高校声乐教学对中国民族声乐的传承探究

摘要：中华文化博大精深，经历上下五千年求索，我国56个民族产生了风格独特鲜明的民族文化。其中，来源于民族现实生活、历史实践的民族声乐就是中华民族艺术文化的重要组成部分，具有极高的现实价值、审美价值和艺术价值。在历史发展过程中，传承与发展优秀民族文化，是民族进步的不竭动力和创新源泉。在文化全球化进程中，中国民族声乐是优秀民族文化的一部分，能够增强国人的文化自信和民族自信，加之中国民族声乐极具教学价值，挖掘相關的教学资源至关重要。因此，高校开展中国民族声乐专业教学活动，有利于传承与发展中国民族声乐。文章探究高校声乐教学传承中国民族声乐的方式方法和积极意义。在高校声乐教学中融入中国民族声乐，不仅能丰富高校音乐专业的教学内容，还能提升教师的教学水平，为学生理解传统音乐文化内涵、提高音乐审美水平奠定基础。文章旨在促进中国民族声乐在高校声乐教学中的创新与发展，使中国民族声乐在新的时代背景下汲取新的营养，迸发新的活力。

关键词：高校；声乐教学；传统音乐；民族声乐

中图分类号：J616；G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）11-00-03

1 中国民族声乐内涵

中国民族声乐是中国传统音乐文化的重要组成部分，与其他传统艺术形式一样，是广大劳动人民在日常生产生活中创造的艺术结晶，是对艺术来源于生活的生动诠释，但又在传承与创新之中传递了艺术高于生活的真理。

我国传统音乐文化包含各个地域、各个民族的不同声乐知识和唱法。“五十六个民族，五十六枝花”，我国多元的民族文化决定了不同形式的传统音乐与民族唱法，个性鲜明，差异显著。因此，我国民族声乐的一大特点是地域性突出，民族情绪浓厚。

基于此，高校声乐教学不仅要重视传授声乐技巧，还要结合传统民族文化内涵，在教学过程中增强学生对传统民族文化的情感体验，使学生感受到中国民族音乐的艺术价值，提升学生的音乐审美理念和艺术素养，并且依托教学相长，促进中国民族声乐的传承［1］。

在新的教学理念的指导下，对中国民族声乐的传承引起重视，丰富师生的精神世界，以文化内涵熏陶学生，让学生端正学习态度。

2 高校声乐教学在中国民族声乐传承中的意义

2017年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，文化发展的改革是“十三五”期间文化发展的重要目标。要实现这一目标，就要传承和弘扬中华优秀传统文化，用科学、理性的态度去践行文化的传承、发展与创新，在新的时代背景下，运用新方式、新理念推动中华文化的现代化转化，增强国人的文化自信。

从文化角度出发，传统民族声乐是中华传统音乐文化的重要组成部分，在文化发展改革中扮演着重要角色。以高校声乐教学为重要平台和载体，在高校声乐教学中融入中国民族声乐，首先拓宽了民族声乐的传播渠道，其次不断扩大民族声乐的传承人群，最后加深了高校学生对民族传统文化的了解，达到增强学生的民族自信的目的，同时也有利于继承和发扬中华传统音乐文化，激励中华民族不断前行。

对高校而言，不同民族声乐的表现形式和音乐特点各不相同，不同民族的乐器和唱法技巧也各具特色。因此，高校民族声乐课程要依据民族声乐的不同特点进行教学规划，既考察教师的专业水平和教学能力，又丰富课程教学内容，助力教师转变教学观念，创新教学方法，以民族声乐教学为载体，促进高校声乐教学的系统化、全面化发展。

不仅如此，学习和传播民族声乐，还有助于加深学生对不同民族文化的了解，加强沟通联系，依托各具特色的民族音乐，促进民族繁荣与团结，对国家和社会的稳定发展具有重要意义。

3 中国民族声乐中的教学资源

3.1 民族声乐中的文化资源

高校民族声乐教学不仅涉及传授音乐表现形式和唱法技巧，还包括引导学生理解与传承传统民族声乐文化。具体来说，民族声乐是各个民族对劳动生产和情感生活的总结，纪实性的曲调与歌词展现的具有民族特色的集体生活和情感文化超越了时空限制，传递着民族的智慧和精神。

对高校来说，民族声乐教学目标是培养高素质的歌唱家，为国家传统民乐的发展提供人才支持，从而促进传统音乐文化的传承、传播、交流和创新［2］。因此，高校民族声乐教学要洞悉民族乐曲的文化内涵，以民族唱法感受传统音乐情感，调动学生的民族情绪和艺术情绪，活化传统民族声乐的内在价值。

从社会角度来看，文化能够潜移默化地影响群众，在世界文化多元化、融合发展背景下，难免出现崇洋媚外的现象。因此，高校民族声乐教学要加强文化渗透，树立大学生的文化自信，立足中华优秀传统文化，汲取其他文化精华，为传统音乐注入生机与活力。

3.2 民族声乐中的声乐教学资源

长期的社会实践和历史发展，使民族声乐的表现形式和唱法技巧拥有极高的教学价值，学生可以通过理论学习和实践，掌握演唱、乐器演奏等多方面技能，中国民族声乐蕴藏丰富的声乐教学资源。因此，教师在声乐教学过程中，要充分整合这些教学资源，并融入民族声乐课程教学中，使学生掌握民族声乐的表达技巧和专业乐理知识，助力民族声乐的传承与发展。

不仅如此，教师在课堂中还要结合高校具体情况、学生个人素养与个性、实际教学需要等因素，合理调配和整合民族声乐教学资源和校内其他声乐教学资源，促使学生按照自己的专业和兴趣开展学习，促进传统民族声乐的传承和发展。

传统文化传承与发展离不开有效的载体，而学校是一个较为系统科学的平台，高校民族声乐教学为中国民族声乐的传承和发展提供了重大机遇。

因此，高校声乐教师应充分挖掘中国民族声乐的文化价值、教学价值，丰富自身的教学理论和教学方法，将理论知识与实践技巧相结合，融会贯通，实现中国民族声乐的传承与发展［3］。

从具体的教学方法来说，可以采用自然写生、民间采风等学习方式，让学生在实践中理解传统音乐文化，领略传统音乐文化的魅力，促进中国民族声乐的传承与发展。

4 高校声乐教学中中国民族声乐的传承与发展

4.1 积极转变传统教学理念，重视传承优秀传统文化

在传统的高校音乐课堂中，填鸭式、放养式的教学模式较为常见，教师往往以照本宣科的方式将课本知识和专业技能传授给学生，没有带领学生体验乐理、乐器背后的故事和情感，这样的教学方法只能培养合格的学生，很难教出优秀的乐者。音乐是一门情感艺术，蕴含的艺术审美价值远超课本知识和技能本身。因此，在高校的音乐课堂中，教师要转变传统教学理念，找到音乐这门艺术类学科真正具有探索价值的艺术性［4］。

对高校民族声乐教学而言，转变教学理念势在必行。首先，高校音乐专业教学要突破单一的文化视野，探索多元文化视野。例如，在宣传优秀传统音乐文化内容的时候，应更加注重探索民族声乐蕴藏的艺术情感，避免只关注民族声乐的某种表现形式。

其次，高校的声乐教学可以结合当地民乐文化传承的需求，与本地其他类型的优秀传统文化相结合，并开展创新性教学活动，开拓创新路径，实现艺术共融。

最后，高校可以将传统民族声乐与当代流行音乐有机结合，使传统民族声乐在新的时代背景下大放异彩，提高学生对课程的接纳度，强化学生的专业能力，提升学生的艺术修养。

4.2 科学规划民族声乐课程教學，加强理论与实践的结合

随着现代科学技术的高速发展，目前高校音乐课堂的教学工具和教学形式更加丰富，鉴于此，高校要对课程的整体规划引起重视，利用好当前丰富的教学工具，发挥系统化课程的最大功效，提升课堂教学效率。高校民族声乐教学可以融合传统音乐的文化内涵，拓展教学深度和广度，增强课程教学规划的科学性和专业性。

具体来说，在高校民族声乐的实际教学过程中，首先要丰富教学理论，引导师生共同创新教学方法，结合当地具体情况和学生实际素养，打造适合自己的民族声乐系统化课程，不仅要注重技能培养，还要注重培育艺术素养和审美素养。在民族声乐教材内容的编写和课程结构化安排的过程中，应注重理论与实践教学相结合，引导学生在实践中领略传统民族声乐的魅力。

在高校声乐教学中，教师可以率先播放传统民族声乐视频，改编传统民族声乐等，激发学生的学习兴趣，丰富课程内容，践行多样化的教学方法，通过兴趣引导来传承与发展传统民族音乐。在进行理论学习的基础上，适度加入一些实践活动，如到本地的民族乐曲传承点进行实践学习，或者寻找本地民族声乐艺术家的指导，让学生借助传统民族乐曲的活态传承感受传统音乐的艺术魅力。

这种理论与实践相结合的民族声乐课程教学方法，可以让学生多角度、全方位地体验民族乐曲的情感内核，同时提升学生的审美水平，实现民族声乐的活化传承。

4.3 多样化民族声乐教学，强化民族声乐教学专业性

高校的音乐教学和小初高阶段的音乐课堂有明显区别，艺术类附属科目往往不受学校和家长的重视。鉴于此，高校要将民族声乐作为一门专业学科，引导学生进行深度学习和研究，践行专业化教学理念。因此，高校的民族声乐教学不应止步于技能和表演形式的浅层学习，而应提高专业度，以培养民族声乐传承者和艺术家为目标来开展教学工作，为民族声乐的表达、传承和民族文化交流提供相应的人才支撑。

在这一过程中，多样化的教学方法、专业性的民族声乐教学是关键。要提升高校民族声乐教学的多样化和专业化水平，可以从以下几个方面着手。

第一，从教学人才储备来说，高校可以聘请民间艺人对学生进行实践指导，使学生了解艺术家们代代传承的民族声乐技能，以及相关民乐的发展情况，帮助学生更好地掌握传统民族声乐的表演形式和元素。

第二，从教学渠道来说，随着互联网技术的发展，高校声乐教师在授课过程中可以利用互联网平台优势，如在线教学、翻转课堂、慕课等多样化的学习渠道，为学生打造立体化的专业课程体系，扩展声乐教学空间。

另外，高校要灵活利用各类教学资源提高学生的艺术素养，如开展民族声乐相关的校园活动、校际竞赛，实现思想碰撞，从而促进中国民族声乐的传承与发展。

5 结语

中国民族声乐来源于劳动人民的生产劳动和生活实践，不仅具有极高的现实价值、审美价值和艺术价值，还能够从中挖掘出丰富的文化资源、教学资源。在传统民族声乐传承与发展中，高校声乐教学能够拓宽传承人群、提供传承平台等。本文详细分析了高校声乐教学中民族声乐的传承与发展，包括教学理念的创新、教学课程的规划、教学内容的专业性。在高校声乐教学中传承中国民族声乐，有利于传统民族声乐在新的时代背景下汲取新的营养，获取新的活力。

参考文献：

［1］ 何卫.从中国传统文化传承的视角下推进高校声乐教材的建设：以甘肃地方高校音乐教育及声乐演唱专业为例［J］.甘肃高师学报，2018，23（3）：114-116.

［2］ 黄春媛.传统文化在高校多元化声乐教学中的创新性研究：以跨界演唱教学改革为例［J］.肇庆学院学报，2017（6）：90-93.

［3］ 李飞.论传统音乐引入高校声乐教学中的价值与途径：以赣南采茶戏为例［J］.高教学刊，2017（19）：108-110.

［4］ 贾承澄.浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入［J］.黄河之声，2018（9）：66-67.

作者简介：马经薇（1999—），女，辽宁丹东人，硕士在读，研究方向：声乐表演。