仙侠剧的现实困境与突围之路

曾庆江 钱馨雨

内容提要：仙侠剧是新世纪以来古装剧的重要子类型，先后出现不少有影响的作品，在十七年的发展历程中，仙侠剧已从初现峥嵘，到渐入佳境直至百花竞放，再到今天的门前冷落，其起伏的发展历程让人唏嘘。仙侠剧面临的现实困境主要体现为同质化现象严重，原创能力严重不足；人物设定单薄，经典配角与群像戏消失；过度商业化、流量当道，导致仙侠内核缺失。在未来，仙侠剧要实现突围并重现荣光，首先需要深耕中华传统文化，强化文化基因；其次要突破传统叙事框架，打造更多原创作品；此外还要深入把握精神内核，提升作品的厚度。

关键词：仙侠剧 现实困境 中华传统文化 精神内核

自2005年《仙剑奇侠传》横空出世后，仙侠剧一直备受广大观众的喜爱，出现了不少有影响的作品，这使其逐渐成为电视剧题材的一个子类型（隶属于古装剧），形成了独具特色的荧屏仙侠文化。

“相比武侠剧，仙侠剧更突出奇幻和浪漫色彩，一边是热血青春和侠义江湖的碰撞，一边是儿女情长和道义责任的两难抉择。仙侠剧依托于‘网生代（观众群和迭代更新的互联网技术），在近年来的众多电视剧中脱颖而出，频出爆款，成为热门类型剧。”a但近年来仙侠剧进入了自身发展停滞期和观众审美疲劳期，质量良莠不齐，部分爆火的作品在赚足流量的同时也备受吐槽。到目前为止，仙侠剧已经走过了十七年的历程，梳理其发展脉络，探讨其起伏的命运，分析其现实困境，或许能够助其实现突围，进而重铸仙侠神话，再谱辉煌。

一、仙侠剧的发展历程

尽管“仙”与“侠”的形象早在传统的中国古典文学作品中就曾分别多次出现，但两者合二为一并不久远。“仙侠”一词，最早可追溯至清末武侠小说《仙侠五花剑》。仙侠剧成为电视剧题材的一个子类型，还得从2005年的上海唐人影視公司出品的《仙剑奇侠传》开始说起。到现在，仙侠剧已经走过了十七年的发展，从初现峥嵘，到渐入佳境直至百花竞放，再到今天的门前冷落，其起伏的发展历程让人唏嘘。

（一）一枝独秀——仙侠世界初现荧屏（2005-2009年）

2005年，改编自热门游戏IP的电视剧《仙剑奇侠传》播出后，凭借其本身自带的众多游戏粉丝和新颖奇幻的故事情节，迅速在全国引起广泛关注。有了《仙剑奇侠传》的成功案例，唐人影视在2009年趁势打造了《仙剑奇侠传3》b，同样取得了高收视率与高口碑。自此，植根于中华传统文化与神话传说，融入现代流行元素，杂糅武侠、奇幻、言情风格的仙侠剧，成为备受大众喜爱的剧集题材。

《仙剑奇侠传》和《仙剑奇侠传3》塑造了一个超脱现实、梦幻浪漫的仙侠世界，满足了大众对仙侠神话的幻想——虽然天马行空、超越现实，但仍植根中华传统文化，包含儒家“救世”思想与互相成全的道教文化，既有少年时的快意恩仇意气风发，也有成长后心怀天下苍生的胸怀格局，既有跨越阶层世俗的深情痴恋，也有为苍生成全彼此的真正担当，这才是它们受到人们追捧的原因。

仙侠剧给大众塑造了一系列活色生香的人物。李逍遥和景天都是从鲜衣怒马的少年，历经江湖险恶、亲友离世，一路看尽世间百态、生灵涂炭，逐渐懂得责任与担当，内心获得真正成长。这样的人物性情成长循序渐进，富有层次，能让观众伴随人物的经历一同感受其变化。除了形象丰满的主角人物，仙侠剧中的配角也受到观众追捧。比如《仙剑奇侠传》里的酒剑仙，玩世不恭游戏人间，看似无情却有情，一生为情所困，枉死亲生女儿手下，终于死前悟道，实现自我解脱。《仙剑奇侠传3》的“茂茂”，有着最干净的灵魂，永远善良热情地对待所有人，最终因肉身被毁而无法复活，为苍生献出生命。

除了各种角色的成功塑造，多重情感的交织纠葛也是仙侠剧的一大看点。紫萱与长卿三生三世的痴情虐恋大概是所有仙剑迷心中的遗憾，而夕瑶与飞蓬物是人非的旷世遗憾、龙葵千年不灭的执着等待更是让很多观众扼腕而叹。

（二）渐入佳境——仙侠世界再探索（2009-2014年）

2009年的《仙剑奇侠传3》以超高收视率与巨大关注度播出完结后，市面上一直未有新的仙侠剧出现。一直到2012年，唐人影视公司推出改编自经典国产游戏《轩辕剑3外传：天之痕》的《轩辕剑之天之痕》，使得时隔三年仙侠剧再次进入大众视野。同样是凭借游戏IP本身的热度、拥有高口碑的制作公司以及颇有知名度的演员，《轩辕剑》自播出就受到诸多关注与追捧。

不同于《仙剑奇侠传》系列完全虚构的时空背景，《轩辕剑》以南北朝灭亡隋朝初建为背景，历史元素若隐若现，“鲜卑挞跋族”“陈国皇子”“北周皇族后裔”等的人物身份设定，“复国”的人物理想，展现了中国传统历史文化和家国情义。同时，以上古神话中的古代名剑“轩辕剑”为故事依据，以寻找上古五大神器为贯穿全剧的关键线索，“女娲后人”“轩辕帝后裔”“黄帝后裔”的角色设定，延续了仙侠世界一贯的东方奇幻神秘色彩，具有独特的民族审美趣味。

尽管《轩辕剑》在收视率上比较可观，但仍未能撼动《仙剑奇侠传》系列的巅峰地位，《仙剑奇侠传》一枝独秀的局面并没有被打破。2014年，相关制作公司联合推出的改编自热门单机游戏的仙侠剧《古剑奇谭》，播出后引起了现象级的爆火，并随之诞生了“流量”一词。该剧捧红的众多演员至今仍活跃在各个荧幕。

《古剑奇谭》在叙事框架上依旧延续了传统仙侠的叙事逻辑——主人公百里屠苏自小受焚寂煞气折磨，因记忆缺失而迷茫，在天墉城备受误解而出走，一路与风晴雪、方兰生等友人结伴同行，历经挫折与艰险，逐渐找回身世之谜，知晓生命的意义与价值，最后为苍生大爱牺牲小爱，与欧阳少恭同归于尽。

这一时期的仙侠剧作品虽然不多，但质量上还称得上是各具特色，叙事逻辑、角色设定与仙侠内核都符合观众对传统仙侠世界的构想，而且呈现出一些新的探索。

（三）百花齐放——仙侠剧爆款频出（2014-2019年）

《古剑奇谭》爆火后，“凭借‘互联网+的春风，仙侠剧不再拘泥于网络游戏的改编，而是成功迈入网络小说改编和原创剧本的繁荣期”c，呈现百花齐放的态势。在此期间推出的《花千骨》《青云志》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《陈情令》等诸多仙侠剧，均获得相当的口碑和市场。区别于以往对于仙侠剧故事情节的探讨，这一时期的仙侠剧更引人注目的显然是在审美艺术性上。

精美的服道化打造出让人心之神往的神仙眷侣。《花千骨》中借用古典元素与传统水墨画风格，塑造了清新脱俗的花千骨和一身白衣、遗世独立的白子画，给观众留下了深刻印象。著名影视剧造型设计师张叔平为《三生三世十里桃花》一手打造的“中国风”造型，清透自然的“桃花妆”惊鸿一瞥，赢得观众一致好评。d除了造型服饰之余，寓意深厚的道具也是推动剧情发展，展现独具特色的仙侠文化的有益良方。比如，《花千骨》中以宫铃象征花千骨与师父白子画情感，《青云志》中张小凡的噬魂珠与碧瑶的合欢铃就是一对具有宿世情缘的爱情信物，《古剑奇谭》中青玉司南佩联结了兰生与月言两世的情缘。

能够营造意境悠远的神魔仙境的还有仙雾飘渺的实景艺术。《花千骨》为还原小说原著的画面，专门到广西、浙江等地实地取景。恢弘磅礴、一泻千里的德天瀑布，风景宜人、山清水秀的明仕田园，袅袅云雾环绕山峦，碧水映衬蓝天，完美呈现出意境悠远、如梦似幻的仙气之地，而自然山水下的花千骨清冷尘绝，也更显灵气逼人，符合其“世间最后一个神”的人物身份设定。e《三生三世十里桃花》播出后，世外桃源般的“青丘圣地”在诸多观众心中留下了深刻的印象，坐落于普者黑青龙山的菜花箐村，有着苗族山寨的异域风情，有着漫山遍野的十里桃花。如此，才能让观众相信，灼灼桃夭下第一绝色的青丘上神白浅，十里芳华下折颜上神的避世仙境。

仙侠剧的音乐设计也颇具中国风的神韵。有“仙侠配乐之父”之称的麦振鸿以中国传统乐器为主，为《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》《花千骨》先后创作的《桃花岛》《莫失莫忘》《不可说》《恩断情绝》等，助推这些仙侠剧成为巅峰之作。一曲《凉凉》传唱大江南北，让《三生三世十里桃花》在观众的心目中记忆犹新，影响至今。f恰到好处的配乐也是烘托仙侠剧主人公的身世经历、内心成长，塑造浪漫梦幻的仙侠世界不可缺少的助推剂。《仙剑奇侠传》的《逍遥叹》更像是主人公李逍遥的内心独白，哀婉悠长的旋律将一路的感动与伤心一一诉说，“自嘲墨尽，千情万怨，英杰愁；曲终人散，发华鬓白，红颜殁；烛残未觉，与日争辉，徒消瘦”，道尽独闯江湖的踌躇满志，友人离去的悲痛欲绝，守护苍生的筋疲力尽。《仙剑奇侠传3》更是将音乐对人物情感的助推作用发挥到淋漓尽致：《此生不换》贯穿紫萱和长卿三世情缘，《偏爱》描绘了紫萱长卿的三世羁绊，准确地展现了紫萱长卿对抗世俗的偏执爱恋。紫萱与长卿饮下忘情水，转身朝不同的方向离去的瞬间，“明明爱很清晰，却又接受分离……”的《答应不爱你》响起，将相爱却不能相守的绝望渲染到顶峰，让一众仙剑迷至今难以忘却。有了《仙剑奇侠传》系列的奠基，之后的《花千骨》《青云志》等仙侠剧在表现人物情感时同样给了观众如云如雾的听觉盛宴，在词曲中更显古色古香。《花千骨》中《年轮》《不可说》等音乐，“兼具仙乐飘飘的意境和萍踪侠影的节奏，并将流行音乐与古典音乐相结合，以一种独特别致的创作手法突出了悠远宏大的空间感，充分表现出中华古典的神话气质。”g《三生三世十里桃花》中背景音乐多使用笛子、笙箫、琵琶、古琴等传统乐器演奏，清扬婉转的曲调，沧桑空灵的歌声，“凉凉夜色为你思念成河”“化作春泥呵护着我”“浅浅岁月拂满爱人袖”等充满古风韵味的歌词，借鉴中国传统古诗词，描述主人公缠绵悱恻的情感爱恋的同时又极具文化气息。

（四）寒冬之后——仙侠剧辉煌难续（2019年至今）

2019年广电总局下达“限古令”h，整个仙侠剧遭遇了短暂的寒冬。不久仙侠剧重整旗鼓，《琉璃》《三生三世枕上书》《千古玦尘》《沉香如屑》等聚集人气演員、大制作、超强宣发阵容的仙侠剧纷纷涌现。

2022年可谓是仙侠剧的井喷之年。《镜·双城》在春天完美落幕，《沉香如屑》《苍兰诀》已在暑期开启热播模式。后面还有《长月烬明》《玉骨遥》《七时吉祥》《落花时节又逢君》《星落凝成糖》《护心》《尘缘》等一批仙侠剧整装待发。但是市场已经发生了变化。经历了多年审美锻炼的观众，在剧情架构、画面鉴赏、人物塑造等方面都提出了更高的要求。因而，类似《千古玦尘》这样商业化过度、人物形象违和、故事格局完全丢失、全然为赚取流量与话题的捞钱剧目，收获的自然是吐槽与嘲讽。《千古玦尘》后，《沉香如屑》《与君初相识》《镜·双城》等，即使有流量演员担任主演，除了粉丝内部狂欢，再也没能赢得观众的一致好评，热度和口碑呈现完全对立的局面。先前仙侠剧大好局面似乎再也难以重续了。

二、仙侠剧的现实困境

2014年《古剑奇谭》的现象级爆火，拉开了“流量时代”的序幕。流量时代，热度与关注即一切，但在观众心中被奉为巅峰与经典的仙侠剧神话，不单单仅是“披着仙侠外壳”的古装言情偶像剧，其内含的人物形象、精神内核、价值观等都值得探讨和挖掘。经过十七年的发展，仙侠剧取得了一定成绩，但是彰显的问题也比较突出，使其陷入困境，从而很大程度上制约其难续辉煌。

（一）同质化现象严重，原创能力有限

流量带来的似乎不是创新，而是流水线式的工业化重复。

就角色造型来说，自《三生三世十里桃花》爆火后，仙侠剧造型似乎就停留在披散的长发、飘逸的长袍、素淡的配色中了。无论是捧红了一众主角的《香蜜沉沉烬如霜》、大爆的《琉璃》，还是备受吐槽的《千古玦尘》、黯然退场的《沉香如屑》，各类角色在造型上都有惊人的相似度。例如在《香蜜沉沉烬如霜》《沉香如屑》担任女主角的杨紫，两个角色的造型雷同度几乎可以说是达到“复制，粘贴”的程度，简单的发髻花簪配上一头如瀑的长发，清纯无害的妆容配上颜色粉嫩的长裙，让你感觉既是“锦觅”也可以是“颜淡”。《古剑奇谭》爆火后，市场为赶上此股仙侠剧的潮流，类似仙侠剧层出不穷。其中《蜀山战纪之剑侠传奇》中“丹辰子”等角色造型就因与《古剑奇谭》中天墉城弟子的造型相似度过高而遭受网友质疑。在电视剧创作中，抛开其他不谈，如果角色造型毫无区分度，很容易让观众们产生出戏或串戏的感觉。

这种重复还突出体现在剧情的千篇一律上。近年来仙侠剧的套路似乎都离不开“复杂身世”“生生世世的虐恋”“渡劫飞升”“失忆黑化”“冲破封印”……自《仙剑奇侠传3》出现了紫萱与长卿的三世虐恋、景天三世的轮回后，此后的仙侠剧都逃不开“几生几世”的复杂身世设定和情爱纠缠。《古剑奇谭》里前世为太子长琴今生是欧阳少恭，前世的晋磊与贺文君、今世的方兰生与孙月言。《三生三世》系列更是全片讲述男女主人公生生世世的恋爱循环：《三生三世十里桃花》叙述了从女扮男装的司音与战神墨渊的师徒情愫，到凡人女子素素与九重天太子夜华的虐心情劫，再到青丘女君白浅与太子夜华的情爱纠葛。而《三生三世枕上书》作为姊妹篇，继续讲述青丘帝姬白凤九与东华帝君的三世情爱。接下来的《香蜜沉沉烬如霜》也是锦觅与旭凤的三世痴缠，《琉璃》里又是褚璇玑和禹司凤十世的情劫……除此之外，“渡劫飞升”同样也是近年仙侠剧里不可缺少的元素。《宸汐缘》中灵汐渡劫飞升上神，《千古玦尘》中白玦渡劫，似乎不渡这些虚无缥缈的“情劫”“雷劫”“天劫”，就无法实现主人公的身份地位的提升和人物性格的变化。伴随着渡劫成功的，很可能就是男女主受尽委屈苦楚后的“黑化”。花千骨在容貌被毁、挚友死后彻底黑化，成为高贵冷艳的妖神。旭凤、禹司凤等黑化为魔尊。又或者是“冲破封印”重回高贵身份后的“失忆”。白浅历情劫后身心俱疲，选择忘却过往，成为三界唯一女上神；褚璇玑封印解除，恢复战神身份，失去今生记忆。

当然，近些年来仙侠剧剧情的套路化其实也并非“无源之水”。仙侠剧最初多由网络游戏改编而来，而后又大多改编自网络热门小说，原创剧本一直稀少。而这些仙侠题材小说本身就存在着同质化的问题。例如，电视剧《琉璃》原著的《琉璃美人煞》主体故事情节是一个天生六识残缺、不懂情爱的少女褚璇玑和离泽宫弟子禹司凤相识相恋，携手对抗磨难，完成自我成长与实现爱的救赎的过程。相似的情节也出现在《香蜜沉沉烬如霜》中，原著中锦觅的设定就是一个心智未开、不知男女有别的少女，遇见男主角旭凤后逐渐体会到爱情的酸甜苦辣，共同经历了世事蹉跎后执手相伴。情节相似的故事经改编后搬上荧幕，剧情相差无几也就不难理解了。

尽管剧情同质化现象严重，但大热游戏和热门小说IP自带的热度与演员自身的流量加持下，依然捧出了像《香蜜沉沉烬如霜》《琉璃》等诸多爆款仙侠剧。而剧本改编不当、不忠实原作、整体价值观背离等诸多问题，导致原著粉丝的集体不满。备受好评的《古剑奇谭》就因改动方兰生、襄铃、孙月言三人的感情线，导致官配情侣的情感被误解的情况，受到广大游戏粉丝的吐槽。《沉香如屑》《沉香重华》因随意更改原著里的男主角，将原著中的男主余墨与男二号应渊在剧中进行了调换，引发了大批原著粉丝的嘲讽与批评。《青云志》里出现的角色戏份安排不当、人物性格改动过大的问题不仅遭到了原著粉丝的谩骂，也让原著作者无语凝噎。原著《诛仙》中女主之一的碧瑶早早下线，男主角张小凡为复活碧瑶苦苦寻找、孤独颠沛的一生才是主线，但在剧版《青云志》中不仅增加了碧瑶与小凡的诸多感情线，还将另一女主陆雪琪的性格颠覆性的改变，使得原著粉丝们爆发了“欢瑞还我陆雪琪”的质问。

（二）人物设定单薄，经典配角与群像戏消失

近年来的爆款仙侠剧，男女主角的身份无一不是高高在上的“上神”“战神”“神尊”“帝君”，小人物的悲欢离合在仙侠叙事里似乎已经全然消失。被观众视为经典的仙侠世界里，主角是滑头滑脑的渔家店小二“李逍遥”，是贪财好赌的当铺小伙计“景天”，他们身上有着小人物的缺点，也有着小人物的纯真与善良，更有历经磨难后身心的成长与变化。而近年来的“上神”“帝君”往往是冷酷无情、睥睨天下，整体形象设定单一。相比小人物们富有变化的角色形象，这些大人物们始终神力无边、高不可攀、傲视众生，自然单调乏味，无法让观众产生共情。

伴随着主角光环愈发强大，配角们却进一步脸谱化。相较于早年《仙剑奇侠传》《仙剑奇侠传3》在观众心中留下深刻印象的酒剑仙、许茂山、林青儿、清微道长等经典配角，近年仙侠剧留给观众的记忆除了男女主角间生生世世的误会、纠缠、虐恋外，其余角色逐渐呈现脸谱化、纸片化的趋势。《香蜜沉沉烬如霜》里的爱慕男主旭凤的穗禾，《花千骨》里痴恋男主白子画的夏紫薰，《三生三世十里桃花》里情系男主夜华的素锦，这些女配角无一不是心机颇深、不择手段、心狠手辣的坏女人形象，不是为争夺男主堕入魔道，就是被强大起来的女主反杀，最终留下让人既可怜又可恨的评价。对比一下先前《仙剑奇侠传》中塑造的同样苦恋男主的女配角林月如，她有着身为盟主女儿的骄傲与任性，却不乏善良与真诚，也曾在爱上了男主李逍遥执着追求，但在了解了李逍遥与赵灵儿的爱情经历后，选择放手祝福，最终为救二人牺牲了自己。正是这样一个有血有肉、英姿颯爽的角色，才让观众们迄今仍为她的离开遗憾感伤。

除了主角团们跌宕起伏的故事线，展现人物多面性的群像戏也是以往仙侠剧作的一大特色。《仙剑奇侠传3》里景天一行人寻求五灵珠，而每一颗灵珠的背后，都是一个完整的故事，每个故事里都有各自的主角。土灵珠里是为救丈夫，甘愿与紫萱作出交换心脏约定的痴情狐妖万玉枝；雷灵珠背后，是因雷灵珠附身不能接触他人而孤独多年的云霆；风灵珠背后，是为爱守护千年，痴痴等待飞蓬的神女夕瑶……《古剑奇谭》以百里屠苏寻找身世之谜的过程为主线，带观众在琴川认识了疼爱弟弟、端庄大方的方家大小姐方如沁，在江都看到了兰生月言的前世姻缘，在幽都回忆了风晴雪与韩云溪的少年相识，在乌蒙灵谷揭开了百里屠苏的身世之谜，在蓬莱岛理解了少恭逆天之命复活巽芳的执念……遗憾的是，在如今的仙侠剧里，经典的配角与丰富的群像戏已成奢侈，所有配角的出现皆为推动男女主角爱恨纠葛的工具人，群像戏也逐渐隐没在主角的恋爱循环中。

此外，更让观众失望的是，近些年来仙侠剧里传统的“侠”基本消失。大侠们惩恶扬善、行侠仗义、斩妖除魔本应该被视为重头戏，但在近年仙侠剧里逐渐被神仙们生生世世的恋爱循环所取代。自《花千骨》开始，仙侠剧的叙事就开始转向主要展现男女主人公缠绵悱恻的爱情。《花千骨》从始至终围绕花千骨与白子画的师徒虐恋展开，其间夹杂着各路男配角对女主角花千骨的喜欢与宠溺，以及女配角们对白子画的崇拜与仰慕。类似《仙剑奇侠传》系列中的李逍遥、景天、百里屠苏这样的“侠”在其后的《琉璃》《沉香如屑》等仙侠剧中更是踪影全无。诚然，凄美虐心的爱情也是仙侠世界里不可缺少的部分，但它的存在应该是让“侠”或“仙”获得内心的真正成长，正如《仙剑奇侠传3》里早期为爱痴狂不顾自身责任的女娲后人“紫萱”，因爱自私，也因爱无私，在众生受难之时终认清自己作为大地之母的职责，成全爱情，守护苍生。前期的天真烂漫，后来的风情万种，最后的悲悯众生，一路上内心的转变与成长，让紫萱这个角色丰富且有层次，在广大仙剑迷的心里留下了浓墨重彩的一笔。如今，没有了侠义的诠释，空有爱情的展现和所谓仙气飘飘的外表，还能称之为仙侠剧吗？“掀开仙气飘飘的外袍，仙侠剧的内在却满是爱情的虱子，导致其格局越来越小。”i

（三）过度商业化、流量当道，导致仙侠内核缺失

当今中国正处于社会文化的转型期，影视剧创作逐渐转入商业化运作的轨道。在不少电视剧的创作中，都存在着对于影视商业美学的肤浅理解。目前由“工业糖精”j、流量演员、酷炫特效堆砌而成的仙侠剧正是剧作商业化的具体案例。

仙侠剧商业化的体现首先是选角上的流量化。不可否认的是，仙侠剧如造星工厂一般，捧红了一批又一批演员。2014年《古剑奇谭》爆火，“流量演员”一词随之诞生。时至今日，从该剧走出的演员们依旧活跃在演艺圈一线。回溯仙侠剧十几年来的主演们，不难发现，一方面，以杨幂、杨紫、成毅等为代表的科班出身的演员们，皆因出演仙侠剧而收获巨大流量，也因自身带有流量而备受各大仙侠剧的宠爱，反复出演过多部仙侠剧。然而，选角流量化带来的演员演技的模式化套路化，在不断反噬演员的同时也成为仙侠剧的一大败笔。2022年暑期档因男女主演本就自带热度的《沉香如屑》，却因男女主演角色复刻式的演技被观众们反复吐槽。另一方面，选秀出道的偶像明星虽自带流量，但近年来受到内娱舞台和官方政策的限制，只能另寻演戏的出路，此时摆在他们面前的最好选择便是出演古偶仙侠剧，但往往又因为未受过专业化的训练，演技难免生涩，难以挑起大梁，只能陷入大众吐槽的境地。

在“娱乐至死”的今天，仙侠剧不再讲“仙”和“侠”的故事，而逐渐沦为披着“仙侠”外壳的古装偶像剧，因此在选角上一味满足观众口味与喜好，倾向于选择流量而非演技。同时，趋利心和快節奏的浮躁的演艺圈风气，也使得演员们更乐意选择快速曝光、话题热搜、圈粉等短时间内收获提升热度和知名度的方式。正是因为这样的恶性循环，仙侠剧才一步步退化，最终使得故事和演技都乏善可陈。

商业化最直接的体现是资本在梦幻的仙侠世界里植入的当代商业广告。《三生三世十里桃花》里凡间集市上随处可见现代商品的广告，《青云志》里直接在人物对话中出现的“三九胃泰”感冒灵，实在是太过“穿越”，只能让观众啼笑皆非、无力吐槽。物欲横流之下，资本市场只注重商业性，而过分轻视艺术性。为了吸引观众，通过绚丽的画面和大尺度的戏份刺激观众的视觉器官，例如《花千骨》《香蜜沉沉烬如霜》中都多次出现男子沐浴的场面；斥巨资打造的《千古玦尘》里唯一值得看的只有酷炫的特效；《沉香如屑》里施法全在特效，手势招术完全敷衍……这些肤浅而低级的审美需求，不应该也绝对不是仙侠真正的精神内核。

三、仙侠剧的突围之路

2022年夏天的《苍兰诀》，再次带观众领略了如梦似幻、超凡脱俗的仙侠世界，观众们为彼此心动又错过的爱恋遗憾，为舍小爱换苍生的大爱感动……该剧播出期间，剧情讨论度、演员热度一直居高不下，再次验证了仙侠剧超强的造星能力和广泛的收视市场。不得不说的是，《苍兰诀》已经在有意地打破仙侠剧套路化的叙事逻辑，人物设定上也希望有所突破，但是，这或许只是仙侠剧的一次“小阳春”，并不意味着它已经走出创作的低谷。仙侠剧在未来如果还想在影视江湖上重铸辉煌，需要从以下几个方面思考定位。

（一）深耕中华传统文化，强化文化基因

曾经的《仙剑奇侠传》系列为何取得成功，并且在多年后仍让观众怀念，很大程度上就是因为其背后深厚的中华传统文化底蕴。全剧“金句频出”的清微道长就为观众们展现了中华传统道教文化的人生观世界观。当景天万般不舍时——“将装有邪念的盒子送去天界，清微道长就会死去”，清微道长微微一笑说：“有些事情是必定要经历的，比如生老病死，只要是自然的，何必为他悲哀呢？反之，一些事情不该发生却发生了，造成生灵涂炭，那才叫做悲哀呢。”对生死的豁达与坦然，对众生的悲悯与责任，都融在这短短的两句话中。当长卿在用水灵珠镇压锁妖塔时，面临着二难选择：拿掉水灵珠可以拯救苍生，但女儿青儿则需要面临生命枯竭的状况。清微道长说：“人生总避免不了选择，很多时候有选择比无选择更加艰难……”在面临这样的情感冲突时，不仅长卿的内心痛苦、犹豫、矛盾，同时也向观众提出疑问：如果是你，会怎么选择？清微道长的言论有意无意间点化着大家。可以说，《仙剑奇侠传》通过剧中人努力探讨中国传统伦理和价值观，给人以极大启发。

除了在价值观的塑造上深耕传统文化，以中华历史文化为背景，展现历史文化面貌，也不失为仙侠剧可以借鉴的好方法。仙侠剧更大范围上仍属于古装剧范畴，因此在服饰造型、环境布景乃至文化基因等各方面完全可以从悠久的中华历史文化中汲取养分。最近一些年影响很大的古装剧正是以中国传统历史文化为根基的。比如《长安十二时辰》正是用“十二时辰”的生活状态，既描绘了唐朝市井小民的烟火气，也展现了上元节传统的习俗文化，更有复杂的宫廷生活，整体绘成一幅长安城的繁华盛景。改编自元代戏剧家关汉卿杂剧《赵盼儿风月救风尘》的《梦华录》风靡全网，重要原因就是剧中呈现了北宋文化与汴京风貌，“点茶”“焚香”“挂画”“插花”等都以历史资料为依据，极为考究，处处都透露着宋代文化的风雅。这些优秀作品都给我们极大的启发。

早期成功的仙侠剧给我们利用和发掘中华传统文化做了鲜活的范例。它们在人物造型、时空构建、素材选择等方面多源于上古神话、民间传说、市井民俗等。在构建玄幻神秘色彩的基础上，仙侠剧释放出一种独特的民族审美趣味。比如，《仙剑奇侠传》中关于女娲身份的情节设计，《古剑奇谭》中榣山、蓬莱岛、不周山等地名带有上古神话的意味；《三生三世十里桃花》中的神兽毕方、巴蛇，《青云志》中呼风唤雨的上古神兽夔牛、赤眼獠牙的黑水玄蛇，《镜·双城》中人身鱼尾的鲛人族，也能窥见《山海经》的影子；《沉香如屑》中观看流星雨的交通工具——“鲲”则出自《庄子》。这些做法，使得仙侠剧显得文气氤氲，极具古典范儿。k但是，遗憾的是，这些好的做法在后续作品中并没有得到延续。

事实上，尽管当前人们身处于快节奏的生活状态，很多人也在感叹传统文化没落，但是大多数人对中国传统文化依然是一种景仰的姿态，而且通过各种方式来表达对优秀传统文化的致敬，比如新世纪以来先后成为现象级的电视栏目《百家讲坛》《中国诗词大会》《朗读者》等都体现了这一点。仙侠剧如果能够以中华优秀传统文化为根基进行精耕细作，一定能够得到大众的喜好。立足于中国传统文化基础之上彰显中国仙侠精神的仙侠剧，也应当成为中国故事的重要构成。

（二）突破传统叙事框架，打造更多原创作品

早期的仙侠剧多为主角团一同闯荡江湖，后期的仙侠剧多为叙述男女主角的情爱纠葛，而2022年夏天爆火的《苍兰诀》则为我们提供了另一种叙事的可能。长久以来，在仙侠剧的叙事框架里，神仙一直以正面的形象出现，但是《苍兰诀》中，东方青苍嘴里的“仙界就是这般虚伪，狗改不了吃屎，满口仁义道德，其实贪婪霸道，占下最好的地界，却只凭出身，就给其他人划出尊卑贵贱”，颠覆了观众对于仙界的认知。由此可见，《苍兰诀》已经在有意地打破套路，重塑仙侠世界的整体价值观。仙界只是相对于我们凡界而言，在仙界里，神仙之间也有他们的江湖，因此将他们从“神”还原成“人”，让他们具有我们凡人的喜怒哀乐，既有优点，也有缺点，这样才更接地气更真实。

尽管《苍兰诀》已经在叙事逻辑上有意做突破，但仍离不开近些年仙侠剧普遍存在的问题，男女主角们在设定上仍未逃出霸道总裁式男主和傻白甜式女主，再搭配一个温柔深情男二的套路。想要打破这些套路化的叙事和人物设定，还是需要更多高质量原创作品的加持。仙侠剧多年来的剧本来源多为热门电子游戏与网络文学小说，原创作品寥寥，而电子游戏和网络小说本身的相似性乃至复制性又造成了剧作必然呈现同质性。如果市场还希望能打造出更有底蕴与流传深远的经典仙侠剧，必然要在故事细节上多下功夫。有优秀的仙侠小说，才有可能诞生优秀的仙侠剧。

要实现仙侠剧的叙事突破，本质上还是要打通仙界和凡界、古代和当代的关联性，这可不是简单的穿越就可以完成的。优秀影视剧，不光是讲述一个好故事，更应当让观众产生强烈的共情性。以当代人的眼光来反思古代故事，才能真正让观众获得共鸣。

（三）深入把握精神内核，提升作品的厚度

结合既有的优秀仙侠剧，今后仙侠剧要立高行远，必然要在精神内核多下功夫，提升作品的厚度。具体来说，仙侠剧的精神内核大致可以概括为三个方面。

一是生死轮回的宿命。仙侠剧的本质就是要打通仙界和凡界的关联性，这样才能真正对当下大众有相应的启发。神仙拥有不老不死的力量，即使肉身暂毁，灵魂封存，等待时刻也可复生。而人世，是一场又一场的轮回，从婴儿的一声啼哭，到青年的朝气蓬勃，最后晚年的垂垂老矣，病床前的弥留之际，循环往复。紫萱与长卿的三世情缘，不得善终；飞蓬转世，龙阳轮回景天，终是宿命……邪剑仙诡辩“人世轮回皆是苦楚”，而其为祸人间不过是解救众生，想劝长卿放弃修道。清微道长坦然“生离死别乃大自然之规律，没有什么是值得烦恼的”。仙侠剧将天地人生、因缘际会、生死的意义再作探讨，前世的因、今生的果，潜心修道、广结善缘、得道成仙，背后都是古老的佛道思想。

二是苍生与小我的抉择。神仙拥有至高无上的地位，掌握无边的法力，受人世间百姓的敬仰与爱戴，必然也承担着降妖除魔、守护天下苍生的责任。《仙剑奇侠传》系列中女娲后人们世代相传，身为大地之母，享有庙宇尊拜，自然逃不开保护子民的职责。仙侠剧为观众展示了在个人情感与芸芸众生之间的抉择，也让观众懂得思考与理解这份抉择背后的不易。苍生与小我的关系，实际上在中华优秀传统文化中得到非常明显体现。仙侠剧应当通过“仙”的超越性和“侠”的担当性讲好苍生与小我的关联性。

三是心怀天下的侠义。当社会上强权压迫、不公之事无法申冤平反时，人们往往希望有一位“侠”出现，无视社会既有的规则、武力高强、惩恶扬善，愿荡尽天下不平事。仙侠剧里的一些人物正是贯彻了这样的“侠义精神”：《仙剑奇侠传》里的李逍遥最后筋疲力尽仍不忘守护天下，《仙剑奇侠传3》里的景天一路磨难但信守对苍生的承诺，直至最后以自身为代价，《古剑奇谭》里的百里少侠为报灭族之仇，为拯救苍生，解开焚寂煞气封印，魂飞魄散……“侠”承载了自古以来中国人民崇尚仁爱仁义的传统美德与快意恩仇、扶弱抑强的壮志豪情，是仙侠剧不可丢失的精神主旨。

注释：

acdfik曾庆江：《仙侠剧热播引热议  旧瓶如何装新酒？》，《海南日报》2022年8月29日，B16版。

b由于剧本改编面临的难度以及演员方面的原因，《仙剑奇侠传2》没能拍摄成电视剧。

e颜毓洁、宗芸芸：《精致细腻 仙意悠远——谈电视剧〈花千骨〉中的画面布景艺术》，《当代电视》2016年第4期。

g党岱：《绝情一剑堕轮回，琴箫笙歌摄心弦——电视剧〈花千骨〉配乐赏析》，《当代电视》2015年第11期。

h2019年，广电总局对各大卫视频道播出的古装题材电视剧数量和比例进行严格规定，仙侠剧因此受到很大影響。

j工业糖精原本是指在工业上使用的糖精，一般用在食品工业做人工合成甜味剂使用。现在经常被用来形容无脑甜的小说和电视剧，其中情节就像工业上的流水线，全都按照标准的流程进行，没有自身特色和独立思考，通过融入一些很火的甜宠文的梗（因为这样逐渐变成了烂梗），也就是无脑跟风，达到为了甜而甜的目的，情节千篇一律，读起来味同嚼蜡，难以下咽。

（作者单位：苏州大学传媒学院）