关于声乐美声与民族唱法相互融合的探讨

刘丽艳

摘 要：音乐无国界，不同的音乐唱法之间有着一定的融合空间。美声唱法和民族唱法起源于不同的国家，具有不同国家的特色，但是二者在发音方式上又有着本质的相同之处。在实际演唱中，也有非常多将美声唱法和民族唱法结合演唱的案例，二者的巧妙结合能够辅助演唱者更好地诠释一首歌曲。本文简要阐述了民族唱法和美声唱法的特点和异同，分析了美声唱法和民族唱法在发展过程中的相互促进和借鉴，总结了美声唱法和民族唱法实现相互融合的策略和方法，旨在为声乐美声与民族唱法的深度融合提供理论参考。

关键词：声乐美声；民族唱法；融合；策略

美声唱法和民族唱法是时下比较流行的两种歌曲的演唱方式，二者之间有着很多共通的点。在民族唱法演绎过程中遇到难以达到的高音标准时可以尝试使用美声的整体腔体共鸣共振，借助真假音结合更好地诠释，增强歌曲演唱过程中的流畅性和自然性。在美声唱法当中融入民族唱法的技巧，可以使美声表达更加清晰，更具意境感，更能引起听众对歌曲的情感共鸣。美声唱法与民族唱法的融合没有定式，一切有益于歌曲诠释和情感表达的方式都可以尝试。

一、声乐美声与民族唱法分析

（一）声乐美声与民族唱法的特点

1．声乐美声的特点

美声唱法起源于意大利，是喉头在保持吸气的状态下，利用呼出的气流吹响声带，使打开的腔体能够产生均匀共鸣的一种歌唱方式。美声唱法最明显的特点是混合声区唱法，从声音上来讲，它使用的是一种真假声混合的方式；从体腔共鸣的角度来讲，美声唱法能够产生腔体的共振，靠歌唱呼吸发声。

2．民族唱法的特点

民族唱法是中国各族人民按照自己民族的习惯、习俗和喜好，逐渐创造和发展起来的一种唱法，包含戏曲唱法、民间歌曲唱法、说唱唱法等。民族唱法使用的是美声腹腔式的呼吸方法，高音区以头腔共鸣为主，混合真假音，借助这种方式发出的声音会更加具有穿透力。民族唱法的音量一般情况下是靠口腔共鸣或者胸腔共鸣来提升的，这种提升音量的方式能够使高音区更加清晰，且带有一些美声的感觉。[1]

（二）声乐美声与民族唱法的异同

1．声乐美声与民族唱法的相同点

民族唱法有“天伏地，地伏天，天地贯通，氣走丹田”的说法。这里的“天”指的是两眉中间，“气”指的是胸部以下肚脐以上的位置，“地”指的是肚脐以下三个手指的位置。“天伏地，地伏天，天地贯通，气走丹田”是民族唱法调节气息的方式。美声唱法使用“小腹收缩”“头腔共鸣”的方式来调节气息。从根本上讲，美声唱法的“腹腔式呼吸法”与民族唱法的“天地贯通，气走丹田”是有一定相同之处的，都是在气息的支点上利用横膈膜的振动来实现气息的调节，横膈膜的振动幅度与声音的深浅有直接的关系。不同音乐作品演唱出来之所以有区别，主要是因为腔体的共鸣与呼吸的调节有所不同。美声唱法和民族唱法在演唱的过程当中都会不同程度上利用腔体的共鸣。在美声唱法当中，真假音混合是一种比较明显的特色，并且高、中、低声的混合有一套属于自己的严格准则，三声连贯、混合才会有比较好的换声效果。在民族唱法当中讲究“高不刺耳，中不显噪，低不显浊”，这也是一种真假声的混合，强调三者之间的融合和连贯性。

2．声乐美声与民族唱法的区别

民族唱法是中式发音，其发音基础是汉字，对汉字发声的清晰度和声调要求是比较高的，演唱者在演唱的过程中需要充分地借助喉咙、舌头、牙齿和嘴，多器官联动发出协调、清晰的声音。中国汉字的发声讲究“字正腔圆”，也就是说，民族唱法对于汉字的咬字要求是比较高的，民族唱法向前宽咬字，横处理，以达到咬字和发音的协调。

声乐美声起源于意大利，最早是在意大利语的基础上发展起来的。意大利语的音节非常简单，但发音具有连贯性，并且竖向窄咬字，共振效果较好。演唱者在进行美声唱法演唱时还要结合一定的表演，表演的形式比较丰富，歌唱为主、表演为辅的形式也更容易引起听众与歌曲的共鸣。[2]

二、美声与民族唱法的相互发展与借鉴

（一）美声整体共振共鸣的唱法在民族唱法中的应用

美声唱法有明确的男声和女声之分，并且男声和女声的唱法有明显的区别和要求。男女声唱法都被分为高、中、低三种类型，在每一种类型之下又进行了更为详细的细分。每个歌唱者的音色和音域是不一样的，因为每个人的声带长度、厚度和宽度是不一样的，再加上歌唱过程中腔体共鸣的形状和程度有所不同，所以音色和音域也会有明显的区别。也正因为此，演唱者才能通过腔体的共鸣和音色的调节来诠释不同的歌曲，能逐渐地找到自身的最大优势以更好地将演唱作品呈现出来。在美声唱法中，整体腔体的共鸣是一大特色，高声部发音要与呼吸相协调和配合，发音过程中，声带的振动与呼吸也是协调配合的，声带与呼吸的协调使美声演唱者的头部和面部也能够呈现一种共振状态，从而实现整体腔体的共振和共鸣，而这种演唱方式在民族唱法当中的应用，能够使民族唱法发出的声音更加圆润，音色和音调更加协调，不仅能够将民族唱法的特色更大程度地呈现出来，也更提升了民族唱法的气势。所以，美声唱法的整体共振共鸣的发声方式对于民族唱法有积极的促进作用。

（二）字正腔圆、饱含意境的民族唱法在声乐美声当中的应用

民族唱法对咬字要求很高，强调字正腔圆。所以，民族唱法在演绎过程中更要求演唱者的发音是准确、清晰的。这种字正腔圆的唱腔同样可以应用在美声唱法当中，民族唱法与美声唱法的结合，能够在一定程度上将美声的连贯性更好地诠释和发挥出来，使声音更加细腻、美妙。民族唱法是基于中国各民族的特点和喜好发展起来的，所以民族唱法的民间性和民族性更加明显，民族歌曲当中也蕴含着饱满的各民族情感，听众在欣赏的过程中能通过不同的民族特色产生一定程度上的情感共鸣，我们可以将这种感觉称为意境美。美声唱法本身就是演唱为主、表演为辅的一种演唱形式，意境感的融入能够赋予作品更丰富的内涵，演唱者在演与唱的过程中也能够将自己的情感更好地抒发出来，引起听众更强的情感共鸣。[3]

三、美声与民族唱法相互融合的方法

（一）气息的调整与融合

通过分析声乐美声与民族唱法的异同，我们已经知晓民族唱法的形式是非常多样的，且内容非常丰富；美声唱法的呼吸和共振技巧是非常独特的，并且美声唱法的整体共振共鸣式唱腔在民族唱法当中的应用能够更大程度上呈现民族唱法的气势和特色。可以借鉴美声唱法的这种利用横膈膜振动的方式调节呼吸，推动身体内的吸气肌肉群和呼气肌肉群的协调配合，以呼与吸的协调支撑气息的调节。这种气息的调节方式使演唱者在演唱歌曲的时候把气息调节得更加连贯和顺畅，没有明显的喘息感。均匀、连贯、平稳的气息是演唱者实现歌曲顺利演唱的基础，能将歌曲的特色最大化地发挥出来。同时，更有助于演唱者根据歌曲的不同特色，结合灵活的气息调整方法，把握不同歌曲的演唱技巧，以实现更高效的歌曲演唱。

例如一些民族特色非常明显的歌曲，像《兰花花》，这首歌曲的陕北味儿就非常浓，演唱过程中的发音也独具特色，怎么发出陕北那种独有的音色，主要还是要靠呼气、吸气、换气的灵活调节，并不是单纯的口语上的模仿；而像《我和我的祖国》这一类的民族歌曲，使用美声的连音唱法更能提升气势，也能更好地诠释歌曲情感。同时，美声唱法也可以避免在换气过程中出现气息不足的问题。在我国的多民族地区，尤其是云南地区，人们在日常的生产和生活过程中经常哼着山歌干着活儿。一般情况下，山歌声音都是比较高亢的，声音洪亮且自由，并且在民族山歌当中由于每个演唱者的自身条件不同，他们诠释同一首山歌也会有很大的不同，这也在一定程度上丰富了山歌的唱法，每一个演唱者是在用自己的演唱方式诠释着自己对于这首歌的理解。所以，山歌还包含对情感的传输和交流的特点，而这种抒情的过程如果能够尝试性地加入美声的气息调节方法，巧妙地结合美声的真假音混合，就能够更好地诠释山歌的情感，丰富山歌的层次。[4]

（二）咬字方式的融合

民族唱法横向前置咬字，讲究字正腔圆。美声唱法，竖向窄咬字，咬字与发音的连贯性独具特色。一般情况下，将美声唱法与民族唱法结合，会出现一定程度上的咬字不清状况。所以，在民族唱法与美声唱法结合的过程中要尤其注意这个问题，要有意识地去降低喉头的位置，穩住字在发音时的着力点，以维持腔体的稳定，保持腔体共振的灵活性。充分运用美声唱法当中元音混合的方式使民族唱法的声音更加圆润，所以需要借助反复的哼鸣音训练找到准确的发音位置，来达到最佳的发音需求，以呈现顺畅连贯的发音。

例如对《枫桥夜泊》这首歌曲的第一个“月”字，演唱者可以巧妙地将声母过渡到元音，让发音的着力点下降到咽部位置，这样发出来的声音会更加丰满、美妙，咬字也会更清晰。《金风吹来的时候》这首歌的演唱就非常流畅、明亮，很自然地运用了美声唱法当中的一些滑音和倚音的技巧，美声唱法的呼吸方式、民族唱法的唱腔和唱调，使这首歌展现得更加完美。

（三）共鸣方式的融合

在民族唱法当中，口腔共鸣是一种非常普遍的形式。美声唱法当中的混合共鸣法在民族唱法当中有非常大的应用价值。当然，在融合操作的技术和技巧上也对演唱者提出了更高的要求。演唱者在演唱的过程当中要尤其注意喉腔的应用和调节，有意识地将喉咙延展开，来增加发音的圆润性。在高音的发音区，要注意使用整体腔体的共鸣来实现音色的调节和音量大小的调节。声音的变化，可以尝试使用真假音混合的方式来实现，不仅可以达到美化和丰富声音的目的，还能够给听众带来荡气回肠的感觉。

例如对于《太阳出来喜洋洋》这首民族歌曲，不同的演唱者可以演绎出不同的感觉。但单纯地使用口腔共鸣，就很容易出现破音、颤音或者声音嘶哑、不连贯等问题，如果能够融入一定的美声共鸣技巧，巧妙地利用美声的真音与假音的混合来诠释部分位置，就能够使演唱者更轻松地实现发音，保持声音的连贯、舒畅和响亮。《船工号子》这首歌在开始和结尾的位置气氛都是比较高涨的，属于很明显的高音部分，在高音位置如果不能很好地控制发声的力度，就会气息不稳，这个时候如果使用美声唱法的真假音混合共鸣和联合呼吸的方法，借助更具民族特色的呐喊和吆喝，发出来的声音会更高、更稳、更流畅、更有穿透力和感染力，更能引起听众心中的情感和共鸣。[5]

当然，美声唱法与民族唱法的融合方式并不是固定的，也没有范式，应该更加灵活和巧妙，融合是为了使发出来的声音更美妙，情感贯通更饱满。一切有助于歌曲诠释和艺术升级的融合都是可以尝试的。

四、结 语

美声唱法与民族唱法起源于不同的国家，有着不同的歌唱技巧和特色，但又有着可以融合和贯通之处。民族唱法与美声唱法的相互融合和借鉴，将进一步推动民族唱法和美声唱法的创新和发展。演唱者在对美声唱法的演绎过程当中，可以借助民族唱法的咬字方法来提升歌曲演绎的意境感，在演唱民族歌曲的时候也可以巧妙地借鉴美声唱法的气息调节方法使演唱者的气息更稳定、灵活和流畅，将民族唱法的特色更加突显出来。民族唱法与美声唱法的融合不仅可以实现二者之间的相互促进和发展，还将进一步推动音乐艺术的发展。

（沈阳音乐学院）

参考文献

[1] 平丽华，王芷茹．美声唱法与民族唱法的融合路径探讨[J]．大观（论坛），2022（6）：30-32.

[2] 潘俊如．民族声乐教学对美声唱法的借鉴及融合探究[J]．艺术评鉴，2022（8）：67-70.

[3] 龚青．美声唱法与民族唱法比较及融合方式探讨[J]．喜剧世界（下半月），2022（3）：34-36.

[4] 邝静．茶文化背景下美声唱法与民族唱法的借鉴与融合研究[J]．福建茶叶，2021，43（12）：115-116.

[5] 王兵．简述新时代背景下声乐演唱中美声唱法与民族唱法的融合发展路径[J]．文化产业，2021（19）：116-117.