将印象派绘画色彩融入小学美术教学的实践

□韩晨曦

美术是小学阶段的一门重要课程，在培养学生想象力、创造力等方面发挥着不容忽视的作用。绘画教学是美术教学的重要组成部分，也是培养学生审美水平的重要载体。小学阶段的学生还处在对美术的初步认知和学习的阶段，缺乏细致观察和合理看待事物的能力，他们的绘画技能还不熟练。对于该阶段的学生来说，想要把内心世界的所思所想准确地刻画出来，是一件较为困难的事情。如果只是一味模仿，绘画作品就会缺乏生机和活力。因此，指导学生在实践中体会自然之美、生活之美，并以恰当的方式表达出来就成了小学美术教学的重要目标。

色彩是绘画中最基本的要素之一，其强烈的表现力和感染力能够将人们的情感直观地表达出来。因此，色彩运用是一种基础的绘画语言，也是美术学习者必须掌握的绘画语言。印象派以其对颜色的独特理解和表达为人们所熟知。教师应引导学生把握印象派绘画的规律，学习印象派绘画的技法，提高学生的审美能力和绘画水平。

一、印象派绘画色彩概述

印象派的创作在美术发展史上具有重要的地位，印象派画家善于利用各种不同的色彩和光线进行创作，即通过物体与光线、颜色之间的相互渗透和相互影响，呈现大自然中颜色变幻的奥秘，这对美术的发展起到了积极的推动作用。相对于其他画派而言，印象派的绘画表现出色彩明丽、抒情性强的特点，在笔画的力道把握上更加主观。印象派画家擅长使用互补的色彩进行绘画，从而获得更好的效果。

比如雷诺阿的《穿着露颈装的珍妮·萨玛利》（如图1），他对各种不同的色彩进行了对比应用，使之形成互补的关系，其粗放的笔触表现出了一种散漫自由的美。

图1

二、印象派绘画色彩融入小学美术教学的价值分析

（一）提高学生对色彩的敏感度，培养学生的美术素养

色彩的变化多种多样。印象派画家时常运用色彩表达对绘画对象的情感。通常情况下，每个人对色彩的认知都是不一样的。印象派画家善于用色彩来表现自己的情绪和想法。色彩的力量通过作品被充分地体现出来，表现为一种神奇的活力。在美术课程中，教师可以利用有针对性的教学，帮助学生提升对色彩的敏感度。通过对印象派作品的学习和欣赏，学生能够增强对颜色和艺术的了解，并通过创作表达自己的情感和想法，进而提升色彩应用的技能，初步形成美学素养。

（二）促进学生的美术创作，激发学生的想象力

在素质教育的背景下，美术教学的重心由技术向创意转变。美术概念的内涵更为丰富，外延更为广泛。这就要求教师更加重视对学生美术思维、审美能力、创造能力的培养。教师要因势利导，让学生把自己学到的技术和理论运用到感性的艺术作品中。色彩是学生表达想象和情感的重要工具。印象派的绘画作品色彩鲜明，反映了事物在片刻的状态和特点。且印象派绘画重感悟、轻技法，可以对学生创造力和想象力的培养起到积极的影响。

三、印象派绘画色彩教学应用

（一）营造开放自由的课堂氛围

美术课堂是预设性与开放性共存的课堂。当前的美术教学中，封闭教学的现象较多，主要表现为循规蹈矩，缺乏创新意识。教师要突破封闭教学的藩篱，使课堂向开放性教学转变。例如，在《落日》的教学中，教师如果只让学生临摹，就会使学生失去学习的积极性。为了让课堂呈现出不同的效果，教师可以让学生体验印象派绘画，记录大自然的事物，调动学生的参与热情，创造一个和谐、互动、探究、创新的学习环境，使课堂呈现出“静中有动、动而有序”的特点。在这样的课堂中，学生可以在教师的指导下，利用所需的素材描绘自己喜欢的落日，并在课堂上开展落日主题画展。在这种轻松活泼的气氛下，学生积极实践，在无形中习得美术知识和技巧，获得丰富的经验，感受到美术学习的快乐。

（二）开展创新性实践教学

在印象派绘画中，画家并不只是对物体进行简单的描述或再现，而是将自己对事物的理解与情感融合在一起，使作品呈现出协调性与整体性的特点。所以，在绘画时，画家拥有较大的自由度。在美术课堂上开展印象派绘画色彩教学时，教师既要重视学生的视觉感受与美学经验，又要重视学生在教学过程中的情感表达与美学直觉，让学生借助绘画传递出来的创造力和表现力，对审美以及色彩等美术要素有一个清晰的理解。

以《多彩的梦》的教学为例，首先，教师可以设计几个有趣的问题：“如果梦想有颜色，你觉得会是什么颜色？”“如何运用颜色勾勒出自己的梦？”接着，教师可以向学生展示多媒体教学课件，让他们在观看视频或者图片后，思考并回答问题。这样既能较好地介绍新课的学习内容，又能较好地融入有关色彩的知识。

其次，教师可以让学生用水彩笔、蜡笔等描绘五颜六色的梦想，使学生直观感受这些绘画工具对色彩的体现。经过实践，学生在色彩的搭配方面会变得更加灵活，可以自己的思考和想法为基础，对各种颜色进行配比，体会颜色融合和搭配后的效果，把握颜色的明暗变化，并尝试辨别各种不同的颜色。教师要挖掘学生的创作潜能，充分激发他们的想象力和创造力。

最后，教师可以让学生对他们创作的作品进行解释和展示，增强学生的自豪感，同时加强他们对色彩的认知。

实践证明，有针对性的、富有特色的、具有鲜明个性特征的色彩教学方法能够激发学生的创作动力，为学生以后的美术学习打下良好的基础。在色彩教学的过程中，教师还应不断鼓励美术基础较弱的学生，帮助他们建立美术学习的信心，让他们在运用色彩的过程中，体会美术创作的乐趣。

四、教学实践过程中需要注意的问题

（一）注意因材施教

在进行教学实践时，教师应充分了解学情和教材，并根据学生的个性特点展开教学。例如：有些学生比较内向，当他们对色彩的学习出现问题时，教师可以采取单独辅导和沟通的方式；有些学生比较外向，教师可以采用更加开放的方式，如组织小组学习，让学生在合作学习中把握绘画对象的色彩。

（二）注重对比研究

印象派绘画的色彩教学与过去的美术教学有很大的不同。相对于传统的美术教学而言，印象派绘画的色彩教学较为抽象。教师在教学时，不应限于自身的美术观念，而应借鉴其他美术教学方法的成功经验。

（三）注重激发创造力

印象派绘画的活力，来自其持续不断的自我革新。在小学美术色彩教学中，教师应关注学生色彩感知和绘画能力的提升与创造性思维的发展。将印象派绘画色彩融入到小学美术教育中，要注意培养学生外在的鉴赏力和内在的创造力，不过分追求完整的形象和准确的细节，而是引导学生将自己的感受作为核心，再根据实际情况，灵活地运用色彩，将想法通过绘画表达出来。

随着素质教育的深入和教育观念的转变，印象派绘画色彩教学在基础教育中的地位越来越突出。它为小学美术教育提供了全新的契机和视角，对提升小学生的美学素养具有重要的影响。在小学美术教育过程中，教师可以运用各种方式，把印象派的画面和颜色运用方法迁移到艺术鉴赏中。这样既能帮助学生更好地理解相关内容，又能提升学生的审美水平。在持续的积累中，学生能够进一步提升艺术创造的能力。