古典吉他的复兴之路

柳依童

古典吉他因其高超的演奏技巧和精巧优雅的音色而颇具艺术性，本期我们一起来领略古典吉他的魅力，感受流淌于指尖的热情与浪漫。

二十一世纪以来，古典吉他与其他器乐的结合演奏得到了广泛发展。在古典吉他复兴的道路上，许多年轻的演奏家对此做出了卓越的贡献，其中就包括本期唱片的主人公：沃金·科切奇（Vojin Koci？）。

沃金·科切奇1990年出生于塞尔维亚， 八岁开始学习吉他，在瑞士蘇黎世艺术大学学习时师从安德斯·米奥林（Anders Miolin），获得文学学士、专业音乐表演硕士和教育学硕士学位。科切奇获得过五十多个国际奖项，2017年在海因斯堡国际吉他比赛中获得一等奖，随后为拿索斯录制了首张专辑。2018年，他在意大利亚历山德里亚举行的第五十一届米歇尔·皮塔卢加吉他比赛中获得一等奖，同时也获得了为拿索斯录制第二张专辑的机会。

本期的唱片便是科切奇于2017年海因斯堡国际吉他比赛中荣获一等奖的作品。这些作品的音乐风格从巴洛克时期到现代无调性音乐，不仅跨度广泛，还展现了比赛的难度与挑战性。

巴赫《D小调第二组曲》（BWV 1004，沃金·科切奇为吉他而改编）

第一个尝试将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐改编成吉他独奏曲的是吉他演奏家弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega），他选取的是巴赫的无伴奏小提琴组曲。而后，吉他演奏家们开始经常演奏巴赫的音乐，后来的几代吉他手将他们的视野扩展得更广。如今，巴赫的音乐是每一位吉他手保留曲目中不可或缺的一部分。本期的附赠唱片是沃金·科切奇自己演奏的版本。

这套无伴奏小提琴组曲遵循传统的舞蹈动作组合，五首舞曲一气呵成。第一首《阿勒曼德舞曲》在半音阶的流动中有许多节奏的变化。第二首《库朗特舞曲》的节奏更快，热情洋溢，通过三连音和活泼的点状节奏传递能量。第三首《萨拉班德舞曲》展示的是庄严的舞曲风格。第四首是庄严而活泼的《基格舞曲》，开场三连音和流畅的半音四分音符相互融合，既不喧闹，也不特别接近于舞蹈。第五首《恰空舞曲》是巴赫组曲中最长的乐章，由一长串复杂的变奏组合而成，极具难度，被公认为最伟大的巴洛克器乐杰作之一。

朱利奥·雷冈蒂《引子与随想》（Op. 23）

作曲家朱利奥·雷冈蒂（Giulio Regondi）是一位备受赞誉的吉他天才。他出生于法国里昂，1831年和父亲一起前往伦敦，随后在欧洲各地举办音乐会，并成了一名手风琴演奏家，1872年在伦敦逝世。雷冈蒂的成就被后人遗忘了几十年，直到他的作品被重新发现，由西蒙·温伯格（Simon Wynberg）编辑，于1981年出版。他的作品结合了精湛的技艺和感人的音乐性，深受演奏家和听众的喜爱。

《引子与随想》以柔板开场，建立于E大调之上，包括庄严的主题、有力的和弦、精心的装饰、微型的华彩乐段，以及快速音阶的段落和快速的琶音序列，这些与之后的小快板谐谑曲形成对比。在最初的主题陈述之后，音乐继续呈现精彩纷呈、令人眼花缭乱的片段。总的来说，雷冈蒂的作品需要意大利式的抒情表达与大量炫耀性的技巧，而沃金·科切奇为我们呈现了近乎完美的演释版本。

曼努埃尔·玛利亚·庞斯《西班牙舞曲主题、变奏与赋格》

曼努埃尔·玛利亚·庞斯（Manuel María Ponce）是一位杰出的音乐会钢琴家、指挥家和作曲家。他的学生卡洛斯·查韦斯（Carlos Chávez）这样评价他：“是庞斯创造了墨西哥民间艺术丰富性的真正意识。”庞斯从1923年开始致力于为吉他创作作品，包括前奏曲、组曲、协奏曲、变奏曲、奏鸣曲以及吉他和大键琴作品。

《西班牙舞曲主题、变奏与赋格》创作于1929年。在几个月的时间里，庞斯完成了一套由二十首变奏曲以及赋格曲和前奏曲组成的作品。学者科拉松·奥特罗（Corazón Otero）将这首曲子描述为“吉他的不朽作品之一”。在这部作品中，庞斯运用了单音、琶音、和声、颤音、持续连奏等多种技巧。许多演奏家都认为这是最具挑战性的巅峰之作。

当前世界音乐文化呈现多元化跨文化发展的趋势。古典吉他是具有悠久历史的西方乐器，体现了西方音乐文化的精髓，其本身就是古代跨文化发展的一个历史形成物。本期唱片中的每一首作品都带给听者丰富的音乐体验，表现了演奏者沃金·科切奇精湛的技艺和诠释力。正是由于古典吉他兼收并蓄的性格，它才能够适应如此多的风格。因为有了许多像沃金·科切奇一样的年轻演奏家，古典吉他才能在世界潮流面前吸取更多其他乐器的优势，得以进步与发展。古典吉他正走向又一次的复兴之路，再次焕发光彩。