线上线下 合育创新
2023-06-13王海波胡鹏飞
王海波 胡鹏飞
近年来,全国中小学面临线上与线下交互教学的挑战,使传统的学校教育与互联网下的线上教育相碰撞,这给长期奋战在一线的教师带来了极大的挑战,尤其是音乐课这种需要教师根据学生的个性实时反馈逐步展开实际教学的课程。同时,也让教师进一步思考音乐课的课程构建、核心诉求,如何更有效地实施线上、线下融合教学,如何培养学生创新能力等问题。
一、创新人才的培育需要创造性教育
二十大报告中指出“教育、科技、人才是全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑”。创造对于基础音乐教育的价值,已引起包括课程专家和学科专家在内的众多音乐教育界人士的广泛关注,把创造设为音乐学习的一个领域越来越成为广大基础音乐教育工作者的共识。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》坚持创新导向,将创意实践作为核心素养,围绕欣赏、表现、创造和联系(融合)4类艺术实践组织课程内容,通过营造氛围、激发灵感、对创作过程及方法进行探究实验等方法,使学生在艺术实践过程中生成独特想法并将其转化为艺术成果。创意实践的培育,有助于学生形成创新意识、提高创造能力、增强团队合作精神。
美国《国家核心艺术标准》(2014年版)将艺术过程和锚定标准置于首要位置,将创造实践作为学习过程中应用艺术过程的桥梁。艺术实践活动是走进艺术的第一步,而充满创造性、有意义、有步骤的艺术实践活动是让艺术更深层次进入孩子内心的重要桥梁。因此,开展丰富的创意实践活动,是音乐课不可或缺的重要组成部分,更是让孩子去自主发掘音乐之美的关键手段。
二、探索小学音乐课合育新途径
“听、唱、奏、创、演五位一体的音乐系列课之‘模进”(模进亦称移位,即将歌曲的主题旋律或其他乐句的旋律再或它们的乐节等作重复出现时每一次的高度都不相同)的单元教学设计,其中第一、二课时可以采取线上录制微课的方式进行,播放相关音响资源,抛出问题,引发学生独立思考,自主探索“模进”并逐步建立理性认知模型。这一阶段的线上教学,既能使不同基础的学生以其独立的学习方式,通过多次聆听、暂停、反复思考等环节,自己分析、总结、建构出“模进”的认知模型,还能为第三、四课时小组间的合作及创编展演打下良好的基础。此外,可通过对每个学生线上学习的时间、反馈效果等进行实时评价,量化出学习效果数据,进而更有效地指导线下分组。如此一来,不仅实现了线上的分层教学和个性化学习,更以真实的线下合作学习的方式,使学生得以交流、互动、展示、评价。更重要的是,通过“线上线下,合育创新”的理念,在短短一个单元的教学时间内,完成了对于“模进”这一作曲技法,从聆听、学唱、学奏、创编到小组展演的全过程,实现了学习的完整闭环,培养了学生的创意实践能力。
三、课程实例(单元部分):听、唱、奏、创、演五位一体的音乐系列课之“模进”
1.教学设计的理论基础
依据音乐学科课程标准的要求,本次教学单元设计“听、唱、奏、创、演五位一体的音乐系列课之‘模进”,专注于音乐课程内容中创造领域的培养,通过小组合作,共同探索发现音乐中音响的“模进”特点,在音乐表现(演唱、演奏)过程中亲身实践并不断摸索,加深对“模進”的运用及理解,进行小组性创编,创造性地表达对音乐的理解和感受,最终以小组共同表演的形式进行创作实践的展示。
本次教学设计中,教师担任 “帮助者、引导者”的角色,引导、帮助学生以小组为单位,进行有效的学习、合作、思考、创造、交流。教师提出具有一定挑战性、且在学生“最近发展区”内的学习目标,激发学生的学习热情和创造性,在一定的课堂时间内,获得更高效的学习成果。具体过程如下:
第一课时,线上学习。从聆听《四小天鹅舞曲》入手,初步建立学生对“模进”的感性认知,为后期建构对“模进”的认知模型做感性积累。
第二课时,线上自主学习。从分析乐谱《音乐是好朋友》入手,与第一课时建立的“模进”感性认知产生关联,结合新资源的导入,自主建立“模进”的理性分析、认知模型。同时,建模的过程以线上学习小组讨论的形式展开,教师逐步抛出问题链,引导学生在“最近发展区”通过交流、思考、合作,结合识谱、唱、奏的实践,实现分析乐谱—发现规律—合作探索—实践认知—建立“模进”认知模型。
第三课时,线下学习。从对《在农场里》的聆听、识读乐谱入手,发现并唤起已经建立的“模进”认知模型,借助口风琴,使用“模进”的作曲技法,实现对乐曲前两个乐句的创编。结合小组唱、奏合作的表现形式,从感性上进一步体验自己创编的“模进”,并思考如何完善创编的内容及更多的表现形式。
第四课时,线下学习。借鉴《动物狂欢节》的表现形式,启发学生以小组为单位,在已有创编乐句的基础上,探索更多的表现形式,进行《农场里的狂欢节》的合作演绎。这样,使“模进”的认知模型转化为实际可感的完整作品,将理论与实践联系起来,实现模型与生活的有效连接,最终实现感性认知—分析、建模—应用模型—回归音乐。
2.单元学习任务与活动设计
第一课时,聆听感知。建立感性认知,聆听《四小天鹅舞曲》,初步感知“模进”。学习任务:(1)整体聆听音乐;(2)感知“模进”乐句;(3)学习“模进”;(4)加深“模进”乐句的感性认知。学习活动——聆听音乐、学习“模进”。
第二课时,唱奏分析。分析、建模,学习唱奏《音乐是好朋友》,理性认知“模进”。学习任务:(1)学唱歌曲;(2)分析乐谱、发现规律;(3)建立“模进”抽象模型;(4)唱、奏进一步感知“模进”。学习活动——识读乐谱、发现规律、分析“模进”、唱奏“模进”。
第三课时,创编运用。应用模型,以《在农场里》为摹本,使用“模进”创编。学习任务:(1)学唱歌曲;(2)发现乐谱中的“模进”;(3)使用“模进”小组创编;(4)思考其他表现形式。学习活动——识读乐谱、辨识“模进”、创编乐句、思考表现形式。
第四课时,合作演绎。回归音乐,小组合作,共同展演《农场里的狂欢节》。学习任务:(1)欣赏视频《动物狂欢节》;(2)小组合作探索,组织、排演;(3)小组展演、评价。学习活动——小组合作展演。
四、课程实例(第三、四课时教学设计)
1.教学内容
(1)学唱歌曲的歌词、曲谱;(2)用口风琴吹奏部分乐句;(3)小组合作,使用“模进”的方法创编部分乐句、歌词,并进行组内合作展示。
2.教学目标
(1)能从音乐中感受农场动物们可爱的形象及欢快活泼的氛围;(2)探索发现歌曲“模进”的作曲特点,能运用“模进”创编乐句;(3)在识读乐谱、师生接唱的过程中唱好歌曲,在“模进”创编、合作表演、角色互动等过程中更好地体验歌曲情感及形象;(4)用自然、欢快的声音演唱歌曲,运用休止符、层层递进的唱法,表现动物们欢快活泼的形象。
3.教学重点与难点
使用“模进”的作曲技法模仿第一乐句创编第三、第四乐句,以及唱、奏、演的综合形式呈现。
4.教学过程
(1)情境导入。阶段目标: 创设情境,引入教学内容。
① 聆听音乐《在农场里》,学生有序进入教室坐定后随音乐律动,熟悉歌曲旋律。
② mi、sol、la分别代表猪、牛、鸭三个动物,复习它们在五线谱中的位置。
(2)学唱歌曲《在农场里》。阶段目标:能够准确演唱歌曲、吹奏部分乐句,发现“模进”的作曲方法并创编两个乐句。
① 师生共同聆听猪、牛、鸭的叫声音响。教师按照节奏朗读第一行的例子,学生填空并模仿教师的节奏大声读出来。
② 学生自主识读第一乐句的乐谱,试着加入歌词演唱。指导学生吹奏第一乐句,展示手位和指法。
③ 聆听歌曲,感受歌曲情绪。学生手打节拍,轻声哼唱曲调,用表情和动作模仿歌曲的内容和情绪。教师出示完整乐谱,弹奏钢琴,与学生共同完成识读乐谱并进行巩固。
④ 教师带领学生再次准确演唱第一、第二樂句的曲谱,提问:你发现作曲家的创作规律了吗?(模进),并指导学生使用移动手位的方法,快速学习第二乐句的口风琴吹奏。
⑤ 教师:你能变身为作曲家,使用“模进”的作曲方法,在第二乐句之后,创作两个乐句吗?(小组合作,共同完成,有人吹奏口风琴,有人演唱曲谱。)教师完整范唱歌曲,学生在第二乐句之后,接唱创编的两个乐句,教师继续演唱乐谱最后两个乐句。
⑥ 教师提示休止符、乐曲结尾处的四拍子时值,师生交换演唱。学生加入动作、表情,表演完整演唱。
(3)动物的欢歌——角色扮演,感受农场的欢乐。阶段目标: 组内合作,共同演绎农场欢乐的情境。
① 教师提问:小动物们那么可爱,大家还能想出哪些可爱的小动物呢?启发学生编创歌词并用肢体动作进行角色扮演。将学生分成四组,分配不同的小组任务:每组自选一种喜爱的动物,改编歌词,进行演唱、演奏、表演的综合性合作练习。
② 学生分组编创,教师进组指导。
③ 分组进行小组展示,组间互评,教师总评。
(4)动物们的狂欢节——组间合作,演绎和鸣。阶段目标:通过观看《动物狂欢节》视频选段,引导学生用合唱的方式组间合作,表现《农场里的狂欢节》的热闹情景。
教师播放视频《动物狂欢节》选段,提问:视频中是如何用音乐表现狂欢节的呢?(引出合唱)同学们能不能试着用我们课上学习的组内合作内容,与另外一个小组进行合作,一起来表演《农场里的狂欢节》?教师提供一种可供参考的组间合作方式:第一组依次表演第1、2、5、6乐句的同时,第二组依次表演第3、4、1、6乐句。
(5)学习评价设计。学习评价设计表由学生自评(40%)、组内互评(30%)、组间评价(30%)三部分组成。按照从易到难的递进水平,评价分为六个项目:① 能较准确地识读乐谱;② 能准确吹奏部分乐句;③ 能够发现“模进”的规律;④ 能有感情地演唱歌曲;⑤ 能用“模进”方法进行乐句创编;⑥ 能积极参与小组角色表演。评价以鼓励为原则,以诚实守信为基础。
(6)课堂小结。农场里的小动物们在学生的歌声中,一个个都活灵活现,充满了生机,让大家仿佛置身于农场欢乐活泼的情境中而忘记了真实的音乐课堂。
(作者单位:北京师范大学)
责任编辑:庄 源