小画家的“取经”之路

唐郦薇

我是生活在南朝陈都城建康的一个实习小画家。除了画画，我最大的爱好就是听阿爷讲以前那些名画家的逸闻趣事。阿爷还说，很久以前，画师不受人待见，但从魏晋时起，一大批有文化、有身份的人开始专门钻研绘画，取得了杰出的成就，受到了人们的赞誉，画师的地位也逐渐提高了。所以我立志长大以后也要像顾恺之、张僧繇、陆探微等前辈一样，在绘画上有所成就。

画线条要像蚕丝

我平时练习得最多的是人物画，人物画最难的是画人的衣服。我们这个时代的人爱穿宽袍大袖的衣服，走起路来显得十分飘逸。但是目前我画出的衣服线条既呆板又僵硬，看上去特别不自然。阿爷告诉我东晋时有一个人叫顾恺之，特别擅长通过线条来表现人物的状态，他的这种技法叫作“高古游丝描”，意思是那些衣服上的线条就像春蚕吐的丝一般顺滑。人们称他有“三绝”——画绝、才绝、痴绝。听说顾恺之曾经在我们这儿住过，我决定先向他“取取经”。

传说顾恺之家的院子里有一座小楼，顾恺之就在楼上的画室里作画。为防止被人打扰，他上楼后还要把楼梯抽走，几天都不下楼，连妻子和孩子都很少见到他。这也太执着、太刻苦了吧，难怪能成为一代名家。

这就是他的名作《女史箴图》里的一段。《女史箴图》由几个不同的场景组成，每个场景表现的内容都是当时的人认为女性应该具备的品德。比如这幅画面里有一个女子在为一个少女梳头，还有一個女子在一旁正对着镜子仔细描画脸上的妆容，画面的右边写着“人咸知修其容，莫知饰其性”等文字，大致意思是劝诫人们在修饰容貌的同时，也要注意完善个人品性。

你看，女子宽大的下裳像流水一般铺在地上，线条非常纤细，毫无粗细的突变，真是比妈妈缝衣服时用的丝线还要灵动。为了画出像顾恺之笔下这样流畅的线条，我一定要花更多时间刻苦训练才行。

画眼睛要能传神

顾恺之《女史箴图》（唐摹本，局部）大英博物馆藏（ 原作已佚，现存唐代摹本原有12段， 因年代久远， 仅剩9段， 六朝博物馆藏有其复制品。）

人物画中画衣服线条的方法学到了，可还有一个更难的问题摆在我面前，那就是画眼睛。透过眼神，我们可以看出人物的性格和心情，因此眼睛才是最重要的。不光我觉得眼睛难画，顾恺之也这么认为。

顾恺之画人物时不满足于仅仅还原人物本来的面貌和姿态，而是给自己提出了更高的要求：传神写照。《世说新语》里说，顾恺之画人物，有时候画好后几年都不点上眼睛，有人问他原因，他说，要想人像画得传神，关键在这眼睛。顾恺之久久不画眼睛，说明眼睛实在太难画好了！

这幅顾恺之的《洛神赋图》描绘的是曹植与洛水女神之间真挚纯洁的爱情故事。画卷第一部分画的是两人第一次相遇。你仔细观察画中人的眼睛会发现，曹植身后随从们的目光都是收敛地看向地面，只有曹植目光灼灼地与水面上美丽的洛神四目相对。顾恺之将曹植见到洛神的惊喜之情表现得极为生动。

我知道，你肯定联想到了成语“画龙点睛”，这个成语故事的主人公是南朝梁的张僧繇，他除了画眼睛很厉害，也非常擅长人物故事画。他借鉴天竺绘画中的“凹凸法”，通过强烈的颜色对比，让原本平面化的图像充满了立体感。

在《五星二十八宿神形图》中，张僧繇把镇星（土星）画成了一个肤色黝黑的老人，老人盘腿坐在青牛背上。画家通过颜色的明暗对比，让青牛和老人的身体呈现出肌肉的质感，让他们看起来仿佛要从画里走出来一样。

顾恺之《洛神赋图》卷（宋摹本，局部） 故宫博物院藏

积累一个成语故事

画龙点睛

传说张僧繇在安乐寺的墙壁上画了四条龙，却迟迟不给龙点眼睛，说要是点上眼睛龙就会飞走了。周围人都不相信，偏让他点上。没想到，张僧繇刚给两条龙画上眼睛，瞬间雷电大作，墙壁都被震塌了，两条龙乘着云就飞走了。这虽然是传说，但足见张僧繇画技之高超。

张僧繇《五星二十八宿神形图》（唐代梁令瓒摹本，局部）日本大阪市立美术馆藏

顾恺之和张僧繇都说过了，那么陆探微是谁呢？他呀，也很厉害，是南朝宋的一位全能型画家！无论是人物、禽兽，还是山水、草木，他都画得很好。陆探微的笔画像是刀刻一般刚劲有力，笔下的人物身材修长，清瘦秀丽。此外，陆探微还是正式将书法的字体运用到绘画上的第一人。不过很可惜，他的作品都已经失传了。

越来越火的山水画

阿爷说我不能总画人物，最近山水画越来越火了，山水画的地位以后肯定越来越重要，连顾恺之都曾画过山水画呢！

以前的画作中，高山、河水、花草等景物总是不被重视，往往只是人物画的背景或点缀，有的山甚至没有人高，就像一个小土堆。挺不合理的吧？但在山水画中，这种情况就被逆转啦！山水画当然要重点突出大自然的魅力，而人则像小蚂蚁一样零零星星地点缀其间。

南朝宋有位画家叫宗炳，朝廷招他做官，他百般推辞，一生唯爱游山玩水，并且喜欢将那些美丽的山川景物都用画笔记录下来。据说，他晚年生病了只能待在家里，就将平生游览过的地方画在了墙上，这样足不出户也好似置身山水之间。宗炳还将他在山水画方面的心得总结成一篇文章叫《画山水序》。

阿爷教导我，学画画要理论与实践相结合，不仅要临摹名家的作品，还应该好好学习理论知识，读一读宗炳的《画山水序》、谢赫的《古画品录》、陈姚最的《续画品录》等画论著作。

哦，对了！我们南朝的画家不仅在绢布等材料上作画，也会在砖块上雕刻或者用模具印出一些图案。因为这些图案的蓝本往往也是画家起草的，所以也是学习绘画很好的素材呢！不说了，我要赶紧去练习了，下次见！

贵族女子出行图画像砖 六朝博物馆藏