纵笔挥洒皆山水

李熙斌

作画时心中激情澎湃，其画作表露出恣意纵横，也精于精雕细镂，用笔大胆凝重；善于用线勾勒，风格强悍；满构图的大景山水，追求层次繁富的纵深感。

曾晓浒的山水画，著称于湖南乃至国内画坛。之前，在“湖南著名美术家推介工程——曾晓浒艺术展”中，其展览的《江山卧游图》《峽江清岚》《粤北江山纪游图》等山水画，以湘、蜀、粤的山川为题材，点画间把访粤北之山川、涉巴蜀之峰峦、探湘山之煙霞的山水，将主观的情境与客观的物境熔为一炉，意境高旷，空渺清丽，在潇湘大地上成就了可堪当代巨匠的艺术人生。

曾晓浒1938年出生于四川成都，其家是书香门第，他自幼秉承家学，少年时期辗转求学于重庆、上海、桂林、武汉等地。寓居于上海期间，跟随父亲拜访张大千大师，观其作画。二十世纪五十年代后期，他考入广州美院国画系，得到岭南画派大师关山月、黎雄才先生的悉心指导。于广州美院打下笔墨功底，浸润流风余韵，几十年来从事美术教育，笔耕砚耘，教学相长，他深切地体味到中国传统绘画的独特性，以及如何纯化这种独特性。因而，他锤炼与深化他的笔墨语言、文化语义和中国文化特有的积学养气。他始终以“真”字为自己的创作原则，提出“真情、真境、真笔墨”的艺术主张。在描绘湘、蜀、粤的自然山水时，他将个人审美和时代新风紧密结合，把岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术理念融入画中。力取传统精华，不唯一家是囿，广览大化神奇，却裁自家风貌。虽为蜀人，却具湖湘、南粤之气。其山水画风格，既有“北宗”之雄强，又有“南宗”之秀润的语言特色。艺术大师黄永玉曾经说他：“曾晓浒是蜀中才子，一直为湖南奉献，他的画在湖南乃至全国，都是一流水平，可堪当代巨匠”。例如，他的代表作《南天独秀》悬挂于人民大会堂湖南厅，《韶山》被毛主席纪念堂收藏。毋庸置疑，曾晓浒是湖南美术界极具代表性的山水画大师和杰出的美术教育家。

中国山水画的最高典范，宋元山水在笔墨趣味、审美取向和空间架构上有较大区别。北宋山水峰峦峻厚，气势雄壮；南宋山水清幽奇峭；元代山水则天真超逸，清雅脱俗。若以文人画视角评价，两宋山水甚至高矣，以平淡天真、萧散简远而论，可推元人山水格高无比。正如黄宾虹大师所言：“宋画如酒，元画如醇，元代以下，渐如酒之加水，时代愈近，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味”。北派山水以荊浩、范宽、郭熙为代表，所作山水峻厚、险绝，笔墨黑焦少不浑。南派山水以董源、巨然、米氏父子为代表，多画烟江远岭之景，笔墨清淡淹润。曾晓浒在临摹古人皴法、树法、石法、云法等以掌握规律，通过以笔墨去认识自然、认识绘画，得以完成从思维方式到表现方法上向山水画传统的真正回归。他秉承其深厚的书法功底，以线写形，以形谋篇，以篇成境。所作山石、树木、亭桥、烟云无不如精词丽句，信手拈来，为我所用，构成华美篇章。他虽然属于学院派，但不囿于物形，渴于思虑，故无画外妙致。

曾晓浒的画境高远，妙手偶得，是钟灵毓秀，更是形似而神丰的艺术佳作。他青少年时期生活的成都，方圆几十、百公里的青城山、峨眉山、四姑娘山等，溪山树石，烟峦层林，鸟语蝉鸣。他知水乐山，以山为乐，以水为知，以空为悟。创作的《古柏行》《迢递三巴路》等作品，颇有南北相融、雄秀神奇的巴山蜀水的自然审美特征。《古柏行》的笔墨豪放苍劲，以少胜多，以简就繁，尺幅之间，体千里之遥。几株柏树枝干挺拔直上，树枝茂盛成荫，设色清丽秀润，气氛宁静幽雅，开合有度，颇得章法。构图简赅而意蕴深远，层次分明而水墨淋漓，使人有云天苍茫、辽阔无际之感。《迢递三巴路》描写笔法独具，韵致清幽。山间怪石嶙峋，绝壁耸立突兀，古松参天遮日，崖间曲径通幽，梵音缭绕于耳。一大队人马负重踽踽在三巴路前行，路途迢迢不知遥期。曾晓浒用小笔依山石脉络勾出结构，勾出树干变化丰富、层叠繁密的树叶，又以行云流水的墨线，表现出烟云雾霭与川流不息的山泉。观其画，仿佛听到瀑流的巨响，丛林的喧哗，松风的呼啸，似一曲醉人的交响曲，其超凡脱俗的意境扣人心扉。《峡江晴岚》描绘的是一幅雄奇伟岸的三峽图，两岸悬崖绝壁叠嶂，连峰接天，峻壁屏立，烟云缭绕。峡口江水奔腾，水势湍急。近景舟行其间，时而绝壁前阻，“山塞疑无路”，忽而峰回水转，“湾回别有天”。一个高士伫立崖石上，若有所思，凝眸望远。曾晓浒在画中谋篇布局，突出了三峽的两岸绝壁奇峭突兀的特点，笔精墨韵，气韵天成。浓笔重彩地描绘了巴蜀峰峦伟岸的巍巍英姿和勃勃神采，以精致的笔法表达三峡烟雨迷濛之韵致，整幅画作气势雄峻，嵯峨壮观。

传统绘画常见的艺术符号，在曾晓浒的笔下是富有生机和活力的。松下抚琴的高士、千仞绝壁的行者、蕉叶临池的高僧、揭竿平粜的民众，乃至高山深壑、扁舟雅士、山石老树等，浸润着文化精神和古典情怀的意象，都在爽健淋漓、氤氲放逸的笔墨语言中幻化而出，成为他笔下常见的题材。千山万壑皆入胸怀，山水风物用之不竭，体现了他的精神取向，折射出深刻的诗性内涵，是他的文化和美学品位的具象化，体现着曾晓浒对中国艺术本质韵味等艺术审美的特性，有着深刻领悟与把握。曾晓浒对中国画的意境创作、意象造型、笔墨韵味等有着极高的造诣。他将传统笔墨服务于真山、真水、真境的营造。《粤北江山纪游图》是曾晓浒去粤北的韶关一带的沿途写生后创作的作品。画面里他从写实观念进入写意观念，从对景写生转为胸中丘壑。山崖具有粤北的显著特征，险峻的崖石上凿出一条山路，几个行人在匆匆赶路。曾晓浒很善于用水。以中国画的特质而论，用笔之妙在于气，用墨之妙在于水。气是一个具有哲学先验论意味的概念，在中国文化中渊源既久，影响最大。画面中把江河的水流动表现出极具生命活力。墨因水的晕染流动作而形成丰富的层次感，借助于水将气的流动感展现出来，赋予画面以生生不息的鲜活感。曾晓浒把水的运用可谓得心应手，对水之多少、轻重、薄厚的适当调控，从而使得其画气脉通畅，松动而不散漫，紧凑而不逼仄，柔和朦胧与浑厚华滋相得益彰，而绝无心有滞碍、手迷挥运而带来的混沌污浊，可见其笔墨描绘高超的大师级技法，把粤北的湿润、空灵和充满生机的特点表现得淋漓尽致。

观赏曾晓浒在湖南美术馆展出的《云淡赤岗溪路悠》《寻常蹊径亦幽然》《江山卧游图》《流霞光映暮秋天》等山水画突出的特点：作画时心中的激情澎湃，其画作表露出恣意纵横，也精于精雕细镂，用笔大胆凝重；善于用线勾勒，风格强悍；满构图的大景山水，追求层次繁富的纵深感。画作表现出的是朴直、精深、率意而大家的风范。中国画讲用笔、讲气韵、讲格调、讲境界。古人论画：“坚质浩气，高韵深情”，道出了质、气、韵、情四个画品必须具备的概念。概念要明确，坚质蕴藏于浩气，高韵发源于深情，气韵皆源于画家情感所发，故以情导气，以情行韵是毋须置疑的。笔主形，墨主象。笔墨通过画家的审美渗透与营建，形成了自已创作的独特审美形象。曾晓浒的这些作品，吸收诸多古代和当代大师之精华，如八大的空灵简约，石涛的空幻多变，虚谷的高雅，黄宾虹的遒劲苍劲等，从而使其作品达到至高的艺术境界。这种境界正如宗炳在《画山水序》所述的艺术境界：“圣人含道映物，贤者澄怀味像……山水以形媚道，而仁者乐”。他的上述作品的笔墨语言与艺术形象的二者体现出的自然景观和人文景观就是这种境界。《寻常蹊径亦幽然》画面，点线面变化有致，写形更写意。近景是几堆巨石崖下辟出的蹊径上，一个牧羊人赶着羊群，另一个牧羊者停下自行车在等待羊群。山体、巨石、树丛、枝丫用笔老辣，用中锋提按得当，变化随之所欲。笔力雄厚，不乏古人屋漏痕，锥画沙，高山坠石之境界。作品用墨淋漓，运笔稳健而灵活，章法生动而传神，以雄奇的峰峦和滚动的烟云支撑画面。墨色浓重，线条刚劲，皴石坚硬，具体地体现出大自然巍峨壮丽与生生不息的生命力，同时体现了曾晓浒对人生世界的体悟，是当代的山水大师级的美学蕴含，并有禅意般的玄境。他以其独有个性、独行的审美理想和艺术语言，创造了一个典范明净、苍茫雄奇的山水画卷。