音乐律动在音乐课堂教学中的应用探研

林可丽

摘要：在传统音乐教学中，教师通过语言讲授与动作示范，让学生以重复模仿的方式学习音乐知识，导致学生的学习兴趣不浓，音乐授课的效果不佳。在新课改下，教师可将音乐律动运用在音乐课堂教学中，引导学生在聆听音乐后通过体态律动展现音乐节奏，从而对音乐形成更深刻的理解与认知。同时，音乐律动运用于音乐课堂教学中还能激发学生的音乐学习兴趣，发掘学生的表演天赋，提高课堂教学效率。

关键词：音乐律动；小学音乐；风格；习惯；意境

中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1008-3561（2023）02-0121-04

基金项目：本文系2021年龙岩学院面向龙岩市基础教育教学改革研究项目“小学音乐欣赏课教学方法与策略研究”（项目编号：2020 JCJY022）阶段性研究成果

我国著名音乐家冼星海认为，音乐是人类最大的欢乐，是生活中的一股清泉，也是陶冶性情的熔炉。基于立德树人根本任务，教师要充分发挥音乐课程的育人功能，积极向学生传授音乐知识，提高学生的音乐学科核心素养。小学阶段的学生活泼好动、好奇心强，因此在音乐教学中，教师可将律动同音乐融合起来，实施音乐律动教学，引导学生通过多样、形象与趣味的律动学习音乐理论知识，进行音乐技巧训练。在课堂上，学生可通过各种动作学习音乐知识，还可通过游戏、舞蹈等各类活动学习音乐知识，从过去的被动听讲，轉变为以活泼生动的音乐律动方式进行主动学习。可见，音乐律动在音乐课堂教学中具有重要价值。

一、音乐律动在音乐课堂教学中的应用价值

1.激发学生的音乐学习兴趣

小学阶段的学生活泼好动，对新鲜的事物有强烈的好奇心，而音乐律动教学可通过各种律动方式，最大程度激发学生的学习热情，引导学生进行积极思考、深入感知、模仿实践，从过去向学生灌输知识转变为让学生主动探索。音乐律动有各类体态律动，如拍手跺脚、拍打桌子，还有很多与律动有关的活动，如音乐游戏、音乐舞蹈等。在音乐教学中，教师在播放音频、简单范唱后，就可指导学生进行音乐律动，以调动学生的学习积极性，激发学生的音乐学习兴趣。

2.发掘学生的表演天赋

在传统音乐教学中，讲解音乐理论知识、进行歌唱示范等是教师通常采用的教学方式，其不利于学生的音乐思维发展，也不利于学生展示自我。基于新课改理念，教师可在音乐教学中引入音乐律动，让学生以看、动和感，即观察、律动与感知的方式学习音乐，在律动中体验乐感、节奏感，以提升音乐表达技巧，展现表演天赋。例如，在没有伴奏乐器时，教师可指导学生用身体动作或其他物品，如用手、脚的动作，或筷子、报纸等代替乐器创造性地展现音乐。有的学生的音乐表演天赋也因此被挖掘出来，当听到音乐响起时，身体就会不由自主地跟随节奏律动，并哼唱。

3.提高课堂教学效率

在音乐教学中，教师实施音乐律动不仅可以展现音乐之美，还可以激发学生的音乐学习积极性、主动性，调动学生的情感，提升学生的音乐创造力，启发学生的审美意识，陶冶学生的情操，从而不断提高课堂教学效率。当学生以不同的姿态与动作表达对音乐的独特感受时，其音乐鉴赏能力也同步得以提升。可见，音乐律动可让学生通过简单的肢体动作学习音乐知识，掌握音乐理论，发展歌唱水平，以此提高音乐课堂教学效率。

二、音乐律动在音乐课堂教学中的应用策略

1.以音乐律动唤醒学生的情感

在音乐课堂教学中，教师可先播放或演奏一段与音乐主题相关的旋律，以此有效唤醒学生，激发学生的音乐学习兴趣，促使学生在课堂上集中注意力。很多学生都喜欢表现自己，教师可以引导、鼓励学生跟着旋律自由律动，通过摇头、拍手、跺脚、拍桌子等动作，将自己获得的音乐感知表现出来。

例如，在教学歌曲《捉泥鳅》时，教师通过研读本课教学内容，可明确教学目标如下：运用轻快和富有弹性的声音演唱歌曲；感受与体验四四节拍的强弱规律，运用声势动作给歌曲伴奏；掌握附点节奏，通过听、唱与画等形式，寻找与旋律、节奏一样的乐句。在教学中，教师可通过引导学生做音乐律动游戏的方式，让学生初步感受这首歌曲，然后播放或演奏歌曲，让学生根据不同的音高与旋律做出相应的手势等动作。在引导学生认识四四节拍时，教师可采取踏脚、拍腿、拍手等进行声势练习，如让学生通过“踏脚”体会低音do，“高举双手”体会高音do，以掌握不同身体部位所代表的不同音高的音符。通常，学生做出的动作都比较随意，因此教师要适当指导规范学生的拍腿、拍手等律动运作，让学生用更规范的动作进行律动，充分发挥身体不同部位的作用，展现不同的节奏与旋律，以提高律动的效果。可见，运用声势练习为歌曲伴奏可以活跃课堂气氛，调动学生的参与积极性，从而更好地唤醒学生的音乐情感。

2.感受音乐基本要素

在音乐教学中，教师可通过音乐律动让学生感受音乐基本要素，包括建立音高概念、感受节拍特点、感受节奏趣味、感受速度张弛等。音高是人类对音乐最基本的感受。在音乐律动中，教师可设计拍击律动，让学生通过强拍拍手、弱拍拍腿等感受不同的音高，如以拍手、拍腿体验二拍子的强弱，以拍手、拍腿、拍腿区别三拍子的强弱弱。学生还可用不同的动作直观表现自己对节奏的感受，如当感受具有摇摆感的节奏时，可以模仿划船和摇摇篮等动作。教师还可以指导学生通过身体律动展现不同的音乐速度，表现不同的音乐情感。

例如，歌曲《祖国祖国我们爱你》的教学目标包括：感受歌曲欢快活泼的情绪，运用自然而有弹性的声音欢快歌唱；理解歌词内容，感受其中的爱国情感；跟着歌曲节奏与旋律创编动作，随着音乐做出动作。在教学中，教师可先播放这首歌曲，然后播放歌曲的舞蹈视频，让学生感受其中传递的爱国情感，并用轻快而有弹性的声音进行演唱。接着，教师可鼓励学生创编动作并随音乐律动，如歌曲刚开始时左右摆头，用双手翩翩起舞的动作表现小鸟飞在蓝天里，用拍桌子的动作表现长在春天的小草，用张望的动作表现太阳和国旗。在这个过程中，教师要根据学生的表现进行适当的调整与指导，如在开始时的左右摆头环节，摆头的幅度不能过大，也不能过快，而是要紧跟歌曲的节奏和旋律进行律动，双手翩翩起舞的动作也要如此表现，拍桌子的动作不要过于夸张，要让声音控制在合理的范围内，在张望太阳时要用手遮挡眼睛表现出眼睛被刺着的感觉，在张望国旗时表情要严肃，表现出崇敬的神态。经过这样的指导之后，教师可让学生再次跟着歌曲的伴奏音乐进行律动，以此更好地感受与表现音高、节奏、节拍和速度等音乐基本要素。

3.掌握音乐风格特点

不同的音乐有不同的风格，在音乐教学中，教师可以组织音乐欣赏教学，让学生感受与探究音乐的独特内涵，掌握不同音乐的风格特点，体验音乐之美。在音乐课堂上，音乐欣赏还可以与音乐律动结合起来，让学生总结不同风格音乐的旋律、节奏、速度、力度等，并用不同的律动进行表现。教师在引导学生运用不同的律动表现音乐的节奏、节拍等特点时，可通过歌唱加律动的方式进行，让学生充分体验音乐的美妙。

例如，管弦乐曲《杜鹃圆舞曲》的教学目标包括：在聆听中感受音乐形象，感受圆舞曲的音乐风格特征，并尝试记忆乐曲的主题旋律，能用听、唱、声势、画、舞蹈等形式表现音乐。在教学中，教师可先让学生聆听全曲，感受乐曲欢快、活泼的音乐情绪，并把自己的音乐想象描述出来，然后让学生听赏A乐段，感受四三节拍的韵律，并启发学生自己创编三拍子的声势动作，如第一拍，强拍拍手；第二拍，弱拍拍左手、拍左腿；第三拍，弱拍拍右手、拍右腿。接下来，再带领学生跟随音乐边听边拍手、拍腿，体验三拍子的韵律和音乐速度。在听赏B乐段音乐时，教师可先引导学生感受旋律高低起伏的变化，再引导学生发现旋律时而连贯、时而跳跃的变化，然后让学生再次聆听，并伸出手跟着音乐画出高低起伏的线条，画出点点表示跳跃的音乐形象。在初听C乐段时，可让学生想象小杜鹃在做什么。有的学生说，小杜鹃在跳舞，教师马上让学生创编杜鹃跳舞的动作，学生兴致很高，想出各种优美的动作。教师可以其中的一些动作配合音乐编创一段舞蹈，然后自己跟着音乐跳一遍，让学生观察其舞蹈动作的特点。有的学生发现教师像小鸟一样越飞越高时，音乐的旋律也在往高处走，由此得出舞蹈动作与音乐是紧密联系的。

4.养成良好的歌唱习惯

唱好一首歌曲要投入感情，教师可通过范唱教授学生歌唱技巧，如调整呼吸节奏，注意吐字清晰与发声标准等。小学阶段学生的认知能力有限，在音乐教学中，教师不能用过于专业的方式教学，可以指导学生以模拟动物发声的方式进行练习，或通过声势律动等方式让其掌握正确的歌唱方式，养成良好的歌唱习惯。如发do音时半蹲，发do音时高举双手，发mi音时反手按住臀部，发fa音时双手叉腰。可见，不同的律动能够直观地表现不同的音准、音阶。

例如，歌曲《快乐的do re mi》的教学任务是：用轻快跳跃的声音演唱歌曲，感受其中活泼而欢快的情绪；识记do、re、mi三个音的音高位置，掌握附点与切分节奏的时值，做到准确演唱。在教学中，教师可先播放歌曲的相关视频，创设生动的导入情境，之后让学生认真聆听歌曲回答问题，再学唱歌曲，用欢快活泼的声音唱出歌曲起伏的旋律。为培养学生良好的歌唱习惯，教师可指导学生用自制的打击乐器轻声伴奏其中的衬词，更好地展现歌曲的速度、节奏、力度，以此培养学生的音乐创造力。同时，要指导学生将律动和气息控制结合起来，通过播放歌手的演唱视频，让学生学会控制气息的方法，并做出简单的动作。

5.表达歌曲的情感意境

基于音乐律动的音乐教学中，教师可以生动的教学情境导入新课，指导学生以律动等方式表现对音乐的感受，以此提高学生的音乐领悟能力。不同的身体律动可以表现音乐的不同旋律与节奏，如通过调整身体动作的幅度和力度等表现出歌曲欢快或平静的情感。不仅如此，歌曲都有一定的意境，教师可通过创设生动的教学情境营造歌曲的意境，并设计律动活动，让学生根据自身理解自由地进行律动表现。

例如，樂曲《赛马》是根据内蒙古民族音乐谱写成的二胡独奏曲，速度稍快，乐曲整体的音调宽广、舒展，抒发的是对家乡的热爱之情。在教学中，教师可以这首乐曲作为背景乐，创设蒙古族赛马的情境，让学生感受蒙古族音乐的风格特点，掌握蒙古族舞蹈的动作，以即兴表演的方式将扬鞭催马、飞速前进等紧张激烈的赛马情境生动表现出来。如乐曲第一段表现的是赛马比赛的开始阶段，场面是热闹的，情绪是热烈的，音乐力度是强的，因此在音乐律动中，学生要将这种紧张、热烈的情绪表现出来，如通过加快律动的频率与速度进行表现。教师可根据学生身体律动的情况进行点评，让学生的动作更加规范。接下来，教师可向学生展示蒙古族舞蹈的动作特点，先播放对应的视频，再进行示范表演，让学生掌握扬鞭催马、飞速前进等律动的幅度、力度和速度等，从而将乐曲的旋律准确地表现出来，发挥律动的教学优势。

三、音乐律动在音乐课堂教学中的应用建议

1.纠正错误认知

在音乐律动教学中，教师可将其与奥尔夫教学法结合起来，指导学生用身体律动，还可以借助自制的乐器进行律动，以此让动作表现更丰富、具体。律动与舞蹈不同，舞蹈是律动的一种表现形式。在音乐律动中，教师要与学生积极互动，通过示范与指导律动、共同舞蹈等提高音乐律动的效果。

例如，《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，其以小号作为主奏乐器，分为两个部分，第一部分由三个不同的乐段组成，第二部分是通过全奏形式演奏塔兰泰拉舞曲风格的乐曲，急促的速度将曲调推向高潮直至结束。当看到这首舞曲时，有的教师下意识地指导学生以舞蹈的方式律动，而实际上要根据学生活泼好动、善于模仿、喜欢律动的特点，指导学生进行体态律动，组织音乐游戏活动，让学生跟随乐曲节奏进行拍手，特别要在重音符号处增强动作力度。在基本的律动之后，教师再指导学生学习舞蹈动作，并与学生共舞，以此将舞曲的节奏和旋律通过律动表现出来。

2.设计合理的律动活动

音乐律动活动主要是通过体态律动的方式进行展现的，重点是指导学生将自己听到的、感受到的音乐用身体律动表现出来，以培养学生的肢体节奏感。在音乐律动中，体态律动是开展音乐律动的基础与关键，因此教师要设计合理的律动活动，指导学生在听到音乐的节奏与旋律后更好地进行律动表现。音乐与律动动作的协调性非常重要，在设计相关音乐律动方案时，教师要根据具体的音乐设计相应的律动动作，从而让律动更加合理。

例如，《踏雪寻梅》是一首表现冬季美景的歌曲，具有清晰与质朴的旋律特点，整体节奏是轻松跳跃的。教师可鼓励学生跟着歌曲的节奏与旋律用打击乐器进行伴奏，并设计合适的律动动作，引导学生参与律动活动。为提高课堂教学效果，教师可指导学生自制打击乐器，如以筷子、饮料瓶、易拉罐等活用打击乐器，参与乐器律动活动。教师还可以指导学生参与打击乐器的律动创编活动，用铃鼓、双响筒、碰铃等进行律动，表现歌曲优美、和谐的旋律。在此过程中，教师要经常巡视，指导学生规范律动，如第一乐段使用双响筒表现出“××××|××××|”的跳跃感，第二乐段先用碰铃，后用铃鼓，最后齐奏两个小节奏。

3.凸显学生的课堂主体地位

教师在音乐教学中实施音乐律动时，要凸显学生的课堂主体地位，让学生在律动中更好地感受与表现不同的音乐，以此培养学生的音乐表现力与创造力。另外，教师还要引导学生积极参与各项律动活动，以此感受音乐的节奏美、旋律美，发展学生的音乐学科核心素养。为提高音乐律动教学效果，教师要通过持续学习等方式不断提升自身的音乐感知能力，提高律动教学能力，让音乐律动的方式更加多样、灵活，让学生在开放、自由的环境中学习音乐，进行律动，实现全面发展。

例如，歌曲《老鼠和大象》的教学目标是指导学生用有节奏的声音表现音乐形象，感受弱起的节奏；通过有表情歌唱、说唱和表演等相关音乐活动，提高学生的音乐分析以及表现能力，培养学生对生活的热爱之情。可见，本课教学目标包括与律动相关的内容，对此，教师要基于学生的课堂主体地位，布置相应的自主学习与合作探究任务，让学生自主完成相关律动，再根据学生的自主律动情况进行指导，以提高律动的效果。在教学中，教师可先播放歌曲音频，让学生认真倾听并回答问题“歌曲中的老鼠做了什么坏事”，然后指导学生按节奏读歌词，培养学生的音乐节奏感，如用得意洋洋的音调朗读歌词，表现出老鼠的性格特点。在完成基本的欣赏与分析后，教师可让学生根据老鼠主题、大象主题、花猫主题的特点，跟随节奏进行自主律动，并配上相应的表情变化，生动表现出歌曲中的情景。在此过程中，教师要根据学生的自主律动表现，进行相应指导，如为表现出大象的稳健，要放慢律动的速度等。

四、结语

综上所述，音乐律动是通过身体动作将音乐的节奏、旋律、节拍、情绪等表现出来。其有利于激发学生的音乐学习兴趣，发掘学生的表演天赋，提高课堂教学效率。在音乐教学中，教师可通过音乐律动唤醒学生，使其感受音乐的基本要素，掌握音乐的风格特点，养成良好的歌唱习惯，学会表达歌曲的情感意境，以此夯实学生的音乐知识基础，提高学生的音乐表现力与创造力，发展学生的音乐核心素养。

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Exploration of the Application of Music Rhythm in Music Classroom Teaching

Lin Keli

（Longyan No. 2 Experimental Primary School， Fujian Province， Longyan 364000， China）

Abstract： In traditional music teaching， teachers let students learn music knowledge in the way of repeated imitation through language teaching and action demonstration， which leads to students lack of interest in learning and poor effect of music teaching. Under the new curriculum reform， teachers can apply music rhythm to music classroom teaching， guide students to show music rhythm through body rhythm after listening to music， so as to form a deeper understanding and cognition of music. At the same time， the application of music rhythm in music classroom teaching can also stimulate students interest in music learning， explore students talent for performance， and improve the efficiency of classroom teaching.

Key words： musicrhythm；primaryschoolmusic；style； habit；artisticconception