高舞蹈创编的实效性

舞蹈创编本身是一项系统性的工作，高质量的舞蹈创编才能保证舞蹈作品的广泛传播，在增强舞蹈作品艺术价值和审美价值的情况下更好地实现舞蹈艺术的全面发展。舞蹈创编本身具有较强的开放性，舞蹈艺术从业者能够通过对不同艺术形式的融合与运用，实现舞蹈创编的可持续发展。从某种程度来看，融入地方戏舞蹈元素的舞蹈创编更加具有针对性。通过对地方戏舞蹈元素的挖掘和利用，能够更好地强化舞蹈创编的整体实施效果，在一定程度上推动地方戏的全面振兴，同时提升舞蹈创编的实效性。

（四）有利于提高舞蹈创编的趣味性

舞蹈创编的目的在于推动舞蹈艺术的发展，在满足人们精神需求的同时，尽可能地增强舞蹈作品的审美价值。部分传统的舞蹈创编存在一定的局限性，在音乐选择和舞蹈动作设计等环节缺乏大胆的创新，这在一定程度上影响了舞蹈创编的整体效果。将地方戏舞蹈元素融入舞蹈创编，不仅能够使舞蹈作品带给观众眼前一亮的感觉，还能够更好地凸显舞蹈创编的独特性和趣味性，在丰富观众视听体验的同时，强化舞蹈创编对地方戏发展的积极推动作用，让舞蹈创编变得更加具有吸引力，同时确保舞蹈艺术的全面传承和发展。

二、将地方戏舞蹈元素融入舞蹈创编过程中存在的问题

（一）对地方戏舞蹈元素的开发不充分

在现阶段的舞蹈创编中，针对地方戏舞蹈元素的开发仍然存在一定的局限性。部分舞蹈艺术从业者虽然能够有意识地在舞蹈创编中融入与地方戏相关的内容，但是没有真正地做好对地方戏舞蹈元素的有效渗透。实际上，部分舞蹈艺术从业者在舞蹈创编环节，只是对其中的某个动作或者某个节拍进行了创编，而没有真正对地方戏舞蹈元素做出深入的研究和探索。同时，部分舞蹈艺术从业者在接触和了解地方戏的过程中缺乏深层次的艺术理解，通常只会考虑地方性舞蹈元素本身蕴含的人文价值，却忽略了如何在具体的舞蹈创编中对地方性舞蹈元素做出科学的优化和调整。此外，部分舞蹈艺术从业者没有真正地思考舞蹈创编活动对地方戏文化传承的作用，在进行舞蹈创编活动时，只是将大众熟悉的地方戏舞蹈元素作为舞蹈创编依据，忽略了对地方戏其他要素的渗透，这就导致舞蹈创编对地方戏的文化传承作用难以得到体现。

（二）地方戏舞蹈元素与舞蹈创编脱节

现阶段，在地方戏舞蹈元素和舞蹈创编活动相结合的背景下，部分舞蹈艺术从业者对地方戏舞蹈元素的运用缺乏科学的创新，没有真正做好地方戏舞蹈元素对舞蹈创编的全面渗透，这就导致二者之间的联系不够密切，很难真正实现预期效果。实际上，地方戏舞蹈元素本身具有较为显著的多元化特点，在地方性舞蹈元素和舞蹈创编缺乏有效协同的情况下，很难真正实现二者的有效结合。此外，部分舞蹈艺术从业者在舞蹈创编中，仍然仅将地方戏舞蹈元素作为一个独立的模块，而没有真正做好对相关素材的进一步拓展和整合，最终导致地方戏舞蹈元素的价值难以得到较好的体现，极大地限制了地方戏舞蹈元素的全方位优化。

（三）过分追求“形似”而忽略了“神似”

地方戏舞蹈元素较为丰富，但部分舞蹈艺术从业者在运用地方戏舞蹈元素进行舞蹈创编的过程中，只是追求“形似”，而忽略了“神似”。具体而言，部分舞蹈艺术从业者在将地方戏舞蹈元素融入舞蹈创编的过程中，只是将其中的某个动作作为舞蹈创编依据，一味地强调动作的相似性，而忽略了对地方戏舞蹈元素精神内涵的挖掘，这使得舞蹈创编很难取得理想的效果，也难以实现地方戏舞蹈元素与舞蹈创编的有效结合。

（四）过分追求舞蹈作品的艺术呈现而忽略了其传播价值

舞蹈创编本身具有较高的艺术价值，但目前，部分舞蹈艺术从业者只注重地方戏舞蹈元素在舞蹈创编中的渗透，一味地强调对舞蹈作品的艺术追求而忽略了其传播价值。具体而言，部分舞蹈艺术从业者在舞蹈创编中对地方戏舞蹈元素的运用不够明显，导致大众在接触舞蹈作品时很难产生联想。同时，有部分舞蹈艺术从业者一味地追求炫技而忽略了舞蹈艺术的传播，这在一定程度上影响了舞蹈作品的传播价值。

三、在舞蹈创编中对地方戏舞蹈元素进行有效运用的策略

（一）动作要素

动作要素是地方戏舞蹈元素的典型代表，而动作设计与舞蹈创编活动有着密切的关系。这意味着舞蹈艺术从业者必须格外重视对地方戏相关动作要素的有效分析，并且选择合适的动作用于舞蹈创编，使得舞蹈动作更加具有艺术价值。舞蹈创编中的动作是艺术化的动作，可结合音乐旋律呈现表演者的形体姿态。舞蹈艺术从业者在舞蹈创编中应格外重视对地方戏相关动作的有效学习，对动作设计方法进行探索，使得舞蹈作品中的各项动作具有较强的针对性，能够真正体现动作设计的价值，在灵活运用地方戏舞蹈动作要素的同时增强舞蹈创编的整体效果。

（二）节奏要素

在舞蹈创编中对节奏感进行有效把握是十分重要的。舞蹈作品中的节奏感主要以动作强弱、速度快慢、肌肉张力大小等得以呈现。舞蹈艺术从业者在进行舞蹈创编时，必须重视对节奏感的把握，对地方戏进行深度学习，结合地方戏中的节奏变化，选择恰当的呈现方式，更好地突出舞蹈表演者的姿态美，同时保障舞蹈创编对地方戏文化的传承。根据音乐节奏的变化，舞蹈节奏也需要做出相应的调整。在接触和了解地方戏舞蹈元素的情况下，舞蹈艺术从业者必须明确地方戏的艺术表现形式，根据其不同的节奏呈现特点对舞蹈作品中的相关动作做出相应的调整。一方面，舞蹈艺术从业者可通过模仿的方式将地方戏中的动作还原到舞蹈作品中；另一方面，可从地方戏动作中获得灵感，并在节奏方面加以构思，将不同类型的舞蹈动作组合在一起，通过改变动作方向、队形变化等方式呈现较强的节奏感，在有效塑造舞蹈艺术形象的情况下，真正将节奏变化应用于舞蹈创编，更好地体现舞蹈创编本身的美感，为舞蹈创编质量的进一步提升提供有力支持。

（三）音乐要素

舞蹈创编与音乐元素有着较为直接的关联。在结合地方戏特点的情况下，舞蹈艺术从业者在进行舞蹈创编时，必须做好对音乐元素的有效选取，从多个角度出发，对音乐元素进行合理运用，有效体现音乐元素的价值。在舞蹈创编中选择合适的音乐元素，能够更好地营造良好的舞蹈创编氛围，让舞蹈作品中的艺术呈现更加多元化。要想实现对音乐要素的合理运用，舞蹈艺术从业者必须做好对地方戏中音乐元素的挖掘，在确定舞蹈创编主题的情况下，选择恰当的音乐元素。

（四）舞台要素

舞台设计是舞蹈创编中的一个重要环节，舞蹈艺术从业者在结合地方戏特点进行舞蹈创编的过程中，应格外重视对舞台要素的有效优化。通过对舞台的设计和管理，增强舞蹈作品的层次感，在突出舞蹈展示方法及舞蹈作品情境的基础上，真正实现对地方戏舞台元素的灵活运用，让舞台呈现更加具有针对性。舞蹈艺术从业者在进行舞蹈创编时，需对舞台呈现方式及舞台布置提出较高的要求，通过对相关道具的运用，将地方戏的相关文化内涵呈现在舞蹈创编中，通过设计舞台走位，布置舞台背景，更好地实现舞蹈创编和地方戏之间的深层次关联，让舞台元素成为促进舞蹈创编持续优化的重要推动力。

（五）服装要素

从某种程度来看，表演者的服装会直接影响舞台的整体呈现效果，因此舞蹈艺术从业者在进行舞蹈创编时，需要重视对地方戏中相关服装要素的灵活运用，以更好地突出舞蹈创编的全面性。同时，应在每个细节做好优化，更好地实现对地方戏服装要素的有效挖掘和运用，让服装要素成为增强舞台呈现效果的重要推动力。具体而言，舞蹈艺术从业者在进行舞蹈创编时，应融入地方戏服装要素，并结合想要呈现的舞台效果选择合适的服装，以更好地实现对舞蹈创编整体性的持续优化，让舞蹈创编真正成为艺术呈现的重要载体。

（六）人文要素

地方戏中蕴含丰富的人文内涵和人文价值。在进行舞蹈创编的过程中，舞蹈艺术从业者可将地方戏中的人文内涵和人文价值转化为开展舞蹈创编的依据，了解地方戏的发展背景及其主要代表作品，重视对地方戏人文要素的挖掘，更好地提升舞蹈创编的艺术价值，并以此为基础，真正实现舞蹈创编对地方戏人文要素的有效借鉴，让舞蹈创编打破时间和空间的限制，在传承地方戏人文内涵和人文价值的情况下，推动自身和地方戏的共同发展。

四、结语

积极运用地方戏舞蹈元素进行舞蹈创编，是保证舞蹈创编整体质量的关键，也是推动地方戏文化传承的前提和基础。舞蹈艺术从业者必须将地方戏中的舞蹈元素作为重要的舞蹈创编依据，从多个角度出发实现二者的有效结合，在充分凸显地方戏艺术价值的基础上，提高舞蹈创编效果，让地方戏中的舞蹈元素推动舞蹈创编的持续优化。

参考文献：

[1]陈璐.海南地方文化元素在群众舞蹈创编中的运用探析[J].中国文艺家，2022（6）：43-45.

[2]苏凯宁.将广东地方特色舞蹈融入中职舞蹈课堂的改革与创新：以“钱鼓舞”的教学与创编实践为例[J].南方论刊，2021（12）：99-100，112.

[3]张敏.地方民俗文化背景下群文舞蹈创编[J].剧影月报，2020（5）：83-84.

[4]邵进圆.百色地区红色文化元素舞蹈的创编研究[J].中国文艺家，2017（6）：74.

[5]石倩.群众舞蹈创编面临的问题及措施探討[J].长江丛刊，2016（31）：85.

作者单位：

中国戏曲学院