中国钢琴音乐中戏曲音乐元素的运用研究

摘要：钢琴是西方极具代表性的乐器，备受西方音乐家的推崇，于20世纪初随西方音乐一同传入我国，并随着中西方文化的交流得到推广与认可，如今在中国已经成为最具影响力的乐器之一。戏曲音乐作为中国传统音乐的代表，经历了长时间的发展，脱胎于原始社会的狩猎与劳作，其发源与原始崇拜有密切联系，发展于隋唐，完善于明清，最终融入了多种艺术形式，成为一门综合性艺术，受到群众的认可与喜爱，在国际范围内具有较大的影响力，是我国对外文化交流的名片之一。与本土音乐元素融合是钢琴音乐中国化发展的必经之路，将戏曲音乐元素融入中国钢琴音乐，不仅能够推动这一进程，而且能够让中国钢琴音乐吸收来自传统戏曲音乐的丰富素材，有助于为戏曲音乐注入生命力，同时拓展钢琴音乐的发展路径，促进中国钢琴音乐进一步发展。对正面临传承危机的戏曲音乐来说，这一过程有助于自身的传承与创新，拓展戏曲音乐的传播渠道，扩大在群众中的影响力。文章首先对中国钢琴音乐与戏曲音乐进行概述，简单阐述戏曲音乐的发展过程，其次从钢琴音乐与戏曲音乐两个角度分析中国戏曲音乐元素在钢琴音乐中的运用价值，最后结合实践经验，提出传统戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用途径。

关键词：中国钢琴音乐；戏曲音乐元素；运用手法

中图分类号：J624.1；J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）10-00-03

0 引言

钢琴音乐起源于西方音乐艺术，于20世纪初期传入我国，中国钢琴音乐家在经历了早期的模仿与借鉴后，开始探索带有中国风格与特色的钢琴音乐。戏曲音乐是我国传统文化的瑰宝，在长期实践中形成了“唱念做打”的表演模式，积累了宝贵的创作素材。因此，中国的钢琴音乐家应当深入探索钢琴音乐与戏曲音乐的内在联系，对音乐理论进行深入研究。

1 中国钢琴音乐与戏曲音乐概述

1.1 中国钢琴音乐

钢琴并非中国的本土乐器，其主要材料与发声原理都与中国传统乐器存在较大差异。钢琴随着西方音乐一同传入我国，虽然早期部分音乐家开始研究钢琴的演奏技巧与创作理论，但传播范围与影响力都相对有限。随着中西方文化的交流与融合，钢琴得到接纳与推广，我国钢琴音乐事业进一步发展，并在我国现代音乐的发展中起到了重要的推动作用。

1.2 中国戏曲音乐

中国戏曲音乐经历了漫长的发展历程，在原始社会，人类在成功完成狩猎活动后，会通过舞动肢体与敲打发声的方式表达内心的喜悦，可称之为戏曲的雏形。而后人类将无法理解的自然现象都归结于神明，通过佩戴面具、更换服饰的方式扮演神、供奉神、取悦神，称之为“傩戏”，是原始宗教与原始艺术的结合。到了封建社会，汉魏时期，戏曲艺术在很大程度上獨立于宗教与祭祀，内容相对丰富，与世人的艺术欣赏模式与审美倾向相契合。唐代戏曲艺术与其他艺术表现形式相融合，逐步形成稳定而规范的表演形式［1］。明清时期，传统戏曲的表现手法进一步完善与成熟。

2 中国钢琴音乐中戏曲音乐元素的运用价值

2.1 传承与创新戏曲音乐

在工业化与现代化的背景下，随着大众生活节奏的加快、娱乐观念的变化与娱乐形式的丰富，戏曲等传统文艺形式不再是人们娱乐的主要方式。将戏曲音乐元素运用于钢琴作品中，能够拓展传统戏曲音乐的传承路径，丰富戏曲音乐的传播渠道，实现戏曲音乐的创新传承。

2.2 拓展钢琴音乐的发展方向

戏曲音乐在长期发展的过程中积累了相当丰富的资源，种类繁多，题材多样，将其运用到钢琴音乐中能够拓展钢琴音乐的发展方向，为其发展助力。另外，两者的结合与交融能够引起大众的情感共鸣，提升中国钢琴音乐的国际地位。

2.3 促进钢琴音乐中国化

民族性是钢琴音乐的核心特点，钢琴这一乐器虽然发源于西方，但中国钢琴音乐的发展不能完全仿照西方的发展道路，否则必然会与我国的社会与文化环境发生矛盾与冲突。因此，钢琴音乐家要扎根于中国特有的文化土壤，探索钢琴音乐的内涵与发展方向。融入戏曲音乐元素的钢琴音乐能够成为民族文化意蕴的载体，成为传统文化的现代化发展途径［2］。钢琴音乐以演奏者的演奏与感受为媒介，传达自身情感并引起共鸣，中国钢琴音乐家以母语为语言素材，融入戏曲音乐元素，能够创作出兼具民族情感与特色的音乐，促进钢琴音乐的中国化、民族化。

3 中国钢琴音乐中戏曲音乐元素的运用途径

3.1 戏曲腔调的融入

中国戏曲文化源远流长，扎根于不同的地域文化，在文化交流与融合的过程中发展出了各具特色的剧种，是中华文化的优秀载体。在中国钢琴音乐中运用戏曲音乐元素，能够凸显中国钢琴音乐的民族性，促进钢琴音乐的中国化发展。戏曲腔调作为地方剧种特色的集中展现，将其融入钢琴音乐能够产生良好的效果。

京剧作为现阶段我国发展最完善、艺术成就最突出、世界范围内影响力最大的剧种，是钢琴音乐中较为常用的中国戏曲音乐元素。京剧的基础腔调包含西皮腔与二黄腔，前者声调高昂、节奏紧凑，后者则相对低沉、节奏较缓，两者的组合变化构成了丰富多变的京剧曲调。将京剧腔调运用于钢琴音乐之中，能够带来多样的变化，同时增添独特的中华文化内涵，引起听众的情感共鸣。

豫剧的腔调有流畅明快的特点，将其运用到中国钢琴音乐中，能够提升作品的通俗性，更好地展现出质朴旷达的情感。比如钢琴曲《百鸟朝凤》就改编自豫剧唢呐曲，整体节奏短促，重音突出，带有强烈的力量感，风格欢快而热烈。《小奏鸣曲》中豫剧腔调的应用则突出了豪放的风格，使情绪更加饱满［3］。

另一个拥有巨大挖掘空间与利用价值的剧种是昆曲，昆曲综合了南北方戏曲的长处，既有北方戏曲的大气恢宏，又有南方戏曲的秀丽温婉，另外在曲调与唱词上相当讲究，具有丰富的文化内涵。昆曲的另一个特点是腔调为剧情内容服务，是典型的曲牌连套体音乐，传世资源丰富多样。因此，昆曲可以为中国钢琴音乐提供丰富的参考与素材，创作者通过深入体会昆曲，融入昆曲腔调，能够将昆曲的特点融入钢琴音乐，提升其感染力。与此同时，昆曲在故事性及唱词内涵方面的突出优势与钢琴音乐的特点相契合，昆曲元素的应用有助于钢琴音乐作品的意境创设，中国传统文化中经典意象的重构与运用也能帮助听众更好地理解钢琴音乐作品的内涵。

另外，越剧、闽剧、秦腔、二人转等地方戏曲的腔调元素都可以运用到钢琴音乐中。

3.2 戏曲节奏的运用

中国钢琴音乐对传统戏曲音乐元素的另一个主要运用途径是戏曲节奏，中国戏曲音乐已经在长期的发展中形成了以板式为基础的独具特色的节奏模式。

传统戏曲节奏由板眼组成，板为强拍，眼为弱拍，板眼组合即板式，起到规范戏曲音乐强弱、高低、长短与快慢的作用，不同板式表达的含义各不相同。中国钢琴音乐中常用的戏曲板式包括急板无眼、摇板、慢二八板等。比如，钢琴组曲《生旦净末丑》中就采用了摇板的戏曲节奏，不仅使钢琴曲的节奏更加明确，还突出了钢琴曲的柔美风格。

不同的戏曲种类具有不同的戏曲音调，因此中国钢琴音乐中戏曲音乐元素的应用要求创作者与演奏者把握不同音区的音调，在此基础上拓展音域，丰富音乐的表达层次。地方戏曲地域特色与民族特色的呈现往往依靠多种民族乐器的伴奏，而钢琴音乐的乐器相对单一，因此想要保障戏曲节奏的运用效果，就要在钢琴音乐作品中加入修饰音［4］。以陈培勋创作的钢琴曲《思春》为例，其将粤剧中的传统小调融入乐曲的第二段，带动乐曲的情感表达，突出了群众对即将到来的春日的向往与期盼。戏曲节奏在中国钢琴音乐中的运用与再创作，既突出展现了钢琴音乐的风格与审美，又是对中国戏曲音乐元素的激活，产出的作品是综合艺术的融合作品。

3.3 戏曲结构体式的借鉴

板腔体与曲牌体是中国传统戏曲音乐的两大主要结构体式。板腔体以特定的曲调为核心，以节拍与旋律等要素的变化为参照对曲调进行扩充或精简。因此，中国钢琴音乐家可以围绕创作主题，以节奏、速度与旋律等要素为依据，选择合适的戏曲曲调，以扩充与精简两大基本思路进行变奏，将其创新性地融入钢琴音乐的结构，为钢琴音乐开辟新的创作途径。也就是说，钢琴音乐创作者既可以选择将戏曲曲调与钢琴音乐的整体结构相融合，突出体现钢琴音乐的民族性特点，又可以将戏曲音乐的曲调作为单纯的元素应用于钢琴音乐的创作中，起到点缀与修饰的作用，提高钢琴音乐的流畅度与美感。

曲牌体以曲牌为最基本的构成元素，通过单一曲牌或多个曲牌的有机组合构成戏曲音乐的板式结构，也就是套曲。采用曲牌体的戏曲音乐能够通过运用多样化的曲牌，完成剧情的讲述与人物的塑造。钢琴音乐创作中曲牌体结构体式的运用也可以遵循这一原则，根据情感抒发、人物塑造等线索选择合适的曲牌元素。不仅如此，戏曲音乐在长期的发展过程中在曲牌方面积累了丰富的经典音乐素材，形成了文化共识，如昆曲《牡丹亭》中的《皂罗袍》《万年欢》《棉搭絮》等曲牌，已经成为固定的审美意象，对听众产生潜移默化的影响。因此，曲牌的应用能够帮助听众更好地理解钢琴音乐传达的情感，将听众带到音乐情境之中。

以张朝创作的钢琴曲《皮黄》为例，该作品广泛借鉴了板腔体这一戏曲结构体式。原板是《皮黄》的基础，采用一板一眼的基本节奏，用质朴而悠扬的旋律描述了乐曲作者的儿童时期，呈现出天真烂漫、无忧无虑的特点，同时隐含对成长及未来的向往。乐曲的第一部分在原板的基础上加入了快三眼、流水等节奏变体，收紧了原板的节奏，表现了作者在云南藝校求学时的愉悦心情，也体现了时光的流逝。在这一部分中，二六板是京剧西皮腔的特有板式，乐曲通过对板鼓的模仿加快了整体节奏，同时利用踏板技术模仿板鼓的效果，呈现出活泼热烈的情感与风格。

3.4 戏曲唱腔的吸收

唱腔指的是戏曲中除念白之外的人声，对戏曲来说是绝对的核心与精华，对戏曲剧情的描绘与推动、戏曲人物形象的塑造、戏剧矛盾的铺陈、戏剧高潮的达成都起到了重要的作用。因此，中国钢琴音乐家想要优化中国戏曲音乐元素在钢琴音乐中的应用，就要将戏曲唱腔吸收应用到钢琴作品中。

中国戏剧音乐中唱腔元素的运用方式多种多样，在乐曲、组曲、练习曲、协奏曲等形式中都能发现唱腔元素的运用，练习曲的重要性尤为突出。练习曲，顾名思义，就是供钢琴学习者练习和掌握钢琴弹奏基本技能的曲目，我国普遍采用西方传统的练习曲，从客观来看起到了加深学生对西方七声调式了解的作用，并系统化地对手指及技巧进行练习，帮助学生对西方不同时期的音乐风格形成初步了解［5］。但中国钢琴练习曲的缺失导致学生对中国钢琴音乐风格的了解较少，这要求钢琴音乐家与教育家开发融入戏曲唱腔元素的练习曲，采用传统的五声调式，引导学生练习指法，强化对戏曲调式的理解，同时为学生了解戏曲音乐提供窗口，为未来中国钢琴音乐的学习与创作奠定基础。

比如，钢琴演奏家、教育家倪洪进曾以京剧中的《石榴花》《小开门》《柳青娘》《柳摇金》四个曲牌创作了四首钢琴练习曲，分别针对钢琴中的托卡塔、左手、双手伸张、双音等问题进行练习。不仅如此，在练习曲中还利用对戏曲乐器音色的模仿，提升演奏者对钢琴音色的控制能力。抛开练习曲的创作目的，倪洪进利用中国传统戏曲中的移宫转调法，增强了乐曲的趣味性与艺术魅力，突出了中国音乐的风格与韵味。

3.5 戏曲伴奏乐器的模仿

在传统戏曲中，一般运用板鼓、锣等打击乐器作为武戏伴奏，而二胡、三弦、月琴等管弦乐器则通常用于文戏伴奏。通过钢琴节奏与音调的调整模仿戏曲伴奏乐器的音色，是在中国钢琴音乐中运用戏曲音乐元素的重要途径，且效果比较明显与突出。

比如张朝创作的钢琴曲《皮黄》中的第二部分与第六部分，利用左手弹奏的持续音节模仿板鼓的节奏，而后利用旋律加花模仿二胡的拖腔，以此衬托高声部的旋律，通过对京剧传统伴奏乐器的模仿，在钢琴曲中还原了京剧的伴奏音响。此外，在《皮黄》中的摇板部分，还通过模仿京胡与弹拨乐器呈现了惊险激烈的打斗场面，构建了林冲夜奔的场景，通过对人声拖腔的还原及京胡伴奏的模仿，表现了林冲被陷害的无奈及被迫走上梁山的悲凉，可见模仿戏曲伴奏对作品主题表达具有重要辅助作用。

4 结语

钢琴音乐源自西方，伴随着中西方文化的交流与融合，中国钢琴音乐逐步得到接纳与推广，推动了我国音乐事业的发展。中国戏曲音乐经历了漫长的发展历程，如今已经成为包含武术、文学等其他艺术元素的综合性艺术。在中国钢琴音乐中运用戏曲音乐元素，能够传承与创新戏曲音乐，拓展钢琴音乐的发展方向，促进钢琴音乐中国化。想要优化戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用效果，可以从戏曲音调的融入、戏曲节奏的运用、戏曲结构体式的借鉴、戏曲唱腔的吸收、戏剧伴奏乐器的模仿等方面入手。

参考文献：

［1］ 杨倩.论戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用［J］.戏剧之家，2022（21）：48-50.

［2］ 林艳珲.中国钢琴音乐中戏曲音乐元素的运用探索［J］.戏剧之家，2022（21）：51-54.

［3］ 魏娟娟.中国戏曲音乐元素在钢琴作品《皮黄》中的运用［J］.戏剧之家，2022（8）：38-40.

［4］ 雒晓燕，王丹.中国钢琴音乐中戏曲元素的借鉴与应用探讨［J］.科教导刊（电子版），2020（1）：253.

［5］ 胡明超.中国钢琴音乐中戏曲音乐元素的运用策略探索［J］.艺术大观，2021（16）：12-13.

作者简介：叶典（1980—），男，福建泉州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏。