生态主题版画创作图式语言的思考与实践*

2023-06-15龙凯

美术界 2023年5期

文/龙凯

“个性图式是建立画家个人独特风格的关键性要素，很难想象作品图式无个性可言的画家能成为具有独特风格的画家。因此艺术家追求个性往往从视觉图式开始，视觉图式的个性化，也往往是画家成就的标志。”版画作品中图式语言的建立，能够与其他的艺术家区别开来，非但具有自身特点的代表意义，与所处时代来说，也具有时代的可识别性。艺术创作是艺术家的精神结晶，也是时代的产物，创作方法和运用的媒材多种多样，所具有的图式语言也不尽相同。艺术家找到属于自己的发展方向，从生活中寻求一种独特的艺术语言，通过自身不断体验与尝试，在作品中进行反复地解构与重组，因而个性的图式语言成了成就的标志。

图式语言的存在与建立，使创作者的观点、立场、思想等能够准确地传达出去，因为作者在建立自己个性图式的过程中已经不断地在升华自我，把自己的立场态度通过图式语言完全地呈现出来，它能代表作者的观点与方向。生态环保题材版画艺术正是在摸索与渐渐升华中创立的图式语言，它虽然是众多绘画题材的冰山一角，但它的图式语言已经与其他艺术形式区别开来，也因此得到了更大范围的影响与传播，并从图式语言来实现它的社会功能与责任。

目前全球性生态环境问题亟待解决，生态环保题材艺术创作的发展必将产生更多极具艺术魅力、文化内涵的正能量佳作，使人们在美术作品中受到启发，看到希望并做出行动。与此同时版画作为复数艺术更能广泛传播艺术家的观点，能让作品在社会中“行动”起来。从接受美学的角度来说，艺术作品可以愉悦人们的眼球，也可以传达作者的思想，让观者发现问题并引起思考。版画创作应当发挥自身优势，助力现代社会和谐发展，我所认为的创作除了具备自身艺术语言之外，还应当要有作者的观点和立场，它不仅反映社会的问题，还在实现审美价值的同时实现其社会功能。

龙凯/惊弓之鸟铜版画 51cm×40cm 2012年

基于对生态环境问题的思考，在铜版画作品中我尝试用超现实主义的手法营造了一种矛盾空间，我想在作品中缩影我所关注的生态环境问题。杂乱无章的道具没有严密的逻辑，没有合理的透视与主次，它们在我的作品中反复重叠，被重新解构为一个看似和谐的视觉图像系统，就像简单的随笔。每一幅画都是我生活中的感受，空间内不同的陈设有时是一种情绪，有时是不经意间的灵光，这些杂乱的元素构成了我设计的苍凉荒芜空间，构成一幅幅我的叙事画面。我想在作品中与观者“探讨”人与环境之间的关系和我们在自然空间的真正意义。我们在自然环境中不断地摄取和消耗，这样的过程还能持续多久？我们是否应当做出一些改变？铜版画《戏鸟之五》意在引导观者了解与理解生态危机，每一位观者都是局内人，使其意识到生态环境有赖于每个个体去缔造和保护。

艺术创作是艺术家的精神结晶，也是时代的产物，我的铜版画创作是我看到这些矛盾关系背后的风景，就像一面镜子，反射着一种不真实的“真实”，沉闷压抑与冷峻森严的理性意境集中凸显现实世界的矛盾。人与鸟的取材是我对这些问题叙述的缩影，也仅仅是一个开始，创作的手法与题材也会随着时间与认知慢慢变化，归根结底是自身表达的需要。我比较习惯从社会、自然、动物、植物的生存势态和环境进行一种人文的反思，在思考中去感悟人与自然矛盾中的和谐关系。尝试在创作中充分地体现自己对人与环境矛盾中“平衡”的深层思考。

龙凯/残鸟铜版画 51cm×40cm 2012年

《戏鸟之四》在此过程中能够体现出版画的认识、教育及审美功能。鲁迅先生认为美术可以表现文化、可以辅翼道德、可以救援经济。表现文化实际上就是美术的认识功能，美术其实泛指艺术。版画的产生是由于教育传播的需要，作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的版画作品，都有着一种吸引力，能够使欣赏者感到心灵上或视觉上的愉悦，从根本上说是作品中自身的美与人们心中的美感起到共鸣的作用。生态环保题材的版画在宣传正能量的同时也在无形中影响了他们的审美心理。

这些都是我们的艺术作品进入接受人群最为直接的一种方式，从而能够更加深刻地去理解版画创作背后所蕴含的使命，版画创作图式语言传达给人心灵上的感触与影响，这便是它的力量与意义所在。

在作品《故园—飞鸟》中充满了我对童年生活时美好生态环境的回忆，同时寄托了对古代文人寄情山水田园式生活的向往。画面中反复出现的古人生活场景与现实世界形成矛盾的和谐体。在城市化发展的进程中，生态环境是避免不了的问题，作为新时代的青年版画家，我在营造超现实空间意境的过程中，充分发挥铜版画在表现生态题材方面的技法优势，力图以精妙的图式语言巧妙地处理这些和谐与“矛盾”。

龙凯/鸟尽弓藏铜版画 51cm×40cm 2013年

龙凯/两只鸟铜版画 51cm×40cm 2011年

龙凯/另一只鸟铜版画 51cm×40cm 2012年

龙凯/枪火与惊鸟铜版画 60cm×50cm 2018年

龙凯/秋郊牧马铜版画 60cm×50cm 2016年

在一件绘画作品当中，可能会由一些基本常用的元素来组合，表现的基本方式可以是点线面，不同的表现方式带来的视觉效果不同，单纯的点线面与黑白不能完全地替代图式语言，它是一种表现形式。画家运用一些元素来表达自己的艺术观点，不会仅仅局限在点线面等，还可以包括更宽泛的元素，例如运用的材质、肌理效果、画面结构、题材等。运用这些构造出自己独有的或具有个人代表性的表现形式，也就是我们所说的图式语言。图式语言并不需要完全依赖作品的具象的内容才会具有感染力，而是与作品的主题思想、观点的表达紧密联系并融合在一起传达出作品所蕴含的特定的情感，也给接受人群在审美上带来一定的影响。《故园—飞鸟》中的图式语言就是以室内超现实场景为“符号”，强化沉闷压抑与冷峻森严的理性意境。

我们在创作过程中会运用各种不同的媒材、表达方式或方法等因素来构建想要表现的图式与内容，这些不同因素通过个人的独特运用也会呈现出不同的视觉效果，以突显艺术家的创作主题，从而形成个性图式。图式语言的构建不仅仅是艺术家自身独立自主的表达，同时也要让接受者参与到整个艺术生产活动中去，缺乏观众主体的正确完整理解，图式语言的意义便显得苍白无力并失去价值。对于生态主题版画创作的接受人群来说，理解当下不够“大众化”的版画的意义确实是不容易，正是因为接受者的能力不同，所以对作品的认识也就大同小异，同样的作品和同样的图式语言，传递的信息、心灵上的感受程度都不一样。

龙凯/一只鸟铜版画 51cm×40cm 2011年

这不仅仅是版画作品的社会功能的体现，更是版画中图式语言的力量。版画创作者把不具美感的生态题材转化成个性的图式语言，使大众对生态环境问题的思考变得严肃起来。这是我们理解艺术作品中图式语言最为直接的一种方式，从而能够更加深刻地去探寻生态题材版画创作背后所蕴含的意义。它的图式语言传达给人心灵上的感触与影响，这便是它潜在能量与意义的所在。