剪纸动画数字化创新发展路径探索

黄智琪

摘要：剪纸艺术作为中国民间传统文化特色的一部分，具有一定的延续性与民族性，应该得到重视与传承。剪纸艺术与数字技术结合是传统艺术数字化开发的典型。论文从分析剪纸艺术与剪纸动画的特点出发，阐述当前剪纸动画借助数字技术创新发展的途径和方法，以期为相关研究创作提供参考。

关键词：剪纸动画；数字技术；创作应用

中图分类号：TP37        文献标识码：A

文章编号：1009-3044（2023）01-0127-03

1 剪纸动画

剪纸艺术作为一种古老且历史悠久的民间艺术形式，是一种镂空艺术。人们利用剪刀等工具在红纸上刻画出各种图案和形象，如墙花、窗花、灯花等，用来寄托自己的情感和传达地方的风俗习惯，象征着喜庆与美好。剪纸内容根据民间生活而制作，是来源于生活并高于生活的艺术，剪纸艺术与历史文化、民间生活、风俗习惯以及文化底蕴息息相关，体现着中华民族的民族特色和文化内涵，是我国传统文化的重要载体[1]。同样，剪纸艺术在国际上也有一定重要的地位。例如，2001年被列为“世界文化遗产”、2006年被列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”、2009年也被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

作为历史悠久的动画艺术，中国剪纸动画丰富多彩，多种多样，赢得了很多人的喜欢。随着数字技术的发展，设计者可以脱离利用纸张展现剪纸艺术的传统方式，利用新媒体技术来创作出各种不同的剪纸造型，并制作出情节流畅的动态视频和丰富的视听效果。传统的剪纸艺术与现代数字技术结合不仅能够创造出灵活的动画效果，还能为中国动画的发展提供创新思路。剪纸动画作为一种艺术载体，承载着国家的文化特色、民族精神，充分展现了中国剪纸动画艺术的创意文化内涵。

2 剪纸动画的发展

2.1 剪纸动画的艺术特点

剪纸动画源于皮影与民间剪纸，杂糅着中国古典神话、风俗习惯、民间艺术、民族精神等“中国风”传统文化元素，注重对情感的传递和典型人物的塑造，在世界动画类型中独树一帜，展示极致的中国特色与民族风格。剪纸动画与时代藝术同步发展，充分探索剪纸动画的深层多元性，利用技术展示“中国特色”的艺术风格，给中国动画的民族化与现代化发展提供新思路。剪纸动画与传统剪纸艺术有明显的区别，民间剪纸艺术作为一种平面元素在视觉上满足人的审美和娱乐需求，而剪纸动画借助了皮影艺术动作的敏捷性，在充分彰显人物、场景与色彩效果的同时借用数字影像手段冲出平面二维剪纸的局限，制作出精彩绝伦的动画影像，这正是剪纸动画的魅力所在。剪纸动画作为动画史上的瑰宝，展示了其艺术性与民族性，与电影有着异曲同工之妙。1926年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》（见图1） 上映，随后1960年《山羊和狼》（见图2） 、1961年《人参娃娃》、1963年《金色的海螺》（见图3） 、与1986年《葫芦兄弟》逐渐上映，开启了剪纸动画创作高潮。

2.2 剪纸动画的发展现状与诉求

伴随数字媒体的发展，数字绘画和CG特效充斥在动画市场，相对于日本2D动画以及美国三维动画来说，中国剪纸动画虽然以独特的艺术风格占领动画市场，但没有展示出中国传统民间文化的博大精深，没有跟随着新媒体的发展而兴盛，在欧美日韩动画冲击下稍显没落。面对国际竞争的压力，中国提出文化软实力发展战略，动画产业成为重要发展内容，这意味着剪纸动画需另寻出路，在动画发展欣欣向荣的大浪潮下抓住此次机会，在风格多元化的虚拟空间中重塑经典。

重生剪纸动画应该做到“重经典、抓内涵”。首先，艺术家应该在传统文化中汲取民间艺术的内容，融入时代精神和现代化元素，进行主题的年轻态转化与表达；其次，注重剪纸动画的内容创意。应与数字技术结合制作出更高质量的动画，促进影像特效与剧情风格有机结合，创意是动画制作的立足点；再次，在视觉冲击上，利用数字技术将人物、场景质感表现出来，提高观赏性和形式美、艺术美；最后，应创新传播的方法与途径，随着新媒体的发展传播方法也随之多种多样，不再是电视这种单一的传播途径，而是以互联网、影院、短视频、移动媒体等线上与线下结合的多样的方式来进行立体化传播，充分利用信息技术和数字技术优势来发展剪纸动画。在2020年，电影《姜子牙》联手蒙牛制作的短片《寻找酱紫鸭》中人物与场景用剪纸素材表现并由镜头拍摄完成，制作虚实效果来突出中心，采用古风与现代元素结合的艺术风格，既彰显了民族艺术气息，又突出了现代艺术元素。整体的画面效果是传统的剪纸风格，但在动画中也加入了一些“长沙酱板鸭、南京盐水鸭、北京脆烤鸭”等现代元素（见图4） ，两者结合正是其特色所在。2019年上映的《江海渔童之巨龟奇缘》（见图5） 该片力求展现中国特色“剪纸美术片”的视觉效果。影片中的人物剪纸味十足，画面色彩丰富而饱满，层次鲜明，引人入胜。在沿承剪纸风格的同时，还加入了一定程度的绘画创新，将富有传统特色的美术元素也融入其中，让画面更加美轮美奂，意境悠长。

3 剪纸动画数字化创新发展路径

新媒体时代为剪纸动画的呈现方式和发展提供了技术支持和创新思路。数字媒体技术结合了互联网计算机、图像数字处理以及通信技术，通过这些技术和手段，对图像、声音、文字进行分析处理，将剪纸动画中的元素数字化、具体化，并制作合成影片。

3.1 数字技术在剪纸动画中的应用

1） 在前期策划中，创作者设计构思，进行选题确定、编辑脚本、设计分镜、风格设定、采集素材等。首先，在剪纸动画中，人物、场景要素起着决定性作用，人物造型是二维动画中的精髓所在。在动态设计上，人物动作体现在骨骼关节处，场景设计成平移和缩放；同时调整造型元素的透明度及阴影，使其更贴近皮影效果。其次，色彩设计也是影像艺术中比较重要的方面，对人物造型、场景设计、情感带入等有一定的影响。色彩的运用和民族特色相结合，加之现代技术的完美融合，成为举足轻重的创作元素。

2） 中期制作中，根据分镜头脚本对人物、场景进行绘制，根据角色的性格特点和主题风格设计人物造型以及场景。如图6所示，在《葫芦兄弟》中七兄弟主要体现头大颈短、四肢短小、身材粗壮等特征，爷爷身材弯曲、五官较小、留有胡须等（见图7） ；山脉、石头等造型以概括、写意、图形化为主，运用夸张、组合、重叠的手法设计场景；在色彩部分，运用的是区块化色彩处理，视觉上有足够的冲击力[7]。

具体过程包括原画制作、场景安排、动画制作、预选背景音乐等。首先，原画制作采用数位板、电脑等工具，使用软件Adobe Illustrator、AdobePhotoshop设计出人物形象、场景造型；其次在场景安排方面，将人物与场景的位置及活动轨迹设计出来；再次，在动画制作过程中，采用软件Adobe After Effects做出关节动态，例如添加旋转、位置移动、缩放等关键帧，采用逐渐加帧的手法制作出流畅的动画效果。在整体的画面风格上，用色暗淡透明轻薄，加以机械化的动态效果，更符合主题风格。

3） 后期合成位于动画制作过程中最后一个环节，包括配音、剪辑、声画合成等，是将每个零散的镜头和独立的人物场景进行组合，输出情节流畅、主题鲜明、情绪明确的影片，音效与色彩充分考虑剪纸的风格，对人物造型、场景调度缜密安排，表现人物动作连贯性和场景舒适感[4]。借助Flash、Adobe After Effects等数字技术（见图8） ，在画面上充分体现了平视构图手法，透视法和留白等。

3.2 中国剪纸动画数字化创新发展路径

1） 创新表现形式。剪纸动画作为非物质文化遗产，随着数字媒体技术的发展出现了多种创新的表现方式，从传统的报纸期刊、新闻、电视到现在的电子书、全息投影、电子触屏以及网络互通等方式[5]。借助先进的技术，不仅能传播剪纸文化还能实现虚拟世界和现实世界的融汇。美国3D动画电影《功夫熊猫2》在2011年上映，影片片头是氛围感极强的剪纸动画（见图9） 。这部电影不仅在影院票房很高，而且在网络平台也极受欢迎[3]。

在数字媒体技术发展的风口处，可以借助数字技术中的交互式体验来制作动画。电影《捉妖记》中就有对剪纸人物的全新设计，如图10所示的就是在电影中出现的剪纸小人及其角色原型。通过电子触屏技术实现交互式的剪纸动画体验，为剪纸艺术的发展提供了新思路[6]。

2） 开拓制作与传承方式。在传承与传播方面，传统的剪纸艺术一般以师徒、家人的方式教授于下一代，但这种传承方式有一定的局限性，受众面较窄，当新媒体时代来临，通过终端平台媒体将动画作品数字化并进行广泛的传播。利用网络平台将剪纸动画和剪纸文化通过慕课、微课等方式进行宣传教育，同时也可以翻译成外文传播到海外和西方国家，推进中国剪纸艺术的发扬光大。

3） 开发多元造型风格。在造型艺术方面，传统的剪纸动画一般将图形概括化、符号化，象征地表现造型元素。在新媒体时代，可以采用影印、造型深入等方式制作出精致的剪纸动画作品，改变传统的符号化、抽象化的造型风格。如作品《多层写實剪纸》，李闽通过新媒体技术将图案进行精细的设计处理，最后得出精致美妙的多层剪纸作品。传统的剪纸造型经过创新应用到动画这种新媒体艺术形式中，为了画面需求调整剪纸的色彩，创新人物、场景造型使其适合整部影片的剧情风格，这正是一种新颖的发展思路和趋势[2]。如图11所示，剪纸动画《渔童》内的人物、场景造型是根据红色剪纸修改创新而来的，制作出惟妙惟肖的造型艺术，目的是利用数字媒体技术和应用视觉形象深层次表现民族精神内核。

随着数字媒体技术的发展，单一化枯燥的剪纸动画影像已经不能满足观赏者的审美需求，经过数字技术与剪纸动画的结合创新，可以创造出新颖的表现方式，例如剪纸动画全息投影展厅、交互体验装置等，更好地表现出剪纸动画的特色所在。剪纸动画的内容紧跟着数字技术的发展而创新，依托着数字技术，剪纸动画的发展前景兴盛蓬勃。然而，如果使剪纸动画与中国特色一直保持紧密结合，使观赏者沉浸式的了解剪纸动画，还需要我们不断创新与探索研究，才能更好地创作出符合人们需求和时代进步的作品，让“中国学派”剪纸动画艺术发扬光大。

4 结束语

在美日动画发展迅速的时代下，中国剪纸动画一度低迷，上一辈艺术家经典的创作风格未被传承，这不仅需要后人不断学习剪纸动画的精髓，发展其独特的艺术风格，挖掘传统民间艺术，还需要结合数字二维技术的发展与现代艺术元素，将设计的水平提升到更高的层面，这符合动画市场的发展必然趋势，符合消费者的视知觉需求，相关从事者应当把握这门技术，创作出更多符合中国特色与潮流的作品，将“中国特色”剪纸动画兴盛至全世界。

参考文献：

[1] 李磊.剪纸艺术形式的历史传承[J].天工，2021（10）：72-73.

[2] 朱信信.剪纸艺术的传承与发展——以安徽民间剪纸为例[J].轻纺工业与技术，2021，50（11）：37-39.

[3] 李贤，刘秋晔.浅析中国民间剪纸艺术的现状与发展[J].美与时代（上旬），2013（10）：47-48.

[4] 邢晋萱.中国传统文化在动画设计中的应用与发展[J].艺术科技，2017，30（10）：106-107.

[5] 吕雯雯.当下数字媒体技术的应用现状和发展研究[J].艺术科技，2019，32（4）：103.

[6] 李阳，汪艳.基于数字媒体技术语境的中国民间剪纸艺术创新[J].通化师范学院学报，2019，40（1）：18-22.

[7] 宫靖荃.探析剪纸艺术在动画中的应用与发展——以《葫芦兄弟》为例[J].人文天下，2018（18）：61-67.

【通联编辑：唐一东】