以凿为笔，大丰瓷刻锦上花

铜骨马

中国有句俗话叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”，说的就是瓷刻这门技艺。瓷刻以刀代笔，在烧制好的瓷器上直接镂刻文字或图案，被形象地称为“瓷器上的刺绣”。

神韵精工

瓷刻是中华民族的艺术瑰宝，它的起源有两种截然不同的说法，一种是清乾隆皇帝喜欢在瓷器上题诗，用以寄情抒怀。为使皇帝的墨宝能保留长久，宫廷中的艺人便想办法将其墨宝刻于瓷器上，从而产生了瓷刻。在清道光年间，清宫内务府记事档中称其为“瓷上刺绣”。另一种说法是清乾隆年间，人们会在自己家中或者空地上操办宴席，由于每户人家瓷碗的数量有限，百姓就会向亲戚、街坊邻居借碗，由于数量较多，往往会发生还错的现象。于是，人们便在自家的盘碗上刻下姓氏、符号，再往后发展成雕刻花草图案、人物肖像等，最后形成了成熟的大丰瓷刻工艺。

大丰瓷刻传统技法所用的刀具由高碳钢以及金刚石做支撑，刀头呈锥形，便于工作人员在瓷器表面进行刻、凿等一系列操作，刻和凿是大丰瓷刻中最常用、最重要的瓷刻传统技法。手法熟练的工匠可以通过锤击以及刀凿等技法，在瓷器表面营造各式各样的崩裂效果，从而表达出所要追求的瓷刻形态，其中包括笔墨神韵等。

工匠在瓷刻时，首先利用墨水在白瓷器表面进行书写或绘画，然后选择合适的钻刀、石锤等工具在瓷器表面进行划刻或者凿镌，这个阶段是瓷刻艺术中最重要、最基本的阶段，最后工匠会根据实际需要对瓷刻图案进行颜色填充、图案修补等操作，从而体现中华优秀传统文化的古风古韵，同时还可以保持瓷器自身的晶莹洁白，使瓷器具有传统艺术文化的魅力。

早期的大丰瓷器中，勾勒技法主要以单线勾勒为主，类似于中国画中的白描，这种勾勒方式比较适合小瓷件，但在大瓷件上如果仅用单线勾勒，就会显得过于单调。后来由于单线勾勒技法的表现过于局限性，其仅能表现出瓷刻技艺的清秀高雅，使瓷刻技艺显得过于简朴，于是在20世纪70年代后期，大丰瓷刻艺术汲取了许多民间图画以及现代画作的优势，并对传统的凿刻技法进行了创新，使瓷刻作品在保持金石质感的同时又不失文化韵味。

在创作题材上，早期的题材图案多以牡丹、梅、竹等花草植物和龙、虎、凤凰、吉祥瑞兽等动物为主，后来吸取了西方油画肖像的绘画特点以及颜色，使得大丰瓷刻发展出人物典故、名家肖像等题材，做到栩栩如生的效果。这些题材是人们在创作时真实情感的写照，反映着当地民俗文化，颜色也从早期的朴素淡雅逐步发展为鲜艳明快。

传承有序

两百年来的传承发展，使瓷刻技艺更加成熟。如今的大丰瓷刻以刀工精致、线条流畅、意境深远和人物雕刻惟妙惟肖而著称。

陈银付从事瓷刻技艺三十余年，是大丰瓷刻第五代传承人，被评为国家级非物质文化遗产大丰瓷刻的代表性传承人。“我爷爷是大丰瓷刻第三代传人，我最早的启蒙老师就是爷爷。”陈银付回忆，爷爷那时候会在瓷器上“画”精致图案，不过他用金刚刀直接划，“我那时不到10岁，力气小，只能借助铁锤敲。后来我父亲成为大丰瓷刻第四代传人，也会教我瓷刻技法。”

陈银付长期潜心钻研瓷刻技艺，探索将传统瓷刻艺术与现代美学相融合，熟练地将油画、国画、书法等技法与瓷刻工艺巧妙地融为一体，在选材和技法上打破常规，摸索总结出点刻、影雕、单划线等大丰瓷刻特色技艺。镂凿自然，走刀淋漓，构图生动，栩栩如生，触有手感，观有笔墨，既有“金石味”，又有“笔墨韵”，其瓷刻作品技法多样、风格独特，创作出许多艺术珍品。由他创作的《水浒一百零八将》《麋鹿王》《王者之风》连续三届摘得中国工艺美术大师精品博览会桂冠；《雄风》《冬日暖阳》《鹭鹭高升》连续三届荣获江苏省工艺美术精品博览会“艺博杯”金奖；代表作品《越洋电话》《燃不尽的乡愁》入展中国美术馆，其中《燃不尽的乡愁》被中国美术馆收藏，这也是江苏第一件被中国美术馆收藏的瓷刻作品。他的作品通过各种机会走向海外，获得广泛的贊誉。

发展有望

方寸瓷盘，凿刻的是责任与匠心。2020年，陈银付被评为“江苏工匠”。2021年，“大丰瓷刻”被正式列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

一个人，一群人，一代人。陈银付想方设法让瓷刻进校园、景区、社区，传承之路越来越丰富。“传承，关键在人。”让陈银付骄傲的是，他已经先后培养出4名盐城市级非遗传承人、4名大丰区级非遗传承人。陈银付还在大丰中小学组建“绣瓷社团”，2022年在盐城工业职业技术学院成立“盐城非遗学院”，进行瓷刻、发绣、木雕等传统非遗项目教学。

陈银付坦言，现在年轻人喜欢短视频等快节奏的东西，让他们坐几个小时在瓷盘上凿刻上万个甚至更多的小点很不容易，他希望学生们能坚持下去。

对大丰瓷刻的未来，陈银付颇有信心，他说：“未来三年到五年，培养的学生纷纷出师，我再引进一些到我的工作室，不断提升瓷刻作品产量、品牌影响力等，相信大丰瓷刻将迎来发展黄金期。”

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编辑 钟健 12497681@qq.com