同飨春晚，共赴春天之约

张萌杰

中国人喜欢热闹，喜欢祥和团圆的气氛。毫无疑问的，春节这个中国人心目中最重要的传统节日，就是这种气氛的最佳载体。每逢春节，大家聚在一起，红火热闹就在某种程度上成为了一种“刚需”。所以厂矿工地、田间地头、单位机关等地，早些时候大抵都有自己欢庆春节的方式，有自己的“春晚”。而自1983年第一届央视春晚以来，“春晚”在很大程度上变成了一个专有词汇，是通过电视等可视媒体，在春节前后广泛传播的大型文艺晚会。

从1983年至今，春晚逐渐成为了中国人春节“年夜饭”中必不可少的一道“主菜”。而随着时代的发展，这桌“年夜饭”也日益丰盛，各地方卫视发掘地域特色，“煎炒烹炸”出有明显地方风味的春节“菜式”，让“年夜饭”愈加丰盛。这一方面满足了群众日益增长的精神文化需求，另一方面也把大家的“胃口”养了起来。哪怕是央视春晚，也往往会面临众口难调的问题。有幸参加了2023年北京卫视春晚（以下简称北京春晚）语言类节目的相关工作后，也让我对如何“烹饪”这道菜有了更深的感触。

众所周知，如今春晚的语言类节目需要满足不少条件，不仅仅要考虑包袱笑料的问题，还要考虑主题升华、宣传的导向作用。我的一位朋友甚至打趣，说这其实是语言类作品的“另一股劲”，是作品的核心命题。而创演者要做的，就是把这篇命题作文写好，正如闻一多先生曾经提到的，“文学创作应该像是戴着镣铐跳舞，镣铐是格律，我们要跟着格律走，却不受其拘束，要戴着镣铐舞出自己的舞步”。而我认为，要跳出自己的“舞步”，关键要做到以下几个方面。

形式千变、内容为王，这是我认为的，包括曲艺在内所有文艺作品必须坚守的第一原则。《向前一步之居民议事厅》《反诈银行》《父母的旅行》《谁不说俺家乡好》等小品尽管表现形式多样，内容指向不同，但在择选素材时的偏好却是非常一致的，就是老百姓日常的生活和可能遇到的大事小情。还是以烹饪作比，春节要突出一个团圆热闹，“餐桌”上的“饭食”要多样、可口，但更重要的是暖胃暖心，那冒着生活热气的家乡风味就是不二选择。生活如此，艺术也如此。

北京卫视早在2022年6月、7月时就逐步开始了语言类节目题材的筛选，创演团队迈开腿走进四九城的大街小巷，细心观察生活，用心提炼属于老百姓自己的故事。就以我创作的《向前一步之居民议事厅》为例，我随着北京曲协去东城区的胡同采风，漫步其中、听着讲解时突然发现，旁边有处建筑，挂着“胡同议事厅”的牌子。询问之下我才了解，原来这是胡同居民商讨议事的地方，谁家有个大事小情不用麻烦政府，自己商量着办。这引起了我的浓厚兴趣。从艺术表现层面上讲，居民议事过程中就不会是“一马平川”，矛盾自然而然，经过艺术加工，就会形成一个比较好的故事。从主题层面上来说，邻里相亲、守望互助的和谐场景，也具有较强的艺术感染和主题升华潜力。所以我选定了这个题材，并在众多同侪的帮助下打造出了一个作品。

我们关注到了老百姓对诈骗的嫌恶和警觉，所以有了《反诈银行》；我们敬重退伍军人“退伍不褪色”的高风亮节，所以有了《老兵新传》；我们讴歌美丽的乡村，致敬国家矢志不渝振兴乡村的努力与成果，所以有了《谁不说俺家乡好》。在深度参与这些作品的创作、排演，并得到受众的积极反馈后，我更深入地体会到了，情感共鸣的基础是生活的共情，没有广泛的生活基准而只是在自我的小世界中对月伤怀、迎风流泪的自我感动，创作不出能够打动受众的好作品。

珍惜素材、因材打造，这是我认为的，包括曲艺在内所有文艺作品必须坚守的第二要点。仍以《向前一步之居民议事厅》为例。文本确定以后，在排演的时候导演组发现，剧情密集、人物较多，按正常的流程走下去纷乱嘈杂，不像个小品，更像一个调解类的谈话节目。在集思广益后，我们尝试着将不同的戏剧曲艺元素，如京剧、豫剧、黄梅戏、二人转等融入其中，“稀释”比较密集的纯语言台词，让表现方式更活泼、立体。而在表演同时，演员在现场用乐队抓哏，也在一定程度上打破了“第四堵墙”，让节目有更为浓厚的曲艺特色。

再比如从《一年一度喜剧大赛》中脱颖而出的《反诈银行》，制作排演更是需要办法。随着网络的发展，受众生活节奏快，对于快节奏的、包袱密集的作品也有一定的需求。而两季《一年一度喜剧大赛》之所以受到热捧，原因就在于推出的作品多数呈现出包袱密集、情节推进快和故事性“弱”等特点。特别是就第三点而言，相对于传统的小品，《一年一度喜剧大赛》的作品没有刻意经营起承转合完整的故事线，而是以片段化情景展现作为主要的表现形式，这与短视频有一定的相似之处，比较符合网民的观看习惯，但不能将之原封不动搬上晚会的舞台。我个人认为，今年央视春晚的脱口秀节目之所以没有收到预期的效果，可能就是片面压缩时长而导致的“水土不服”。所以在排演《反诈银行》时，导演组在原有的基础上进行了改编，让它更符合广大受众共同的欣赏习惯。所以在很多时候我们需要思考，要为平台遴选作品，也要让作品适应平台。我们要懂语言艺术的基本方式，要懂受众的欣赏习惯，也要明了舞台的呈现规律，这样我们才能根据受众日益增长的精神文化需求，进行有针对性的供给侧结构性调整。

作品要好、演员是宝，这是我认为的，包括曲艺在内所有文艺作品必须坚守的第三守则。没声音，再好的戏也出不来，而好演员就是“发声”的关键。借用相声术语来说，每块活该让什么人怎么使，在翻出包袱的同时又不影响作品整体的效果，这是编导的事情，更考验演员的功夫。比如在《向前一步之居民议事厅》中，黄梅戏表演艺术家吴琼老师和京剧演员李小培老师，以及相声演员李菁老师与何沄伟老师，都凭借自身的艺术优长和出色的表现，让作品板块出彩，整体也出彩。而《谁不说俺家乡好》中联袂出演的宋小宝和王濛，更是上了热搜，引起了大家的热烈讨论。因此，选择适合的演员支撑节目非常重要，这也是需要创作者不断调动智慧进行探索的。

除了以上三点，舞台效果也是非常重要的。整体而言，2023年北京卫视春晚的舞台非常漂亮。主色调红黄的饱和度很高，让舞台暖洋洋的，更有欢乐祥和的节日氛围。而小品的场景设计也越来越细致，客观上能给受众带来更立体的观感。例如《反诈银行》的场景就是尽量参考现实中的银行营业大厅而布置的，取款机、柜台、宣传易拉宝等应有尽有。而《向前一步之居民议事厅》的场景中更是有两扇三米多高的大门，仿佛只要推门进去，就能置身于原汁原味的北京胡同中。

从这些实践生发思考，我个人认为，曲艺作为一种舞台的艺术，创演者和研究者在打磨、钻研文学、美学、表现手法等相关领域时，也应该重视它的舞台效果，特别是在舞台定义广泛，舞台空间日益立体、扩大的当下，这个问题更应该得到重视。这应该是探索曲艺现代化发展的一个比较重要的思维路径。

总的来说，2023年北京卫视春晚的语言类节目，真正做到了有情、有趣、有人、有味，如《向前一步之居民議事厅》着力彰显了北京的胡同特色和胡同生活，相声《我爱北京》更是以北京的地名出谜，在包袱的翻抖间缓缓铺开了一张简明扼要的北京旅游地图，让大家在欢乐之余了解了更多的北京文化。

从地方、单位自发性的春晚到覆盖全国的央视春晚再到如今依托发达的传播网络而呈现出的春晚体系，这不仅仅体现出一种技术的进步，还折射出广大文艺从业者为满足不同受众的不同文化需求而进行的探索。如果说央视春晚的是一桌汇集水陆之珍、广纳南北风味的“满汉全席”，力求满足全国受众的“口味”，那各地方的春晚就应该是反映地方特色、满足乡亲口味的“家宴”。比如辽宁卫视春晚就有满满的东北特色，而安徽卫视春晚中主持人表演的安徽方言节目也成为固定模式，这都是大家为做好“家宴”而进行的努力，作出的尝试。尽管随着娱乐样态的多样化和短视频的兴起，春晚不再是大年三十一家人唯一的选择，但正如小品《主角与配角》中那句台词所说的，“你管得了我，还管得了观众爱看谁？”我们所要做的，就是挑选好内容、打造好形式、推出好演员、丰富好舞台，给大家制作暖心又暖胃的“年夜饭”，借助围桌共飨的美好时刻，与大家来一场奔赴春天的“约定”。

（责任编辑/马瑜）