论印象派对萨金特艺术风格变化的影响

庄融 于海婷

摘要：美国画家萨金特是19世纪的知名艺术家，他的绘画风格及绘画理念独树一帜，值得后世学习和研究。萨金特最受人称赞的不是为王公贵族所作的肖像画，而是其作品所呈现出来的光彩夺目、栩栩如生的人物形象，其用笔灵动、形体准确。大师罗丹对萨金特的评价是“我们这个时代的凡代克”，这是对萨金特肖像画极高的赞誉。文章通过梳理有关萨金特的研究文献，探究美国画家萨金特的艺术人生经历及绘画理念。他在青年时期便凭借所绘制的肖像画在巴黎沙龙展上一举成名，接踵而来的肖像画订单使他获得了一定的社会地位和丰厚的财富。随着艺术浪潮的发展，加上时代背景的影响，萨金特在巴黎参观了印象派绘画的展览之后，被这些作品特别是莫奈《干草垛》中的光色画法深深感动和吸引，在一定程度上改变了其绘画的风格和方向。文章主要从印象派产生的时代背景、印象派的特点及其代表人物、萨金特的成长历程及其艺术风格、萨金特的重要作品四个方面，对萨金特艺术风格的变化进行分析，阐述印象派对萨金特艺术风格的重要影响。

关键词：印象派；萨金特；艺术风格

中图分类号：J205；J209.9 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-0-03

1 印象派产生的时代背景

任何事物的产生都不能忽视其所处的时代背景，印象派也不例外。印象派是一个艺术流派，属于文化领域范畴。文化受经济、政治的影响，经济的发展会决定或带动文化的发展。因此，探究印象派的产生与发展，必须厘清相应时代经济、政治和文化的发展脉络。

1.1 印象派产生的经济背景

19世纪后期至20世纪前期，英国发起了第一次工业革命，随后，工业革命之火迅速在欧洲大陆蔓延。这是一次影响巨大的技术革命，技术进步带来了生产力的大幅提高，不仅促进了欧洲资本主义经济的发展，更推动了深刻的社会变革。与此同时，物理学领域有了重大发现，这为印象派的诞生提供了土壤。1802年，英国物理学家托马斯·杨在光学领域的研究取得了重大突破，光的三原色原理最先由他提出。艺术家是最敏感的人，这些科学理论的进步带给他们深刻的震撼，为他们打开了不可思议的审美视野。19世纪初，照相技术出现，照相技术可以完全再现现实景物，这对写实画家来说是一个颠覆性的挑战，绘画的写实价值被削弱，艺术家发现除了学院派古典主义所信奉的藝术形式之外，还可以有其他的艺术表达方式。

1.2 印象派产生的政治背景

1789年开始的法国资产阶级革命撼动了波旁王朝长达几个世纪的统治，这是一次广泛而深刻的政治革命和社会革命。由于社会局势的动荡，法国的艺术界呈现出相应的变化。17世纪以来，法国学院派在美术领域有着绝对的话语权，而进入19世纪后，一些画家不再循规蹈矩，开始反对学院派制定的规则。一些画家开始注意当时发生的事件，并以这些事件为绘画创作的题材，如浪漫主义画家德拉克洛瓦，他在1830年创作的《自由领导人民》是以同年发生的七月革命为主题，在作品中运用了丰富的色彩，摒弃了学院派一贯单调沉闷的创作观念和程式。写实主义画家米勒在1857年创作的《拾穗者》如实地描绘了一幅现实场景，即贫苦的农民在收割过粮食的田地里拾穗的活动场景，也采用了现实题材，突破了学院派的成规。

1.3 印象派产生的文化背景

以柯洛为代表的巴比松画派和以库尔贝为代表的法国现实主义美术，都注重走出画室，来到户外写生，如何表现外光是他们研究的重点，对后来的印象派画家产生了重要的影响。印象派画家来到户外，来到海边、森林，用自己的眼睛去观看，用自己的心去体会，用心与眼的结合来作画，改变了自16世纪以来传统固执的“酱油调子”，表现物体在光的照耀下呈现出的微妙色彩变化，在绘画表现上找到了全新的方向，开辟了崭新的道路。

2 印象派的特点及其代表人物

2.1 印象派的特点

印象派兴起于19世纪60年代，并迅速扩展到欧洲大陆，影响深远。印象派所取得的成就，必须归结于其独有的艺术特征。印象派绘画在追求描绘理性对象的同时，注重画家的瞬间感觉，以莫奈、雷诺阿、马奈等为代表的印象派画家们用快速写生的方式来记录转瞬即逝的光与色，通过心、眼、手的配合，抓住大自然瞬间展现的色彩，快速用画笔记录在画布上。印象派画家努力探究绘画中突破物体固有色的创作方法，通过直接观察的方式，将阳光下物体色彩的微妙变化描绘在画布上。

2.2 印象派的代表人物

法国画家克劳德·莫奈是印象派的代表人物，被誉为“印象派之父”，他长期写生，不断探索光与色的结合，以细腻展现出物体在阳光下的微妙变化。莫奈曾说：“光是画中的主角。”［1］莫奈的艺术生涯并不顺遂，他没有接受过学院派的美术教育，但是自幼喜爱绘画，擅长在不同的光色环境下绘制若干幅同一主题的作品。例如《干草垛》系列作品，是他系列组画的重要代表。莫奈曾在给朋友古斯塔夫·杰弗罗伊的信中抱怨日落西下的速度让他无法捕捉，阳光下事物的颜色是瞬息万变的，莫奈反反复复画了多次干草垛，《干草垛》系列作品总共有大约25幅。就像他所说的那样，这一系列创作又难又慢，然而，他以不同环境下的干草垛为主题，反反复复地画，形成了独特的创作方式。

《干草垛》系列作品的创作是莫奈绘画生涯的重要转折，他把自己的灵感运用到自然法度之中，毕沙罗甚至称赞莫奈的《干草垛》系列作品是“最伟大的艺术家的作品”。《干草垛》系列作品除了对当时的画坛产生了重大影响，还影响了年轻的萨金特。

3 萨金特的成长历程及其艺术风格

3.1 萨金特的成长历程

萨金特全名约翰·辛格·萨金特，是一名美国画家。虽然全家都是美国人，但出于各种原因，萨金特的大部分时光是在欧洲度过，他也被称为“祖籍欧洲的美国人”（Euro-American）。萨金特的父亲是美国费城的著名医生，其热爱音乐，并且精于医学绘图，擅长素描，他的母亲是费城的水彩画家，精于水彩画。由于母亲身体不好，全家旅居欧洲各国，萨金特就是在父母旅居佛罗伦萨时出生的。萨金特童年迁徙式的生活经历造就了他内心对外界特殊的感知力，也促成了他后来的游历习惯。

3.2 古典主义风格时期

在古典主义绘画风格时期其绘画讲究造型严谨、结构准确。1870年，萨金特进入了位于意大利的佛罗伦萨美术学院，14岁的他开始接受系统的美术教育，很快他发现这里的美术学习方式并不适合他。父母为了鼓励他学习绘画，于1874年举家搬迁到了法国巴黎，这里艺术氛围浓厚，期望可以激发他对艺术的热爱。同年，萨金特考入了巴黎美术学院。而后，年仅18岁的萨金特有幸成为卡罗勒斯·杜朗的弟子，其是法兰西第三共和国上流社会最受赞赏的肖像画家之一。杜朗对待专业的态度极其严谨，对学生基本功的要求几近苛刻，这使萨金特掌握了扎实的基本功。萨金特的人物肖像画造型准确、结构严谨，受导师影响，延续了传统写实主义古典油画的风格。

3.3 印象化风格时期

在印象化绘画风格时期，其绘画笔触放松。19世纪末，受第一次工业革命的影响，欧洲社会思想、文化、艺术以及科技迅速更新和发展，多种艺术思潮和流派纷纷登上艺术舞台，作为当时欧洲艺术的中心，法国诞生了各大艺术潮流。1876年，在巴黎的印象派画展上，萨金特被马奈和莫奈的作品深深地打动和吸引，尤其对莫奈的四幅《干草垛》尤为热衷［2］。萨金特的性格具有包容性，因此虽然受传统学院派的影响较大，但也吸收了印象派的作画思维。受莫奈作画方式的影响，萨金特开始追求灵动且富于变化的笔触，追求概括而避免拘泥于细节的形体刻画。此后，萨金特在肖像画的处理上更加灵活，无论是笔触的大胆果断，还是色彩的丰富运用，都使他的作品更加生动和印象化。

4 萨金特的重要作品

艺术家的梦想往往与现实市场交织形成矛盾与抗衡，从萨金特的大量肖像画中可以看到，他的绘画作品中上层贵族的形象都偏向于程式化。而脱离市场之后，从他私下的艺术创作中可以发现，他是一个有独特品位的艺术家。例如画作《康乃馨、百合与玫瑰花》，这是他追求理想的一次发自内心之作。萨金特在英国完成的《康乃馨、百合与玫瑰花》，现收藏于英国伦敦的泰特美术馆，是他最为世人所知的传世之作，也是最能体现印象派特点的作品。

这幅作品取材于他一次偶然的经历。1885年，萨金特来到英国乡村百老汇，正如印象派画家被瞬间的光色感动一样，萨金特在和友人乘船游玩时，在傍晚的夜幕中看到了两个纯洁可爱的小女孩，她们点亮了纸灯笼，手中燈笼红橙色的光芒映在她们白皙雪净的面庞上，大朵盛开的百合花、玫瑰与康乃馨将她们围绕，这一幕生动的画面深深地打动了萨金特，傍晚中摇曳的灯火勾起了他的创作冲动。在画作《康乃馨、百合与玫瑰花》中，萨金特高度还原了这个令他感动的场景。

事实上，这幅画作的绘制过程有着意想不到的艰辛。“前些日子的夜晚，想要描绘所目击且具有魅力的东西。黄昏下，两个小女孩被繁花包围着点亮纸制的灯笼——我一直想要实现这个理想，但束手无策终至放弃。”萨金特于1885年写下了这段话［3］。可见，想要描绘出令人感动的瞬间的光色，对萨金特来说充满挑战。为了捕捉黄昏到傍晚那一瞬间的光效，萨金特每天只画傍晚6点多到7点左右这段时间。萨金特用准确的造型和灵动的色彩，充分运用多年积累的熟稔的肖像画造型技巧及从小旅居练就的敏锐的色彩写生能力，创作了这样一幅具有梦幻、纯洁、天真烂漫氛围的理想作品。

历经近两年的时间，这幅作品终于完成，并于1887年的春天在英国皇家学院展出。这幅作品在展出时获得了大量称赞，光彩夺目的程度令周围的作品都黯然失色。这幅作品题材、氛围、色彩的配合堪称完美，与以往的旧式沙龙画相比，格调截然不同，既梦幻又写实，既抒情又现实，画面中的色彩千变万化，犹如一首优美流畅的色彩交响曲。这幅作品是萨金特最著名的作品之一，也被称为在英国诞生的第一幅最有印象派风格的作品。

5 萨金特艺术风格变化

萨金特的艺术风格很难一言以蔽之，无论是早期造型严谨、沉着扎实的古典主义肖像画，还是后期捕捉光色变化、崇尚描绘自然的印象派绘画，都不能用某种具体的风格总结他的艺术特征。萨金特的艺术成就不能一概而论，而是富有变化的艺术人生。通过本文的梳理分析，可以看出萨金特的绘画中，既有对古典油画的扎实继承，又受到印象派的影响，体现出新探索和新发展。

萨金特出生在一个知识水平高且浪漫的富裕家庭，从小跟随家庭旅居迁徙，他的父母后期靠着积蓄和遗产生活。也许是受家庭的影响，这种勇于追求、注重当下、及时享乐的生活态度，促使萨金特终身未娶，也没有留下子女，他将绘画作为唯一的伴侣和挚友。从这种纯粹的艺术态度来看，可以说他是一位真正的艺术家。从萨金特创作的众多作品中，能够发现他的性格中既有洒脱不羁的理想主义，又有渴望被现实认同、接纳的影子，可以体会到艺术家为绘画所做出的挣扎和努力，以及希望在每件作品中表达出自我的真诚。

萨金特从小就热爱绘画，古典主义是他起步和立足的基础，同时，他出生在一个充满变化与革新的时代，各种观念和潮流冲破了人们的固有思维，也为萨金特提供了一个尽情展示自己的机会，可以说印象派为他打开了新世界的大门。

6 结语

本文认为，与其说是印象派影响了萨金特的艺术风格，不如说是萨金特借印象派之手，说出了自己的心声，描绘出了内心世界最真实的图景。中国唐代画家张璪有言：“外师造化，中得心源。”在萨金特的绘画艺术生涯中，发生的一切变化和选择，都源于艺术家的真心，是真情实意的流露，其作品风格的变化，都是他不忘初心、回归本心的选择。

参考文献：

［1］ 张晓.浅析莫奈绘画的艺术特色及成就［J］.大众文艺，2012（19）：41.

［2］ 郭柯兰.“一笔一世界”：试析萨金特之绘画理念［D］.长沙：湖南师范大学，2014.

［3］ 张志强，黄启兵，杨瑞.拜读萨金特的作品《康乃馨，百合，百合，玫瑰》［J］.美术界，2016（1）：89.

作者简介：庄融（1969—），男，江苏南京人，硕士，副教授，研究方向：艺术鉴赏、油画教学与创作及相关理论。

于海婷（1990—），女，江苏扬州人，硕士在读，研究方向：油画。