茶室空间设计中宋代美学意韵营造研究

摘 要：茶室自古以来就是中国人喜爱的休闲文化场所，既是文化传承的载体之一，也是人们寄情于物和休养身心的重要场所。宋代美学崇尚气韵生动、文心禅境的审美意趣，对生活中的休闲趣味和心灵满足尤为关注，这些特点和茶室空间设计所追求的空间体验目标不谋而合。因此，从宋代美学意境营造的角度来研究茶室空间设计，探寻宋代美学与环境艺术设计的契合点。

关键词：茶室空间设计；宋代美学；意韵营造

基金项目：本文系河南省社科联2022年度调研课题“基于宋代美学思想下的当代茶室空间设计研究”（SKL-2022-1737）研究成果。

随着社会和经济的发展，人们的生活节奏日益加速，行色匆匆地在城市之中忙碌的人，急需一个可以让自己得到舒缓休养的自然典雅之地。作为中国传统文化传承载体的茶室空间，不仅能够满足人们饮茶的基本需求，还能用丰富的意境营造和空间情节为人们创造良好的感官体验，无疑是人们最佳的心灵栖息地。宋代美学思想追求自然与精神“气象浑成”“涵泳自得”“远游精思”的自由之境，推崇古朴、清秀、典雅之美。茶室空间设计与宋代美学相结合，在满足一般休闲场所对于灯光、环境的要求以外，注重对于淡雅清秀意境氛围的营造，能让饮茶者仿佛置身于悠远宁静的时光之中，感受到婉转纯净的自然景象，达到平复心情、修身养性的效果。

一、茶室的发展与类型

（一）茶室空间发展沿革

中国茶文化在两汉时期萌芽，到了两晋时期，茶室的雏形初步显现。史料《广陵耆老传》记载，东晋元帝时，有一老姥，每旦独提一器茗往市弼之，市人竞买，自旦至夕，其器不减。这说明茶在晋代已作为饮品在市场上出现，这种简易的茶摊可以说是一种特殊的“没有空间的茶室”。

唐代佛教兴盛，茶文化深受佛教的影响，寺院种茶、设置茶堂，对茶的推广起到了积极的作用。公元780年，陆羽所作《茶经》问世，可谓中国茶文化形成的标志。唐代经济的发达促进了贸易往来，“茶坊”“茶肆”应运而生，主要满足商人吃饭解渴、谈生意的需求，可以说是中国茶室真正形成的时期。

到了宋代，商品经济的发展促使饮茶更为普及，从北宋张择端的《清明上河图》中可以看到当时宋代茶室的兴盛之貌。宋代茶室空间设计随着茶文化的丰富，形成了多样化的需求，如文人的风雅、民间的质朴、寺院的清淡，茶室相较于前代具备了文化传播和交流的丰富社会功能。

明清时期的茶室遍布城市和乡村的各个角落，品茗之风更加兴盛，融入大众生活。不同人群的需求与茶文化相结合，形成了多样的茶室空间，如供商人洽谈生意的清茶馆，提供曲艺表演的书茶馆，更有下棋品茶的棋茶馆。

19世纪末到20世纪中期，由于战争带来的磨难和打击，茶室开始淡出人们的视线，在近代一度衰落。在老舍的作品《茶馆》中，茶馆老板王利发的故事就发生在茶室的衰败时期。

在20世纪80年代改革开放及市场经济影响下，茶叶销售再次兴盛，再加上浓厚的中国茶文化积淀，茶室在当代得到了复兴。茶室的发展与历史朝代的更替有着密不可分的联系，茶室从提供茶水的一间房屋，逐渐被赋予了人文关怀、哲学思考的内涵。这种变化，既是茶室自身发展的体现，也是其受众逐渐丰富的表现。因此，当代茶室的功能类型定位和发展，是值得深思和研究的问题。

（二）当代茶室空间类型

在中国，人们往往喜欢在事物单纯的自然属性和功能的基础上，赋予其精神文化和哲学思想，茶文化便是“以物载道”的典型代表。从最初具备解渴、提神等单纯自然功用的茶，到被赋予了精神内在和文明修养的茶文化，其发展是人文精神与自然价值逐渐融合的过程，作为承载茶文化的物质场所——茶室，也是在这样的大环境中产生的。随着20世纪80年代市场经济下茶叶销售行业的兴盛，茶室空间设计的形式越来越多样化，除了传统的茶室茶楼，近几年还出现了茶会所、茶餐厅、茶艺馆等具有多样功能的场所。

在人们需求多元化和社会精致化趋势下，茶室的发展呈现更加细化的特点，根据调查和资料整理分析，茶室空间设计从类型的细化上分為以下五类。

一是亲近自然型茶室。这一类茶室空间设计倾向于与自然对话，除满足人们的品茶需求外，以合理的设计营造亲切的自然环境，增加了品茶的乐趣。

二是销售为主型茶室。例如以销售品牌茶叶为依托的品牌茶会所、茶体验店等，可以借此推广品牌的公众形象，为品牌吸引客户创造有利条件，推行会员制度来发展固定的大宗客户，拓宽推广渠道。

三是重修养型禅茶室。佛学与茶文化自古就有着不解之缘，近年来，借鉴古代的寺院禅茶室和私人禅茶室形式，以自然、淳朴的装饰，与佛教的“明心见性”相结合，逐渐形成了满足人们禅定静心需求的新型禅茶室。

四是艺术创作型茶室。很多画家对茶文化推崇备至。具备艺术创作空间及展销等功能的创作型茶室，在提供公众饮茶环境的同时，为艺术家们提供了艺术创作和交流的场所，使茶室的功能得到进一步丰富。

五是收藏展览型茶室。收藏展览型茶室还可以称为博物馆型茶室，这一类茶室的设计和陈设结合优秀物质文化的展示，如明清家具展、文物收藏展等，在满足饮茶需求的同时，不但满足了人们欣赏传统文物收藏的需求，也满足了经营者分享收藏的需求。

二、宋代美学的艺术特点

中国传统美学思想是从哲学中提炼出的审美理论，美学思想与哲学思想紧密联系。宋代崇文重士，科举制度的完善促使士大夫阶层不断壮大，虽然宋代的尚文重商在一定程度上导致了面对外敌侵略的无力，但并不能否定宋代是汉唐盛世之后的又一个文明盛世。宋代理学以“月印万川”比喻“理”的境界和审美，“月”给人以静寂、朦胧、秀逸甚至清冷的意境感。受理学思想和禅宗哲学的深刻影响，宋代士大夫更注重个人心灵上的宁静淡泊，处世睿智、平和，寻求由内而外的超脱。宋代文化的繁荣和多元化，以及宋代哲学的发展，奠定了宋代美学的理论基础，商品经济的高度发展造就了极为高超的工艺美术技巧与水准，为宋代美学的发展提供了实践基础。

从汉唐的恢弘气象到宋元的隽永悠远，宋代美学的风尚和意趣由追求兴象和壮阔转向崇尚逸品和韵味，形成了一种典雅、含蓄、平淡、沉静的美学风范。同时，宋代尚文重理的文化环境和技高艺精的手工艺，为人们审美理想的實现提供了极大的可能性。在艺术表现上，唐代的壮美逐渐淡化，含蓄、和谐、宁静、平淡逐渐成为主流，且平淡不是单调枯淡，而是由极致的绚烂生发出的平静和隽永。这种内敛的审美，表现在文艺的各个方面：唐诗气象万千，多为外扬之势；宋词淡雅瘦硬，多呈内敛之势；唐人多喜咏牡丹的雍容华贵，宋人则咏梅花的清秀高雅；唐代绘画多表现宏大的场面，宋人更喜枯木怪石、花鸟小品。如果说唐代美学的核心是“境”和“神”，那么宋代美学的核心则是“意”和“韵”，是“境生于象”向“味归于淡”的转化，宋代多追求意韵淡泊的心境和意趣。

总的来说，宋代美学思想最主要的特点在“远”“逸”“韵”。“远”为疏离、不亲近，不在此山中，方可观此景；“逸”为道家的清净无为，又为卓尔不群；“韵”为余意不穷，悠长缠绵，偶有回味。受理学影响的宋代美学，以典雅、秀逸、静寂的审美特征见长，表现在茶文化方面就带有明显的“精致淡雅”特点，力求在平淡之中追求典雅、含蓄的美学风格。

三、茶室空间设计中宋代美学意韵的营造手法

在茶室空间设计中营造宋代美学意韵氛围，首先要对宋代美学思想气韵生动、悠远淡泊和极简自然有较深入透彻的理解，通过对茶室空间材料、色彩、陈设、意韵等方面的设计，实现茶室空间品格的整体提升。

（一）材料选用

材料的质感及变化是空间设计中氛围营造的主要方式，要突出宋代美学的典雅含蓄、极简自然等理念，可以在自然材料的选择上下功夫。自然材料的使用是茶室空间呈现宋代美学意韵的现实保障。自然材料多种多样，材料纹理、质感不同，给人们带来的审美体验也是截然不同的。

可以把天然木材作为茶室空间的主要装饰材料，在空间设计中可以融入木质屋梁、木质门窗、木质楼梯、木质桌椅等，室内地面可以采用柔和细腻、色泽自然的实木地板进行铺设。这样一来，茶室的各个界面不仅在色调和风格上能够保持高度一致，还可以借助实木地板较好的控温功效，打造出简单大方、淳朴典雅、健康舒适的自然空间，让人们产生身处大自然的真切感受。要注意的是，设计师在选取自然木材进行设计创作时，要全面把握不同材料的纹理、质感等给人的不同感觉。

为营造宋代美学中拙实之格和平淡之味的艺术特征，还可以选用自然风化的原石、保持原本肌理的原木或竹木、棉麻布料、风干的莲蓬和芦苇等材料，用这些自然材料的直观朴实的形态和质感，烘托出朴素简洁、含蓄内敛的空间气息，利用自然材料的天然纹理营造返璞归真、悠然自得、回归自然的意境美。

（二）色彩应用

色彩是空间设计中最直观、最有冲击力的审美元素，色彩的恰当选择和运用，有利于表达设计者想要营造的氛围与意境，从而使作品更加具有独特韵味。因此，考量茶室空间的色彩应用，最重要的就是氛围的营造和整体的和谐。

设计师在对茶室空间进行宋代美学意韵营造时，考虑到人们悠然自得、放松身心的需求，在自然材料原本色泽的映衬中，可以选用淡橙、暖黄等暖色调作为主色，再辅以适量的冷色调进行对比和调和，既能防止空间色彩过于热烈带来的聒噪压迫之感，还可以在整体色彩上使茶室空间达到冷暖的和谐。此外，设计师可以运用不同的色彩对茶室空间的不同功能区域进行划分。比如：在茶室服务区或等候区，选择饱和度较高的色彩，如朱红色、亮黄色、翠绿色等，配合较高照度的光源处理，营造理性、率真的心理感受，使人们对茶室产生良好的第一印象；在包间或雅座等饮茶区域，以对比度和饱和度处于中等或偏低的柔和色调为主，如棕黄色、墨绿色等，配合层次丰富的灯光处理，打造出低调柔和富有质感的茶室空间，促进人的思考和感悟，放松身心、品味人生，帮助人们获得思想境界的提升。

具有宋代美学意韵的茶室空间营造，在色彩的运用上应尽量减少刻意的调配，从自然之美中选择适用的色彩，如利用木料的原色，佐以同色系的棕色、褐色，用自然之景的绿色加以点缀，求得与自然的契合感。当然，也不必太过执着和拘泥于此，只要能营造出怡然自得之意，色彩的选用可以进行适当的变化，为茶室的空间主题设计服务。

（三）陈设搭配

茶室陈设品的选择与设置，是为了突出茶室空间的主题，能够起到点题的作用，对空间设计的营造非常重要。宋代有“四艺”，即品茗、插花、挂画、焚香。到了当代，茶席依然由茶具、茶点、台面陈设等实用性物品组成，辅以香烛、花卉、字画等装饰品。茶席设计在现代技术的支持下得到更大的发展，侧重点更偏向于器物所蕴含的观赏价值，材质和工艺的进步使设计者所要表达的个人审美有了更多的表现空间，每一个看似随意放置的装饰陈设品和器具，无一不是设计师经过煞费苦心的思考打造出的艺术审美效果。好的陈设搭配，虽为苦心经营，但是观之浑然天成，恰如大巧不工，体现了设计师的美学造诣和专业水准。

（四）意境营造

意境可以说是茶室空间设计的灵魂，在茶室的整体布局与设计中，需要先立意，“唯能立意，方能造境”，以宋代美学思想为意，融合现代科技与自然材料，利用装饰陈设和照明灯具等，将抽象之美和具体之美相结合，激发人的想象力，营造出茶室空间的意境美。例如青岛莲花阁茶室，选用莲花造型的灯具，因莲花在传统文化中具有美好寓意，搭配传统桌椅、屏风、山水画，与不同照度和颜色的灯光配合，营造淡雅的文化气息，利用比喻和象征，让消费者体会出淤泥而不染的精神，使消费者在品茶时能够静下心来思考和感悟，更好地融入茶室空间，修养身心，感受茶文化的内涵。

四、结语

在茶室空间设计中营造宋代美学意境，设计师可以从文化维度和创新维度上着手。在文化维度上，设计师要对宋代美学的极简思想有深入而透彻的理解，注重文化的传承，促使人们在饮茶的同时，实现与历史的对话，感受文化的博大精深，获得自我心灵和内在修养的提升。在创新维度上，设计师应当在宋代美学的基础上着眼于现代，结合现代化设计手段和思维模式，探寻宋代美学与艺术设计的契合点，令茶室空间既富有宋代美学韵味，又不乏符合现代审美的设计感。

参考文献：

[1]王丽阳.基于案例分析的当代茶室设计手法初探[D].西安：西安建筑科技大学，2013.

[2]张颖.宋代理学中的美学思想对当代茶室空间设计的影响[D].景德镇：景德镇陶瓷大学，2016.

[3]米兰.现代茶室空间设计中意境的营造形式[J].福建茶叶，2023（1）：81-83.

作者简介：

李纳，硕士，河南建筑职业技术学院副教授。研究方向：建筑装饰及艺术设计教学。