从紫砂壶“桃园结义”中感受到花器的艺术魅力和人文情怀

管银芳

摘要当我们把聚焦的目光集中在紫砂花器的时候，可以发现紫砂匠人巧夺天工的手法背后也蕴藏着许多的传奇故事和文化韵味。这件紫砂艺术作品“桃园结义壶”就是在仿生的同时，把多个元素恰到好处地糅杂在一起，非常考验作者的匠心独运，以及对于紫砂艺术的执着追求，另一方面则是要充分地体现出我们国人寄托其中的精气神韵，特别是在这样的意境和氛围之中，光有惟妙惟肖的形态是不能够打动壶友的心灵的，必须要有一种同频共振的心态，才能够感受到传统文化对于紫砂艺术的深远影响，也正是在这样的基础上面，我们才能够看到越来越多优秀的紫砂艺术作品出现在茶座之上，引起内心深处的共鸣。

关键词  紫砂艺术；桃园结义；艺术魅力；人文情怀

在紫砂艺术的发展过程之中，我们最早认识到的其实是紫砂的双重透气性，因为紫砂的发源地宜兴位于长三角几何中心位置，在山水交融之地蘊藏着丰富的紫砂矿料，经过紫砂艺人们的抟制以后，形成了各种各样不同的器型设计，与此同时，紫砂良好的透气性让无数茶友趋之若鹜，能够最大程度地发挥出茶叶最为本真的滋味。在紫砂器包罗万象的器型之中，花器总是能够以最大的关注度来博得我们广大壶友的喜爱，从大自然的一草一木演绎而来的抽象艺术形态，融合了中国传统文化的精髓，带给我们更多的艺术享受和情感寄托。

1紫砂壶“桃园结义”的艺术魅力

这件紫砂艺术作品“桃园结义壶”（见图1）采用了非常鲜明的花器造型设计，通过对于松、竹和桃的有机结合，巧妙地联想到我们耳熟能详、脍炙人口的“三国演义”之中的桃园结义故事，再加上精湛的技艺和浓郁的人文气息，观之令人啧啧称赞、爱不释手。此壶壶身把竹段的形态和松桩的纹理结合起来，可以看到过去许多经典器型的影子在其中，而且竹子还采用了墨绿色来装饰，使得竹节纹理更加的清晰自然，旁边的松树纹理褶皱明显、手法老道，一看就能够感受到在经过长期的岁月更迭和风吹日晒之后孕育而生的淡定和从容；壶嘴则是把松枝的那种遒劲质感贯穿到底，修长而有力，出水则是非常的爽利；而与之相呼应的壶把双股折出，最终形成一个恰到好处的舒适持握感；壶盖嵌入壶口严丝合缝，尽管是不规则的设计，但是可以看到作者高超的紫砂技艺水准；壶盖上面则是桃子的装饰，几片桃叶贴塑于壶盖之上，壶钮则是一颗栩栩如生的桃子，让我们很容易能够理解此壶的创作意图，也在欣赏的过程之中明白中国传统艺术和人文理念的融会贯通。从整体上来看作品“桃园结义壶”，我们一方面能够清晰地看到紫砂花器的艺术魅力，那就是在尽量仿生的同时，又需要把多个元素恰到好处地糅杂在一起，非常考验作者的匠心独运以及对于紫砂艺术的执着追求，另一方面则是要充分地体现出我们国人寄托其中的精气神韵，特别是在这样的意境和氛围之中，光有惟妙惟肖的形态是不能够打动壶友的心灵的，必须要有一种同频共振的心态，才能够感受到传统文化对于紫砂艺术的深远影响，也正是在这样的基础上面，我们才能够看到越来越多优秀的紫砂艺术作品出现在我们的茶座之上，引起内心深处的共鸣。

2紫砂壶“桃园结义”的人文情怀

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”，每当熟悉的旋律想起的时候，我们每一位国人基本都能够跟着哼唱这首电视剧《三国演义》的主题歌，在这部电视剧的前面部分，我们印象比较深的就是刘备、关羽和张飞的桃园结义，充满了我们古典的浪漫主义情怀，其中昭示着一种新的力量的形成，也让传奇故事进行得更加具有张力和均衡的态势，符合“天下大势合久必分、分久必合”的判断。而这样的题材和故事必然充满了无数的演绎版本，从文字到绘画，从无形到有形等等。在紫砂艺术之中，当我们能够明白“岁寒三友”、“梅兰竹菊”等等题材创作的时候，就能够懂得桃、松树和竹子的有机结合是那么的相得益彰。桃园，作为结义的地点，通过桃子形态来展示，也有健康长寿的美好祝福在其中；竹子，作为我们中国最具有文人气息和宁折不弯精神的代表，有着“宁可食无肉、不可居无竹”的描述；而松树，则是象征着基业长青，也有一种不畏严寒、傲立冰雪、顶天立地的男子汉风格，和桃园三杰的气质完全吻合。正是在这样的历史背景和传奇故事之下，作者希望通过紫砂这样的一种材质，来演绎出这段藏在我们心中的故事，最终决定通过花器的手法，形象而又充满了内涵的人文气息，把传统文化的艺术之美展示得淋漓尽致，也让广大壶友在玩壶的过程之中增加了更多的乐趣。

3结语

紫砂艺术之所以能够在宜兴这方土地上生根发芽，除了良好的地理位置和先天的紫砂矿料之外，更重要的还有积淀深厚的人文底蕴，正是由于许多优秀的紫砂艺人从小就接受了良好的艺术熏陶，才能够在制作紫砂壶的时候游刃有余、胸有成竹地把自己所要表达的效果完美地呈现出来，带给我们广大壶友眼前一亮的感觉，这也是一个文化的修养和自身艺术审美不断提高的过程。

参考文献

[1]沈小平.浅析紫砂花器的艺术美学创造——以紫砂作品“婉梅”为例[J].陶瓷科学与艺术，2020（9）：144.