执创新之笔 绘传承之新

根秋登子

刘忠俊先生的《唐卡艺术：传承与创新》一书以松赞干布倡导雪域高原引进佛教文化，聘请尼泊尔画师来藏区作画，藏民族学习尼泊尔佛画艺术，藏族本土绘画与外来画风交汇、交融发展的公元七世纪开始，以梳理各时代艺术家的产生、画派的形成，以及各画派的风格特点为主线写成。

当今世界有两千多个不同的民族生活在这个美丽的星球上，而各民族都有各自的起源神话、演变历史和文化传统。各民族根据不同的时代发展、不同的生产和生活方式、不同的民族信仰、不同的审美情趣，在各个时代都产生了不同的民族文化和民族工艺，最后上升到了艺术的高度。这种千姿百态、丰富多样的民族文化艺术把这个世界装扮得五彩缤纷、灿烂夺目。

据人类学家称：在世界屋脊的雪域高原出现人类踪迹，距今有50万年的历史，藏民族是这一地区的原住民，是这一地区文化艺术的创造者。据藏文史料记载，藏民族从猿进化到人类经过了漫长的发展岁月：经过了以野果充饥、树皮遮体的原始时代；经过了由于争夺食物和地盘，原有的人群分裂成若干原始部落，相互残杀，以猎杀动物为生的野蛮时期；经过了四十部族，十二酋长统治的奴隶社会时期。

公元前300年，在青藏高原出现了一位励志统一天下的王者，这就是聂赤赞普。自他起，便开始利用苯波教治理国政。原来以活物祭祀的传统逐步改变为以面塑动物形象供品所替代，推动了绘画和雕塑技艺的发展；以讲故事的方式让百姓明白事理；用猜谜语和对歌等游戏娱乐的方式开发国人的智力。在这一时期，出现了一位叫顶西夏瓦的造型艺术师，他用泥塑造就了一个能够飞翔天空的飞鹿展示给聂赤赞普观赏。虽然我们无从知道他的作品如何能够飞翔，但至少可以证明，在雪域高原的苯教时期已经有了造型技艺以及从事这一行业的匠人了。

刘忠俊先生的《唐卡艺术：传承与创新》一书以松赞干布倡导雪域高原引进佛教文化，聘请尼泊尔画师来藏区作画，藏民族学习尼泊尔佛画艺术，藏族本土绘画与外来画风交汇、交融发展的公元七世纪开始，以梳理各时代艺术家的产生、画派的形成，以及各画派的风格特点为主线写成。本书主要阐述了印度佛教美术的产生，写出了印度佛教造像产生年代的不同学说，资料全面，分析深入。同时，也写了尼泊尔佛画艺术引入西藏的缘由以及尼泊尔早期绘画的风格特点，引入藏区的理由充分，风格特点表述贴切，写出了尼泊尔绘画与藏族本土绘画的交融发展的历史，过程清楚，史料翔实。这是吐蕃时期对佛教造像本土化的具体实践，也就是藏传佛教前弘期绘画的主要特征和后来唐卡艺术发展的基础性贡献。

十二世纪以后，随着雪域高原藏传佛教后弘期的到来，佛教题材的绘画也随之复兴。从这一时期开始陆续产生了新的画派。各具风格特點的齐乌贡巴、勉拉东珠、庆则青莫、藏巴曲英多吉、新旧噶玛噶志以及康区勉萨等如雨后春笋般发展起来，雪域高原进入了真正用黄金做材料进行艺术创作的黄金时代，各画派的风格特点在这本书中交待得清清楚楚。

藏族美术的艺术理论由于题材的差异、材质和表现手法的区别，以及教化功能的不同，与其他民族的绘画理论有着很大的不同，这一区别也在本书中有所交代。汉地绘画对藏族美术的影响主要是在十六世纪以后的噶玛噶志作品中首先凸显，汉式《十八罗汉图》在不同唐卡画派都有复制或再创作，青山绿水在唐卡画的背景中愈显突出，这种影响在书中以图文并茂的形式作了交代。

藏族唐卡画的艺术史上曾经出现过像以藏巴·曲英嘉措、噶玛巴·曲英多吉、志巴·普布泽仁为代表的大师级人物，他们对藏族唐卡艺术的表现技法做了不断创新与提升。近代大学者更登曲批、安多强巴两位大师的明暗画唐卡，表现新时代社会生活的甘孜藏画，耷·尔吉曲批的新概念唐卡等不断涌现。不同时代的艺术大师们的重要贡献、艺术特色、代表作品也在本书中都有介绍。

本书还有一个突出的特点就是：详述了藏画与藏族题材美术作品的关联与区别；研究论述了非遗文化、民间工艺、工艺美术和唐卡艺术之间的关联与区别；归纳了唐卡画的材质特点、工艺流程以及造像量度和质量检测的基本经验。

本书还有一个值得一提的亮点，那就是唐卡画作品图像的资料丰富，收集广泛，照片清晰。

由于以上特点，刘忠俊先生的经典之作《唐卡艺术：传承与创新》对于学习和研究藏族唐卡艺术者们有着十分重要的学习和参考价值。故此，我以真诚之心，手捧吉祥的哈达，热烈祝贺此书的圆撰、出版和发行。