影游融合类电影的表现形式

赵一墨

【摘要】媒介融合如今已成为一个火热的话题，而影游融合作为其一种重要的表现形态也日益成为电影界关注的重要话题。它是对电影和游戏这两种形式的重组，是一种新兴的影视创作景观。在这个媒介技术和形式不断更新的时代中，电影和游戏之间从内容形式、视听语言等多方面进行交互借鉴。对于伴随游戏产业发展而成长的新一代电影欣赏者，影游互动迎合了他们的想象力消费和审美心理。在影游互动交融的过程中，电影作品成功地借鉴、融合了游戏的叙事模式，并在游戏化时空创设、跨媒介视听融合等方面进行了有益探索，取得了可喜成绩。

【关键词】影游融合 时空创设 跨媒介 游戏化 想象力消费

影游融合是媒介融合时代一个重要的表现形式，类型包括具有游戏化特征的影视作品和影像化风格的电子游戏两种形式。影游融合成为当下影视行业发展的重要组成部分，一方面是信息技术迅猛发展和媒介文化不断推陈出新的成果；另一方面也是依托于互联网数字时代社会上日趋扩大的“想象力”消费需求推动的功绩。缘于此，影游融合成了传媒界和学术界探讨的热门话题。“游戏IP改编电影，或在电影中融入游戏元素、游戏特质等影游融合类电影或将成为一大趋势”[1]。

不同艺术形式和媒介类别之间，通过交流渗透和融合发展，在内容制作和产业发展上相互促进，彼此影响，创作出新的艺术形式供观众体验。电影和游戏在形式和内容上的交互融合，形成了一种新的电影艺术形态。这种新的电影形态体现出了强烈的交互性特点：观众即玩家，他们在一定程度上参与叙事构建；电影叙事文本主体框架采用分配任务的形式引导玩家参与搭建。互动电影借鉴了游戏制作者的设计思路，在电影叙事文本上构建蓝本，让观众在电影情节转折处做出选择，决定剧情的不同走向。“不同‘体验者’的不同选择、任务节点的不同完成度，都会导致剧情走向和最终结局的差异，因此互动电影具有开放性的叙事模式，制作者和体验者共同构成叙事主体”[2]。例如，游戏工作室New One Studio制作的一款互动影像作品《隐形守护者》，其运用多线叙事和错综复杂的故事情节建构，给玩家（观众）提供在不同环境中的不同抉择，完成对于整部影像剧情作品的特色体验。

影游融合电影集传统影视的视听美感和电子游戏的人机交互于一身，把互动性与视听体验融会贯通，让电影受众获得独特体验。传统电影通过线性叙事结构，形成一个相对闭环和稳定的叙事文本，从而完整地将剧情内容的中心主题交代给观众。这种单向度传播信息的方式，电影受众只能被动接受大银幕传达的信息，于是失去了互动参与热情和主动探索兴趣。与传统类型的电影相反，影游融合的电影作品根据剧情转折设置选择题，让观众主动去参与故事进展，受众在欣赏电影时化身剧情制作者或者故事中的人物，在一定程度上参与故事的控制和互动。电影的受众方在一定程度上从过去被动接受的“解码”一方转换成了“编码”的一方，掌握了某种程度的观影主动权。由于影游融合的电影作品采取的是游戏化的叙事模式，因此作品的体验者可以反复多次尝试不同的情节线索和故事结果以获得多元化的观影体验。例如由游戏平台Steam于2017年上线的互动电影《夜班》，真人演绎加上电影化的视听审美体验、多元化的剧情推进选择，赋予了观众（玩家）相当大的“编码”权，给予观众游玩般的观影感受，使其产生强烈的参与感与深入的沉浸感。

在影游融合的时代，想象力愈来愈成为创作的基础要素。从制作角度分析，遍历故事的场景、人物和情节等各个方面，游戏都围绕着人类社会的未来景象或者奇幻世界的冒险旅程进行创作。当电影开始融合、借鉴游戏时，除了游戏提供的人物故事形象和与受众高度互动的要素外，游戏的想象力特征成了影游融合类电影的创作灵感来源。在这种影游融合的大背景下产生的交互电影，迎合了新时代青年亚文化群体的想象力消费心理，较大程度地满足了他们的想象力消费欲望。“所谓的想象力消费，就是指受众（包括读者、观众、用户、玩家）对于充满想象力的艺术作品或新媒介作品的艺术欣赏和文化消费的巨大需求。而在互联网时代，狭义的想象力消费则主要指青少年对于超现实、后假定美学、玄幻、科幻魔幻类、影游融合类作品的消费能力和消费需求”[3]。影游融合叙事环境中的想象力消费具有两个基础的因素：其一是以信息技术为基础的视听创作；其二是以虚拟现实世界为根基的故事拓展与想象。影游制作所依赖的信息技术带来的视听作品奠定了想象力美学的物质基础。虚拟现实呈现出的故事世界折射出文本叙事层面的想象力美学。

为适应影游融合和跨媒介时代的审美需要，大量电影开始注重参考、借鉴游戏叙事的长处。正是受惠于大量制作精良、剧情优美、思想深刻的电子游戏，近期以来，出现了一大批游戏改编的电影。这些电影从场景、叙事结构和叙事手段等各层面吸收、融合了游戏的艺术营养，形成了突出的游戏化特征。例如游戏改编的电影《魔兽》，在场景制作过程中，聘请了游戏场景设计人员最大限度地还原电影里的游戏标志性场景，获得了游戏玩家和观众的一致好评，激发了他们对于这部电影的情感共鸣。除去由游戏改编的电影，不少电影大片也极力追求游戏化场景对互联网时代青年群体的感召。自计算机图像技术（CG技术）诞生以来，游戏行业就对这个技术持续深耕，导致一些电影在场景布置上倾向于游戏化设置。在电影《头号玩家》中，大部分场景都是数字化虚拟的三维立体化空间布局，主人公能化身虚拟游戏角色自由参与枪战、赛车等游戏事件，并在这些游戏场景事件中获取货币来购买装备，甚至直接在游戏场景里生活下去，如同神话人物般穿梭于虚拟和现实两界。这样的游戏化叙事场景的创设，极大地刺激着观众，使他们在看电影时仿佛亲身体验游戏一样获得视觉、听觉、触觉三重快感。

电子游戏文化的迅猛发展，深刻影响了电影叙事向游戏化转向。影游融合类的电影作品，摒弃传统经典式的线性电影叙事手法，采用模块化、分布式交叉的叙事结构。电影的情节结构如同玩家玩电子游戏般，在情节转折处，不同剧情节点的选择可能会导向迥然有异的结局。甚至，在主角执行的任务失败后，还可以选择重新开始，去经历不同选擇下的全新征程。电影《源代码》中，主角柯尔特上尉惊醒后，发现自己在一辆行驶的列车上，坐在他旁边的女士似乎认识他，而且对他称呼着另一个陌生的名字肖恩。八分钟后，列车突然发生爆炸，可主角却并未死亡，而是停顿少许便又回到了相同的环境，相同的列车上。随着剧情的进展，真相渐渐浮出水面：原来柯尔特上尉在战争中受重伤陷入长期休克，于是就被科学家将大脑连入机器送入平行时空去阻止一桩火车爆炸事件。在电影情节推进的过程中，主角被用同样的方式多次送入过去的场景，使其能在一次次失败的行动中破解谜题、总结经验，不断获得更多线索并最终成功破获这起案件。这种与电子游戏操作风格类似的电影操作在很多影游融合影视中都有展现。比如电影《明日边缘》《罗拉快跑》等。这类电影都以游戏的叙事结构，将主人公送入特定平行时空，去挑战相同的任务，在不断反复尝试中积累经验教训，不断掌握新的有用技能，熟悉整个任务（故事）流程，最终艰难完成使命。影游融合的电影这种游戏化叙事结构借鉴学习了游戏叙事结构流程，极大满足了数字时代深度接触电子游戏产品观众的审美需求，从而创作出了游戏化叙事的新型电影形式。

游戏的设计行业经过多年耕耘，抽象出了一种游戏设计技巧模式，均以挑战玩家为最终目的。这种方式包括：首先，使用巨量人海战术，利用计算机技术复制迭代出数量庞大的怪物敌人；其次，给玩家有限的信息和限制的视角，使其陷入认知局限而能力不及；再次，加快游戏操作节奏，提升单位时间和速率以提升玩家游玩难度。然后，制造玩家和电脑力量的非对称关系，使得彼此均具备力量优势和劣势；最后，制造出真正的游戏关键人物，通过完成最终关键任务达到全局的胜利。影游融合的电影充分吸收这种游戏设计理念用于电影叙事推进，将游戏设计的逻辑向电影融合渗透。例如张艺谋导演的电影《长城》，其视听效果非常接近游戏叙事模式。在影片中，数量无穷无尽的饕餮袭击人类社会，在人类英雄付出惨痛代价后，发现问题关键———饕餮王，只有消灭它才能取得胜利。在众人合力消灭饕餮王后，其他饕餮就像失去供能一样失去行动能力，人类获得了最终的胜利。这种游戏化叙事逻辑在影游融合的电影中处处体现，电影与游戏两者相互影响、相互渗透、相互建构，形成了一种共生的关系。

时间是影游融合电影游戏化叙事的重要主体，时间在游戏化叙事电影中表现出的具体化、具象化的特征，成为推动叙事的重要方法，能够从整体上带动人物、事件等叙事因素的关联。时间开启了游戏化美学想象力。“时间被赋予价值，这是技术时代固有的本质”[4]。时间不再仅仅是一种物理学意义上的计时单位，而是成了一种想象力要素。这种要素改变了游戏媒介的形式，使得时间成了影视文化的媒介產物，进而促进了以其为媒介的游戏化电影创作的繁荣。例如电影《黑洞频率》，主人公通过收音机意外穿梭到现实与未来的循环时空中，在时间赋予的线索中重新整理案件并找出真凶，成功挽救了父亲的生命。在时间想象力的推动下，故事的主角即玩家在情节的推动下逐渐团结并产生认同，通过思想的转变在游戏中产生共同性的情感呼应。

游戏是一个由想象力汇聚而成的虚拟空间，在游戏可探索的时空中，电影中角色们以玩家的身份进入特定游戏场景，在种种限制条件下突破关卡完成既定任务。作为回报，系统自动回复反馈一定的酬劳奖励。例如电影《李献计历险记》，在现实世界中虚拟出一套游戏化的生存景观逻辑，在空间中布满奇观异景。该片的主人公李献计在当中以一名游戏玩家的身份存在，在异世界的空间中冒险闯荡，完成系统给出的一系列任务，在虚拟世界系统给出的线索中推进剧情发展，最终成功。在影游融合的新时代电影生态下，电影空间具有开放性、离散化和循环化的特征。创作者将游戏模式融入电影，并使得受众在虚拟化的叙事空间中自由探索，享受时空交错感官旋律，触发消费者美的想象与感受。游戏创造出的虚拟空间异于现实世界，这种非线性时空性质的电影景观打破了现实社会的逻辑，构建出开放、繁杂的虚拟世界。

人的个体作为社会交流或是网络连接的节点，在电子游戏空间中承接着物质与精神的交互。对游戏玩家而言，游戏中虚拟空间的感知经历会转化成现实人的情感，再通过情感的虚拟转化成为虚拟的个体。也就是说，现代网络媒介技术的发展让具象的人类个体也能参与到抽象的游戏虚拟空间中去，虚拟化的个体以游戏角色的形式替换现实中的个体。“化身是指玩家在视频游戏中的虚拟自我呈现方式通过操纵化身，玩家可以在游戏中拥有新的身份，扮演不同的角色，化身也成为现实自我的虚拟投射”[5]。影游融合电影运用游戏的空间建构思路，将作品构造成一部游戏，角色以一种虚拟的个体存在，通过个人对空间的实践来阐述情节故事。电影《明日边缘》讲述了一个游戏化的无限流循环故事。故事的两位主角在虚拟平行的空间中，一遍遍地闯关，最终揭开故事的谜底，找出并消灭了幕后真正的敌人。在电影游戏化剧情推进中，一个个故事情节中的问题被揭示出来，影片通过个体对于情节空间的探索，生产出了丰富的故事内容和流畅的叙事节奏。个体是影游融合影视剧消除虚拟与现实时空差别的工具，每一个个体通过对剧情场域的探索，在虚拟世界和文化语境中塑造与众不同的时空体验感。这就形成了现实个体在虚拟空间中的主体认同、身份认同和文化认同，也就达到了影游融合电影中空间创设的目的。

影游融合消融了电影和游戏的艺术壁垒，在电影作品中嵌入游戏要素或者增加游戏场景，强化了电影的游戏化艺术特征，丰富了视听效果，增加了受众的体验价值。电影和游戏的结合，能够展现多维的时空，同时给受众多重感官刺激，激发其情感释放。近年来，这种方式受到影视界的热捧。如2018年上映的电影《头号玩家》，就深度融合了游戏的成分，产生了颇有冲击力和穿越感的奇幻效果。电影“以主人公在现实生活和游戏世界中的穿梭为故事主线，在电影场景和游戏场景间自由切换，并融合呈现了众多经典游戏IP，引发电影粉丝和游戏玩家的心理共鸣，从跨媒介叙事、视听表现、文化心理等方面实现了影游深度融合”[6]。

电影和游戏同属于视听艺术表现形式，但是表达的重心有所不同：游戏是强调快捷性与互动性的媒介，在视觉调配比重上可操作性和动态性要高于画面质量，叙事角度一般来说仅有第一人称或第三人称视角；电影却是对视听质量要求极高的艺术，为了画面和声音质量，甚至要舍弃动态性和流畅感。同时，电影也多以全知视角推进叙事。因此，平衡两种艺术表达方式成为影游融合作品的重要目标。在电影画面对游戏细节元素的应用中，比如现实人物血条、游戏画面嵌入等可以增加影视作品的游戏代入感。在电影《失控玩家》中，设置了很多游戏元素来突出电影的游戏属性，这些元素旨在提升游戏感，强化视听语言在电影和电子游戏两种媒介之间的兼容性。除了游戏要素的设置，《失控玩家》这部电影还在画面感等视听语言层面进行跨媒介、游戏化的融合。如电影中适当地引入新闻报道、纪录片等真实影片，让观影者从玩游戏到看游戏，实现游戏到电影的跨媒介视听融合。电影转化和吸收游戏内容，并在剧情叙事上实现电影和游戏的深度融合，也是影游融合跨媒介表现的成功演绎。影游融合作品在游戏化视听融合上进行了较为深刻地演绎，不仅实现现实世界和游戏世界在感官上的嵌套，而且在展现游戏世界的画面上突出其跨媒介性。电影中的游戏内容以真人演绎为主，但游戏的场景画面和背景音乐则以灵动清晰的画面和游戏节奏明快的音乐做配合。

在影游融合类电影作品中，虚拟性是其跨媒介属性的主要特征。现有电影对游戏性有着显著的要求，目的是打造感官上的真实性和玄幻性的交织。一方面是对现实世界的景观再造，突出现实性和真实感；另一方面，创造出虚拟新图景，让观众明确意识到电影世界的虚幻性和幻觉感。比如游戏化电影《头号玩家》即明确了现实世界和游戏世界的不同，现实世界突出逼真性，而游戏中的场景则更具虚拟幻觉色彩。另外，这些影游融合的电影，不再拘泥于模仿现实世界或者改造现实世界，而是将虚拟与现实平行、并存，达到虚实相生的审美意境。

注释

[1]陈旭光，张明浩.论后疫情时代“影游融合”电影的新机遇与新空间[ J].电影艺术， 2020 （ 04）： 149-154.

[2]汪代明.论电子游戏艺术的定义[J].西南民族大学学报（人文社科版）， 2005 （12）： 356-359.

[3]陈旭光，李雨谏.论影游融合的想象力新美学与想象力消费[J].上海大学学报（社会科学版）， 2020， 37（01）： 37-47.

[4]吴国胜.时间的观念[M].北京：商务印书馆， 2019： 68.

[5]衡书鹏，赵换方，范翠英，周宗奎.视频游戏虚拟化身对自我概念的影响[J]. 心理科学进展， 2020， 28（05）： 810-823.

[6]陈旭光，李黎明.从《头号玩家》看影游深度融合的电影实践及其审美趋势[J].中国文艺评论， 2018（07）： 101-109.