他和它的故事

卢辉红

保罗·高更（法国，1848—1903）《戴花的年轻人》

龙美术馆10周年特展“存在于世”，邀请了执掌伦敦白教堂美术馆20年的伊沃娜·布拉兹维克担任策展人。她从刘益谦、王薇夫妇的私人收藏中，挑选100多件以人物形象为主的创作，组成展览的前三个单元，回应新冠疫情暴发以来我们内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

作品从西方绘画大师保罗·高更、莫迪利亚尼、马格里特、大卫·霍克尼，到中国的徐悲鸿、常书鸿、潘玉良、罗中立、陈丹青、周春芽、张晓刚等，囊括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人以及社会活动中的群体，时间跨越130余年，可谓丰富。

最早的一幅画，保罗·高更《戴花的年轻人》

高更是法国后印象派绘画大师，年轻时他只是一名股票经纪人，生活无忧，家庭美满。后来高更不满足于一成不变的生活，1883年从股票经纪行业辞职，1886年前往法国布列塔尼，开始全心全意绘画，1891年前往塔希提岛。

塔希提岛上轻松、平静的生活让高更创作出了许多名作，包括《你何时结婚？》《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》等。其中创作于1892年的《你何时结婚？》，描绘了两位塔希提岛女子，该作品曾在2015年以3亿美元（折合人民币约18.7亿元）的价格成交，创下当时最贵艺术品拍卖纪录。

大卫·霍克尼（英国，1937年出生）《一张狮子图片》

《戴花的年轻人》是高更1891年到塔希提岛后创作的第一批作品之一，也是“存在于世”展览中年代最早的一幅画。画中描绘的年轻男子是塔希提岛的向导，他耳边佩戴的白色小花，为塔希提岛的“国花”tiaré （提亚蕾），又称塔希提栀子花。

1900年，“野兽派”绘画创始人马蒂斯在商人安布罗伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）手中看到了这幅画，一眼相中。因为特别喜欢，马蒂斯不惜多次分期付款，甚至抵押送给妻子的结婚戒指，才最终拿下这件作品。

大卫·霍克尼，将中国散点透视法运用到创作中

大卫·霍克尼或许是当今较受欢迎的在世艺术家之一，一方面在于他的作品屡次创下拍卖纪录：2022年佳士得伦敦秋拍，一件作品创下逾2000万英镑（折合人民币约1.75亿元）的天价；另一方面也在于他即使83岁高龄，依然在探索不同的創作题材和创作方式：去年4月他还向BBC公布了几组用iPad 创作的绘画。

《一张狮子图片》可以窥见大卫·霍克尼尝试将中国传统山水画的散点透视方法运用到创作中：视线左侧，一张狮子图片、一张丛林图片逐渐隐入紫色的幕帘之后；移动到右侧，前方一位黑衣男子在路灯下舞动身躯，他脚下的黄色大地和蓝色几何图形增加了韵律感；继续看向远处，视线中是逐渐消失的地平线，以及一幢幢鳞次栉比的房屋。

观看这件作品，会用到平视、俯视、仰视等多个不同视角，视线需要在各个物象之间不停地移动。霍克尼曾说：“我一直在推动一个概念，观者在不断变化的世界中移动，但我真的才开始尝试描绘观者在空间的移动，而这正是中国风景画家最善于处理的。”他在中央美院的一场讲座中也提到，与“近大远小”的准确透视相比，反其道而行之则更真实，移步换景、“一个一个”的观看方式，更符合人们在日常生活场景中的观看经验。

罗中立（中国，1948年出生）《春蚕》

自文艺复兴以来西方绘画就确立了单点透视法，霍克尼却通过散点透视法，让我们的视域范围无限扩大，如同能够超脱时空逻辑，更似一种能够洞察画中世界的“上帝视角”。

罗中立，创作了三版“母亲”

1980年，罗中立完成超写实油画《父亲》，这张巨大的、布满皱纹的、饱经沧桑的父亲脸庞，呈现出与以往艺术作品中完全相悖的父亲的形象，引发巨大的轰动。同年9月，《父亲》姊妹篇《春蚕》问世。

画中母亲低垂着头，胸口佩戴一朵红花，仔细拨弄着一片桑叶，竹篾盘里是数十条养得圆圆滚滚的蚕宝宝。历经岁月的脸颊隐入黑暗的背景中，一头如蚕丝般的银发、一双青筋累累的手，夺人心魄。我们看不清她的脸，不知道她是谁，这也让我们更容易被代入画作中，想起自己的母亲甚至祖母。

她可能一辈子都在操劳，兼顾内外：照顾孩子的饮食起居、盘算家里的收支状况。此刻，一根绣花针被她顺手别在胸口，也许她正在缝补家里舍不得扔的旧衣服，利用休息的一点工夫，又来精心照料蚕宝宝。

1980年《春蚕》完成后，参加了中国美术家协会组织的一个到美国的展览，此后30多年，该作品没从美国回到中国。1982年、1983年，罗中立受学校要求先后复制了两幅《春蚕》。最明显的区别，1980年版《春蚕》，母亲胸口有一朵朵红花，1982年版没有任何装饰，1983年版换成了黄桷兰。2013年，龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇从拍卖行拍得1980年版的《春蚕》，作品回归国内，如今再次出现在“存在于世”展览现场。

编辑：夏春晖 386753207@qq.com